10 parimat prantsuse kirjanikku

Tõde on see, et prantsuse narratiiv monopoliseerib paljud maailma suurimad jutustajad ja jutustajad. Eilsest ja tänasest. Hoolimata sellest, et prantsuse keele lüüriline puudutus on maailmas enim räägitavate keelte seas umbes seitsmendal või kaheksandal kohal, on see alati paljusid lugejaid köitnud. Kuid sellest prantsuse kirjandusest poleks midagi ilma selle suurte autoriteta. Alates Víctor Hugo o Aleksander dumas üles hollebecqPaljud prantsuse kirjanikud pakuvad juba universaalseid teoseid.

On tõsi, et minu valikutes iga riigi parimad kirjanikud Tavaliselt keskendun pigem XNUMX. ja XNUMX. sajandile, kõige rohkem päästan mõne autori XNUMX. sajandist. See on muidugi subjektiivsest vaatepunktist lähtuv valik suurema keelelise lähedusega. Aga asi on selles, et kui me saame puristid, siis milline teadlane julgeks Jules Verne'i Proustist paremana välja tuua ja millele tuginedes...?

Seega, kui ametlikult või akadeemiliselt ei ole võimalik ära märkida, mis on parim, peame olema lihtsad fännid, kes käivitavad end osutama pelgalt isiklikule maitsele viidates. Ja siia ma jätan oma. Valik sellest, mis minu jaoks on esikümme Prantsusmaa parimate kirjanikega.

Top 10 soovitatud prantsuse kirjanikku

Aleksander Dumas. tähendusrikas seiklus

Minu, päevakajalisema kirjanduse üldise lugeja jaoks algab iga varasem autor miinusest. Välja arvatud Alexandre Dumas' puhul. Tema krahv Monte Cristo on Quijotega võrreldav ainult sellega, et lisaks on tema tumedam taust kättemaksu, õnnetuste, südamevalu, saatuse ja mis tahes muu aspekti ümber, mis viitab eeposele nii erinevatest aspektidest nagu seiklus viis eluteekonna humanistlike aspektideni. sügavus.

Aga see on, et lisaks eelnimetatule on veel üks oluline töö. Kõik tekkis selle universaalse kirjaniku rusikast, tähest ja pastakast. Aleksander dumas leiutas Monte Cristo krahvi ja 3 musketäri. Need kaks teost ja kui palju hiljem need tegelased tulid, asetasid Dumas kirjandusloojate tippu. Muidugi, nagu peaaegu alati, Alexander Dumas'i looming see on palju ulatuslikum, avaldades rohkem kui 60 erinevat tüüpi raamatut. Romaan, teater või essee, tema sulest ei pääsenud midagi.

Euroopa oli XNUMX. sajandi keskel täielikult jagatud klassideks, mida juba otseselt iseloomustasid majanduslikud nimed, esivanemad ja kihid, mis sõltusid mingist "orjusest". Uus orjus oli võimas tööstuslik ümberkujundamine, kasvav masin. Areng oli peatamatu ja ebavõrdsus kurikuulus üha enamate elanike suurtes importlinnades. Dumas oli pühendunud autor, populaarse jutustuse ja väga elavate süžeedega ja kavatsusega levitada head ja kurja, kuid alati omase kriitikaga.

Juhtum “Monte Cristo krahvi” ühe viimase väljaandega:

Julio Verne. palju enamat kui fantaasia

Seiklus ja fantaasia kooskõlas modernsuse piiril oleva maailmaga kui kummalise üleminekuga pärast obskurantismi, vanu müüte ja uskumusi, mis tulevase maailmaga üha vähem kokku sobivad. Jules Verne on aja muutumise parim kroonik fantastilisest vaatenurgast, mis toimib metafoori ja hüperboolina.

Jules Verne see kujunes üheks ulmežanri eelkäijaks. Lisaks luuletustele ja rünnakutele dramaturgiasse jõudis tema kuju oma teed ja ületas selle jutustaja poole tänapäevani tuntud maailma ja inimese piiride suunas. Kirjandus kui seiklus ja teadmistejanu.

