Thomas Bernhardin 3 parasta kirjaa

Hyödynnä äskettäinen kirjallisuuden Nobel 2019 -palkinnon saaja Peter Handke, tänään otan esille toisen suuren itävaltalaisen kirjailijan, joka on jo kadonnut, Thomas Bernhard. Kirjailija, joka erottuu romaanissa (monien muiden luovien näkökohtien lisäksi) fiktiivisen yhdistelmästä omaelämäkerrallisen aina subjektiivisen realismin (joskus idealisoivan ja toisinaan halventavan) kanssa.

Romaanit, joissa on historiallisia muistiinpanoja, juoni täynnä satiirista tarkistusta, aina uusi kriitikkona, joka keskittyi mautonta tai keskiarvon menestykseen (jotain toistuvaa monissa kirjoittajissa, mutta joka vastaa Bernhardin kuvitelmaa, että pessimistinen rakenne on myös peritty lapsuudesta, sanotaan epätyypillinen)

Hänen näytelmiensä lisäksi (en tiedä, onko niitä esitetty uudelleen millään julkisella näyttämöllä sen jälkeen Thomas Bernhard itse kielsi sen edustamisen katkera perintö ihmiskunnalle), jotkut hänen arvostetuimmista romaaneistaan ​​ovat romaaneja, jotka jakavat itsetutkiskelun rinnakkain Bernhardin elintärkeän matkan ja maailman tulevaisuuden kanssa, rikas sävellys, joka ansaitsee suuren XNUMX -luvun kirjallisen teoksen tunnustamisen .

Suosituimmat romaanit Thomas Bernhardilta

Onneton

Jos on olemassa monimutkainen soitin, jossa on runsaasti vivahteita, vertauskuvallinen ja sen erityisvälineiden ympäröimä, se on piano.

Pianon näppäimillä voit pyörittää nuotteja kaikkiin tunteisiin, tummista keskeytetyistä sointuista dramatisointiin ja elävimpiin iloa herättäviin sekvensseihin. Tämä hyvä pianistin mahdollinen työkalu on tämä romaani kahdesta muusikosta, jotka yhdistävät ja erottavat sama musiikki, vaikka toinen heistä tekisi itsemurhan.

Eloonjääneen ystävän paluu Itävaltaan, jonka he aikoinaan jakoivat, täyttää hänet tyhjyydellä, syyllisyydellä, nostalgialla ja turhautuneella. Koska todellisuudessa niitä oli kolme, kolmio suuren pianistin Glenn Gouldin virtuositeetin, kuolleen Wertheimerin sokaisevan tahdon ja kertojan tappio-oletuksen välillä. Wertheimerin ja kertojan elämään ei ilmestynyt mitään, kun Glenn Gould kasvoi ilmiöksi pianon ääressä.

Ja tyhjet yritykset voittaa tuo tyhjyys, mahdoton nero, jota ei ole saatavilla, ovat sopusoinnussa turhautumisen kanssa, jonka kirjoittaja on ehkä enemmän sisäistänyt, selkeyden pettymyksen edessä tuossa jyrkässä kamppailussa, joka ei melkein koskaan pääty hyvin.

Sukupuuttoon

Sitä arvostetaan aina, kun suurten kirjailijoiden teoksista syntyy uusia painoksia. Tässä tapauksessa Alfaguara toistaa Bernhardin uusimman romaanin, tarinan, jolla itävaltalainen nero jätti suuret jäähyväiset erityiselle ympäristölleen.

Romaani, joka keskittyy maailmankaikkeuteen pienessä itävaltalaisessa Wolfseggin kaupungissa. Koska sieltä hän oli tarinan päähenkilö. Kaveri nimeltä Franz-Josef Murau, joka ei haluaisi astua taaksepäin siihen tilaan, joka muutti lapsuuden muiston epävarmuudeksi ilman happea. Päähenkilön sairas viha kyseistä paikkaa kohtaan on jätettävä huomiotta koko perheen jäähyväisille. Liikenneonnettomuuden kuolemaan johtava lopputulos tummentaa entisestään muistoja.

Ja silti kuolemassa voi tapahtua sovinto. Mutta vain joku Bernhardin kaltainen voi opettaa meille sen, mutta ei ennen kuin on käynyt läpi kaikki helvetit, joihin pelko johtaa. Lopulta huomaat sen muutaman tunnin intuition, joka on jäljellä tarinoiden kirjoittamiseen.

Ja kaiken lisäksi kirjailija näyttää haluavan saada meidät hymyilemään, kun etsimme hänen teoksistaan ​​hapansarkasmia. Kertomus saa aivan erityisiä vivahteita metalingvistisen ja metafyysisen välillä ja saavuttaa lopussa loistavan sukupuuttoon kuin makaaberin vitsin.

Betoni

Toinen Alfaguaran talteen ottamista teoksista. Yksi kirjoittajan lyhyimmistä sävellyksistä. Jälleen kerran astumme pakkomielteiden, niiden ajamien labyrintteihin, jotka jatkuvasti työntävät ihmisen henkeä.

Eikä mikään parempaa näiden järjen suuntausten näyttämiseen kuin erudoituneen musiikkitutkijan luonnehdinta hänen erityisellä kiinnittymisellään saksalaiseen säveltäjään Mendelssohniin. Mikään ei estä häntä hänen aikomuksestaan ​​valloittaa muusikon sielu, hyökätä siihen hänen nuotteihinsa ja saavuttaa yhteisen tilan, jossa hän voi keskustella hänen kanssaan työnsä perinnön kautta.

Syövyttävän huumorin hienovaraisella vivahteella seuraamme Rudolfia, joka elää sisarensa niskoitusten välissä ymmärtämättömyytensä ja Mendelssohnia koskevan älyllisen tehtävän välissä, joka ei ole edes alkanut.

Mallorcan uudessa valossa, jossa Rudolf kaipaa kanavoida omaa sisäistä valoaan. Kunnes jotain uutta kohtaa hänen tiensä, uusi kiinnittyminen naiseen, jonka outo muisto johtaa hänet hautausmaalle, jossa hän nyt asuu.

Konkreettisuuden metafora otsikkona päättyy lyhyen, mutta intensiivisen tarinan loppuun, soololaulujen väliin, joissa Rudolf tarkastelee hedelmällisesti messiaanista ja absurdia näkemystään maailmasta. Ja siellä, betonin edessä, jolla mausoleumit rakennetaan, sulkeutuu synkän allegorian ympyrä tahdosta ja tyhjyydestä.