Oli aika (vähintään kultakaudella, jota johti Cervantes), jossa todellisuussarjat tekivät asialliset ihmiset erinomaisella kulttuurimatkalla. Ja se voisi olla rakentavaa, ainakin sanallisesti ja semanttisesti. Tarkoituksena oli loukata vastustajia yhtä hyvin kuin itseään. Epäilemättä suuri eufemismi elämään samankaltaisena tragikomediana tällaisissa erilaisissa kulttuuriympäristöissä.
Koska kuinka voimme unohtaa kirjalliset taistelut Lope de Vega, Quevedo ja Góngora, ja tulokset ikuisuuteen, kuten «mies tarttui nenään" tai "Levitän jakeeni pekonilla; miksi et pure niitä gongorilla»Jotka edustavat muiden todellisuusohjelmien muita ajankohtaisia ​​lauseita, kuten" kuolen rakkaudesta "tai" joka laittaa jalkansa päälleni, jotta en nosta päätäni "(kuten näet paljon vähemmän nerokas, mutta vain naurettavalta naiivilta tai absurdilta).
Mutta tänään yöpyimme Lope de Vegan kanssa että hänellä oli aikoinaan huonoin maine edellä mainituista kolmesta huonoista elämänkatsomuksistaan. Kuitenkin Lope de Vega voi nauttia eniten hänen laajasta proosakirjastaan. Skriptit tekivät romaaneja erottumaan pöydistä omalla elämällään ja tekemään kultaisen vuosisadan teatteri sen suurin eksponentti.
3 suosituinta Lope de Vegan kirjaa
Fountainovejuna
Kun näytelmä saavuttaa saman intensiteetin tulkittuna tai yksinkertaisesti luettuna, sen lasku ja olemus ylittävät muodon. Monet opiskelijat lukevat (luulen, että lukevat edelleen) tämän teoksen jossain vaiheessa koulumatkallamme.
Muistini on lukeminen, joka kiinnosti meitä kaikkia sen arvon vuoksi eepoksen ja ihmisen välillä. Vallankumousten vallankumous perinteisessä Iberian maailmassa, jossa yhteisö lopulta kokoontuu puolustamaan itseään, tulla hallitsemattomaksi epäoikeudenmukaisuuden edessä ja nousta seisomaan niin, että kaikki tai kukaan ei kykene pelottamaan tiukimpia hallitsijoita. Koska ilman kansaa ei ole hallitusta. Ja jos ihmiset yhdistyvät sosiaalisen oikeudenmukaisuuden lähtökohtana, jokainen vihollinen voidaan kääntää nöyryytykseen. Teos, joka julkaistiin uudestaan ​​vuosi toisensa jälkeen, sillä varmuudella, että tällainen klassikko saavuttaa sen juonen, se innokas vapauden epäilys laski yhä enemmän painostamme riippumatta.
Hölmö nainen
Vain kaveri, joka katkaisi rakkauselämänsä sopeutumalla luottamukselliseen taipumukseensa minkä tahansa moraalisen välttämättömyyden yläpuolelle (eräänlainen kulta -ajan Julio Iglesias), voisi kirjoittaa loistavan rakkausteoksen saadakseen sen, rakkaus loistamaan, missä tahansa elämänvaiheessa joka toimi tämän käsikirjoituksen mukaan.
Kahden rakastetun välisen idealisoidun ja ikuisen rakkauden lisäksi Lope de Vega pystyy käsittelemään uuden rakkauden muuttavaa puolta paetakseen eri aikoina piiloutuvia varjoja. Romantiikka, platoninen eri mahdollisuuksina muuttaa samaa elämää, mutta ei aina tule yhteen yhdessä hetkessä jäljittääkseen yhden polun. Lope de Vega ei tarkoita sitä, mikä on luontevaa. Pikemminkin kyse on epäilyttävästä lukijasta, yleisöstä, joka kykenee löytämään hahmoja takaisin, jotka voivat jälleen rakastaa toista tai kolmatta kertaa aistillisella provokaatiolla jonkun, joka jo tuntee itsensä lihallisen alueen runollisesti aiheuttavan kuolemattomuuden. hengellinen, kun orgasmin virta on haudattu.
Koira seimessä
Epäilemättä Lope de Vega herätti teatterin uudesta kirkkaudesta kansallisen komedian, jossa oli transsendenssin henki.
Lope de Vegalla ei ole mitään kadehdittavaa nykyaikaansa Shakespeare vain Shakespearen suurin symboliikka, hänen kekseliäisyytensä maalata kaikkein eeppisimmät kohtaukset ehkä pitämään enemmän eksklusiivisemmasta yleisöstä. Lope de Vega keskittyi realismiin, joka ylisti tätä hengellistä kohtaa, mutta joka rajoittui suosittuun, ei näyttänyt kykenevän saavuttamaan Shakespearen maailmankaikkeuden romanttisia tai eksistentiaalisia korkeuksia.
Mutta kekseliäisyyden oikeudenmukaisuuden kunniaksi voidaan sanoa, että kumpikin suurensi teatteria, joka sai teoksistaan ​​taidekokoelman arvon ja asettui yksinkertaisen julistuksen yläpuolelle yksinäisenä, joka muutti kaiken tulkinnoksi, juoniksi, dialogit ... teatterissa. Koiran seimessä Lope de Vega näytti naamioivan hieman Shakespearen ja lähestyi aristokraattia koskettaakseen muita korkeampia tunteita.
Vain lopulta näytti siltä, ​​että hän oli enemmän kiinnostunut sekoituksesta suosittuja jaloja häiritsemään, tekemään komediaa ja naamioimaan jälleen kerran mahdottomat rakkaudet, jotka olivat toteutettavissa hänen prismastaan. Kaksi aiempaa teosta ovat samassa osassa kuin alla oleva, vuonna 2019 julkaistu teos.