Selle autori üheksateistkümnenda sajandi elukeskkonnas liikus maailm stimuleerivas kaasaegsuses, mis saavutati tänu Tööstuslik revolutsioon. Masinad ja rohkem masinaid, mehhaniseeritud leiutised, mis on võimelised tööd vähendama ja kiiresti ühest kohast teise liikuma, kuid samal ajal oli maailmas ikkagi oma varjukülg, mida teadus ei teadnud täielikult. Sellel eikellegimaal oli suur ruum Jules Verne kirjanduslik looming. Reisivaim ja rahutu hing Jules Verne oli viide sellele, kui palju on veel teada.

Me kõik oleme lugenud midagi Jules Verne'ilt, väga noorelt või juba aastate pärast. Sellel autoril on alati vihjeid igale vanusele ja teemasid igale maitsele.

Viktor Hugo. hingeeepos

Autor nagu Víctor Hugost saab fundamentaalne viide näha maailma oma ajale omase romantilise prisma all. Maailma perspektiiv, mis liikus esoteerika ja modernsuse vahel, aeg, mil masinad tekitasid rahvarohketes linnades tööstuslikku rikkust ja viletsust. Ajavahemik, mil samades linnades elasid koos uue kodanluse hiilgus ja töölisklassi pimedus, mida mõned ringkonnad kavandasid pideva sotsiaalse revolutsiooni katsena.

Vastandub sellele Victor Hugo oskas oma kirjandusteosesse jäädvustada. Ideaalidele pühendunud romaanid, mille kavatsus on mingil moel ümberkujundav ja elava, väga elava süžeega. Lood, mida loetakse tänapäevalgi tõelise imetlusega nende keeruka ja tervikliku ülesehituse pärast. Les Miserables oli see tippromaan, kuid selles autoris on veel palju avastada.

Marcel Proust. Filosoofia esitas argumendi

Väga märgistatud kingitus vajab mõnikord kompenseerivat tasakaalu. Marcel Proust tal oli palju kaasasündinud loojat, kuid seevastu kasvas ta üles õrna tervise lapsena. Või oli see kõik sama plaani tõttu. Nõrkusest omandatakse eriline tundlikkus, mulje elu serval, võrratu võimalus suunata loominguline kingitus elu dilemmade poole. olemasolu.

Sest nõrkusest võib sündida ainult mäss, soov edastada rahulolematust ja pessimismi. Kirjandus, tragöödiale määratud hingede häll, kaotajate sublimatsioon ja üheselt peegeldus sellest, kes me tegelikult oleme. XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahelise ülemineku keskel teadis Proust paremini kui keegi teine, kuidas seostada elamise sünteesi, alistudes oma nooruse impulssidele, et küpsuseni jõudes endasse koguda.

Prousti armastajad saavad oma suurepärase meistriteose "Kadunud aega otsides" peen kirjandusrõõmja mõned köited hõlbustavad lähenemist sellele suurepärasele eksistentsiaalsele raamatukogule juhtumivormingutes:

Teisest küljest seisneb eksistentsialistliku ilukirjanduse kirjutamise suurim raskus võimalikus tõeliselt filosoofilises triivis. Et vältida seda tsentripetaalset jõudu, mis viib kirjaniku mõttekäikude poole ning stagneerib tegelasi ja seadistusi, on vaja elutähtsat punkti, fantaasia panust või energiat andvat tegevust (mõte, meditatsioon võib olla ka tegevus, mil määral liigutage lugejat aistingute vahel, tajude vahel kunagi staatilises kronoloogias). Ainult selles tasakaalus võis Proust luua oma suurepärase teose „Kadunud aega otsides”, mis on romaanikomplekt, mis on kokku pandud kahe niidi, õrnuse või hapruse ning kaotustunde, traagikaga.

Lõpuks suri 49 -aastaselt, on tõenäoline, et tema missioon siin maailmas, kui sellel maailmal on missioon või saatus, on ausalt öeldes hästi suletud. Tema töö on kirjanduse tipp.

Marguerite Yourcenar. Kõige mitmekülgsem pliiats

Teada on vähe kirjanikke, kes on oma ametliku nime varjunime teinud, kaugel tavapärasest või populaarsest kasutamisest, mis teenib turunduse eesmärki või mis kujutab endast maskeeringut, et kirjanik saaks teistsuguseks inimeseks. Juhul kui Marguerite värvipliiats, tema anagrammilise perekonnanime kasutamine tulenes pärast seda, kui ta sai 1947. aastal USA kodakondsuse, juba maailmas tuntud Yourcenari ametlikus staatuses.

Anekdootliku ja fundamentaalse vahel viitab see asjaolu vabale üleminekule inimese ja kirjaniku vahel. Sest Marguerite värvipliiats, pühendatud kirjandusele kõigis selle ilmingutes; kirjade uurija selle klassikalisest päritolust; ning oma ülevoolava intellektuaalse võimekusega vormis ja sisuliselt narratiivse eruditsiooni poole, liikus ta alati kindla tahte ja ootamatu kirjandusliku pühendumusega kui eluviis ning kanal ja põhiline tunnistus inimese kohta ajaloos.

Iseõppinud kirjanduskoolitus, mis oli tüüpiline naisele, kelle noorusaeg langes kokku Suure sõjaga, edendas tema intellektuaalseid probleeme isa kuju. Aristokraatliku päritoluga, keda tabas esimene suur Euroopa konflikt, lubas viljeleja isa kuju andeka noore naise võimestamist.

Oma kirjaniku algusaegadel (kahekümnendates eluaastates oli ta juba oma esimese romaani kirjutanud) tegi ta selle ülesande ühilduvaks suurte anglosaksi autorite, nagu tema enda, tõlkimisega oma emakeelde. Virginia Woolf o Henry James.

Ja tõde on see, et ta jätkas kogu oma elu selle kahekordse ülesandega - arendada oma loomingut või päästa prantslased Kreeka klassikute kõige väärtuslikumatest teostest või muust loomingust, mis teda tema sagedastel reisidel ründas.

Marguerite'i enda loomingut tunnustatakse kui väga läbimõeldud teoste kogumit, mis on täis tarkust nii keerukas kui ka valgustavas vormis. Selle prantsuse autori romaanid, luuletused või lood ühendavad särava vormi transtsendentaalse sisuga. Tunnustust kogu tema pühendumusele tuli temast, kui ta astus 1980. aastal esimese naisena Prantsuse Akadeemiasse. Siin on raamat mõne tema esseega:

Annie Ernaux. bioilukirjandus

Mitte ükski kirjandus pole nii pühendunud kui see, mis annab edasi autobiograafilist nägemust. Ja see ei tähenda ainult mälestuste ja kogemuste tõmbamist, et koostada süžee kõige ekstreemsematest asjaoludest, millega tuleb silmitsi seista tumedamatel ajaloolistel hetkedel. Annie Ernaux jaoks omandab kõik jutustatu teise mõõtme, muutes süžee esimeses isikus realistlikuks. Lähem realism, mis kubiseb ehtsusest. Tema kirjandustegelased omandavad suurema tähenduse ja lõplik kompositsioon on tõeline üleminek teiste hingede asustamisele.

Ja Ernaux hing tegeleb transkribeerimisega, puhtuse, selgeltnägemise, kire ja tooruse ühendamisega, omamoodi emotsionaalne intelligentsus igasuguste lugude teenistuses, alates esimese isiku vaatest kuni igapäevaelu matkimiseni, mis lõpuks pritsib meid kõiki ükskõik millisesse meile esitatud stseenid.

Ebatavalise võimega inimese täielikuks häälestamiseks räägib Ernaux meile oma elust ja meie elust, ta projitseerib stsenaariume nagu teatrietendused, kus me lõpuks näeme end laval ette kandmas tavalisi sololooge, mis koosnevad mõtetest ja kindlameelsetest psüühikatest. selgitada, mis toimub improvisatsiooni mõttetusega, mis on eksistents, mis allkirjastaks sama kundera.

Me ei leidnud selle autori bibliograafiast Nobeli kirjandusauhind 2022 tegevus sunnitud narratiiv süžee alalhoidjana. Ja ometi on maagiline näha, kuidas elu edeneb hetkede kummalise aeglase kadentsiga, et lõpuks tõugata, kummalise kontrastina, vaevu hinnatud aastate möödumisele. Kirjandus tegi maagiliseks aja kulgemise lähimate inimeste murede vahel. Siin on üks tema tuntumaid raamatuid:

Michel Houellebecq. prantslane bukowski

sellest alates Michael Thomas, avaldas mainekas kirjastuses oma esimese romaani, kuid elitaarsetest vähemustest pärit ta juba tõmbas oma struktureerimata, happelise ja kriitilise nägemuse südametunnistust või siseelundeid segama. Sellise narratiivse sõjaka meeleoluga ei osanud ma ette kujutada, et see avaneks lugejatele igast spektrist. Süžee taustal olev keerukus võib iga lugeja jaoks osutuda mahlaseks, kui vorm, pakend ja kõige otsesem keel võimaldavad juurdepääsu sellele intellektuaalsemale valdkonnale. Mis on sama, teades, kuidas libiseda live action, doosi hemlocki vahel. Lõpuks puistas Michel oma loomingut vastuoluliste ja karmilt kritiseeritud raamatutega. Kahtlemata tähendab see, et tema narratiiv äratab ja õhutab iga lugeja kõige kriitilisema hinge.

Y Michel Houellebecq ta saavutab selle tasakaalu peaaegu kõiges, mida ta öelda soovib. Stiilis a Paul auster et ta puistaks oma kujutlusvõimet praeguste romaanide, ulmekirjanduse või esseede sekka. Võrdlemine tekitab alati kahtlusi. Ja tõde on see, et praegune, kaasaegne uurimuslik narratiiv ei jälgi kunagi oma kõige avangardsemate loojate vahel identseid teid. Kuid autori väärtuse kindlakstegemiseks peate millelegi toetuma. Kui minu jaoks destilleerib Houellebecq vahel Austeri essentse, siis nii see jääbki...

Tema ulme pool on aspekt, mis mulle selle autori juures väga meeldib. Sama hästi kui Margaret Atwood pakkus oma romaanis "Neiu" rikkalikku südametunnistust tõstvat düstoopiat, tegi Michel sama oma hiljutise "Saare võimalikkuse" puhul, mis on üks neist lugudest, mis aja jooksul omandab oma väärtuse, kui ajad jõuavad mõtte esiplaanile. looja, mis kulmineerus selle romaaniga. Ülejäänud osas on raamatus “Michel de perekonnanimi unpronounceable” üsna palju valida ja siin on minu ideed selle kohta… Siin on üks tema viimastest raamatutest:

Albert Camus. eksistentsialism kui seiklus

Hea eksistentsialistliku kirjanikuna, võib -olla selle suundumuse või žanri kõige esinduslikumana, Albert Camus ta teadis, et peab varakult kirjutama. On loogiline, et üks autoritest, kes on enim püüdnud ilukirjandust kasutada hinge jõudmiseks selle lõplikus tähenduses, tõuseb kirjanikuna esile, sest noorus surub seda teadmist eksistentsist. Olemasolu kui tühermaa, mis ulatub lapsepõlve, kui see on hüljatud.

Sellest täiskasvanueas sündinud kontrastist tuleneb Camuse võõrandumine, tunne, et paradiisist väljas olles elatakse võõrandumises, kahtlustades, et tegelikkus on uskumuste, ideaalide ja ajenditena maskeeritud absurd.

See kõlab mõnevõrra fatalistlikult ja nii ongi. Camus'e olemasolu tähendab kahelda kõiges, kuni hullumeelsuse piirini. Tema kolm avaldatud romaani (peame meeles pidama, et ta suri 46-aastaselt) pakuvad meile selgeid pilke meie tegelikkusest läbi iseendasse eksinud tegelaste. Ja ometi on imeline alluda sellele inimkonnale alasti kunstlikult. Tõeline kirjanduslik ja intellektuaalne nauding. Siin on üks "Välismaalase" viimastest väljaannetest:

Fred Vargas. Kõige elegantsem noir

Mina isiklikult arvan, et kui kirjanikule meeldib Fred vargas püsib detektiivižanris absoluutse säraga üle mustade suundumuste, sest talle meeldib endiselt viljeleda seda puhtalt detektiivromaani kunsti, kus surma ja kuritegevust peetakse mõistatuseks ning süžee areneb mõrvari avastamise suunas, lugejale pakutud väljakutses.

Kui see konks on piisavalt hea, ei ole vaja kasutada tobedamaid aksessuaare ega amoraalseid tuletusi, mis pritsivad kõiki sotsiaalseid klasse. Sellega ei vähenda ma kriminaalromaane (pigem vastupidi, kuna see on üks mu lemmikžanre), vaid rõhutan vooruslikku võimet üllatada Connan doyle o Agatha Christie kui tundub, et kõik on selles piirkonnas kirjas.

On tõsi, et süžeed ümbritsev mütoloogiline või isegi fantastiline puudutus võib pakkuda erilist võlu, tõugates lugejat stsenaariumide poole, kus uurimine flirdib esoteeriliste aspektidega, kuid selles peitub Fred Vargase oskus kõik ühitada ratsionaalse virtuoossusega a la Sherlock Holmes.

Nii et minu tänu Fred Vargase varjunime taga olevale kirjanikule ja tema otsusekindlusele kirjutada puhtam politsei, mis meenutab iidseid saladusi, mis sisalduvad tema raamatutes. Kuigi tõsi on ka see, et noir’i žanri valdav magnetism tõmbab alati mõne stseeni endasse ...

Päästan Fred Vargase ainulaadse raamatu, mille kuraator Adamsberg on peategelaseks erinevates stsenaariumides:

Jean-Paul Sartre. Väljajuuritud sära

Ideaal, mis on kõige rohkem pühendunud inimesele ja kannab oma viimaseid tagajärgi, on alati suunatud vasakule, sotsiaalsele, riiklikule kaitsele kodanike vastu ja turu liialduste vastu, mis kõikidest sidemetest vabanedes lõpuks piiravad ligipääs rikkusele (kui turule lubataks kõike, siis lõpuks alandaks see ennast, see on praeguses trendis selge).

Olles selles mõttes idealist ja filosoofilisest veendumusest eksistentsialist, viis ta selleni Jean Paul Sartre (kes iganes tema naine oli Simone de Beauvior), peaaegu fatalistlikule kirjandusele kui teadlikkuse tõstmise ülesandele ja muud tüüpi jutustamisettepanekutele, nagu essee, mis püüdis kompenseerida energia, julguse ja elujõuga hiiglaste vastu võitleja kulumist. Eksistentsialism rangelt kirjanduslikus vormis ja pühendumus ning protest mis tahes muus kirjutamisvaldkonnas sotsiaalse ja filosoofilise vahel.

Olemine ja miski pole ilmselt sinu oma säravam teos, filosoofilise varjundiga, kuid sotsiaalse narratiiviga pärast Teist maailmasõda laastatud Euroopast. Geniaalse Sartre'i hädavajalik raamat, mis kasvatas mõtlejaid, aga ka kirjanikke. Maailma (või selle allesjäänud) edastamise viis, mis oli antropoloogiline uurimus, kuid sai ka allikaks nii paljude ja nii paljude sõjakaotajate (st kõigi )