10 parimat Hispaania kirjanikku

Alustame selles ajaveebis valikuga parimad Ameerika kirjanikud ja me ületame taas charo, et keskenduda nüüd parimatele Hispaania autoritele. Nagu alati, apelleerin auväärsete heatahtlikkusele, et eeldada, et kõik on subjektiivne. See, mis meie jaoks on oluline valik hispaania kirjanikke, võib teistele lugejatele olla lihtne nimekiri autoritest, kelle kirjanduslik panoraam võib ulatuda Cervantes kuni viimase praeguse buumini.

See kõik seisneb valikus, kus on alati häid viiteid väljaspool esikümmet. Nii et ärge olge julge, tuginedes väga isiklikule maitsele. Oleme kõik käsitlenud ametlikest struktuuridest pärit kirjandust õppeainena, samal ajal kui raamatukogudesse rünnata improviseeritud viisil. Ja ausalt, teine ​​variant on lahedam. Sest on juba teada, et lemmikkirjanik või -raamat saabub ootamatult, improviseerides või soovitusi järgides.

Lihtsam on teosest vaimustuses olla seepärast, et sõber on seda meile soovitanud, kui seepärast, et päeva virtuoossust ülistati kauges keskkooli kirjandustunnis, kui ehk polnud õige aeg ette lugeda. Delibes või José Luis Sampedro. Maal võib meid selle võluga kohe võluda Stendhal. Kirjandus nõuab täiendavat uurimist. Võib-olla pole see esimestel lehekülgedel või võib-olla pole see parim aeg... Mõte on lugeda ja uuesti lugeda, et avastada, et kirjutatu ilu võib jõuda meieni siis, kui teatud viisid kokku langevad. Lähme sinna, kus on natuke kõike

10 parimat Hispaania kirjanikku

Jose Luis Sampedro. Hinge puudutamise maagia

Suri 2013. aastal kirjandusliku pärandiga, mis ületab igasuguse ilukirjanduse ja mitteilukirjanduse vahelise narratiivi. Kui see tohutu kirjanik on lahkunud, ei saa keegi teada, millal ta jõudis selle transtsendentaalse tarkuse juurde, mida ta ühes intervjuus või vestluses näitas ja mis oli veelgi paremini kehastatud nii paljudes raamatutes.

Nüüd on oluline tunnistada tõendeid, eeldada kadumatut tööd oma pühendumuse eest eksistentsile, tuua välja inimhinge paremik maailma paremaks muutmiseks. Jose Luis Sampedro Ta oli rohkem kui kirjanik, ta oli moraalne majakas, mida tänu tema pärandile saame igal juhul taastada.

Tema loomingu uuesti vaatamine tähendab oma tegelaste sisse vaatamist, teie parima leidmist ja leidmist, alistumist tõenditele, et sõnad võivad olla tervendavad kaugemale kui ülbus, bravuur ja müra, mida keel tänapäeval allutab.

Eelkõige paistab silma tema romaan "Vana merineitsi", meistriteos, mida igaüks peaks vähemalt korra elus läbi lugema, nagu öeldakse tähtsate asjade puhul. Iga tegelane, alustades romaani tsentraliseerivast naisest, keda kutsutakse edasi erinevate nimedega (jäägem Glauka juurde), annab edasi inimese igavest tarkust, kes oleks võinud elada mitu elu. Nooruslik lugemine, nagu see oli minu esimesel lugemisel, annab teile teistsuguse prisma, omamoodi ärkamise millegi enama peale kui selle küpsuseelse perioodi lihtsad (nagu ka vastuolulised ja põlevad) tõuked.

Teine lugemine täiskasvanueas edastab teile kauni, meeldiva ja liigutava nostalgia selle kohta, mis te olite ja mis teil on jäänud elada. Tundub kummaline, et romaan, mis võib kõlada ajalooliselt, suudab midagi sellist edasi anda, kas pole? Kahtlemata on suurepärase Aleksandria asukoht kolmandal sajandil just see, täiuslik keskkond, kus avastate, kui vähe me oleme sellest ajast alates inimesed.

Ma arvan, et pole paremat teost, et selle tegelastele olemuslikult, hinge- ja kõhusügavuseni kaasa tunda. Justkui saaksite asustada Glauka või Krito keha ja vaimu tema ammendamatu tarkusega või Ahrami, tema jõu ja õrnuse tasakaaluga. Ülejäänud, tegelaste kõrval, on ülimalt nauditavad ka kõrgest tornist vaadeldava päikesetõusu üksikasjalikud pintslitõmbed Vahemere kohal või linna siseelu oma lõhnade ja aroomidega.

Arturo Perez Reverte. Sisult ja vormilt ülevoolav

Kirjaniku üks tähelepanuväärsemaid väärtusi on minu jaoks mitmekülgsus. Kui autor on võimeline ette võtma väga erinevat tüüpi loomingut, demonstreerib ta ilma täiendavate tingimusteta võimet ennast ületada, vajadust otsida uusi horisonte ja pühendumist loomingulisele geeniusele.

Me kõik teame avalikke meeleavaldusi Arturo Pérez pöördub XL Semanali kaudu või sotsiaalvõrgustikes ja ei jäta sind peaaegu kunagi ükskõikseks. Kahtlemata näitab selline viis, et mitte jääda kindlaks kindlaksmääratud asjadele, juba selgeks tema kalduvuse kirjutada selle nimel, vabakaubandusena, ilma kaubandusliku kohustuseta (kuigi lõpuks müüb ta raamatuid nagu kõige rohkem).

Kui me läheme tagasi algusesse, leiame, et Arturo Pérez Reverte esimesed romaanid nad aimasid juba ette järgnevaid seebioopereid, mis tal oli meile varuks. Sest isegi oma ürgse ajakirjandusliku kavatsusega kubises see eepilisusest, hülgamata kunagi oma kroonilist olemust. Siis tulid tema ajaloolised väljamõeldised, müsteeriumiromaanid, uued esseed või isegi muinasjutud. Põgenenud geenius ei tunne žanrite ega stiilide piire.

Esitan teile juhtumi ühe tema viimase suurima hitiga:

Miguel Delibes. Ajaloosisene kroonik

Koos figuuriga Miguel Delibes kohahoidja pilt Minuga juhtub midagi väga ainulaadset. Omamoodi fataalne lugemine ja omamoodi väga õigeaegne ülelugemine. Ma mõtlen... Lugesin üht tema suurimaks peetud romaani «Viis tundi Marioga»Instituudis kohustusliku lugemise sildi all. Ja ma jõudsin kindlasti Mario ja tema leinajate kroonini ...

Ma saan aru, et mind võib nimetada kergemeelseks, kui ma selle romaani ebaolulisena kõrvale heitsin, aga asjad juhtuvad nii nagu juhtuvad ja sel ajal lugesin ma hoopis teistsuguseid asju. Aga… (elus on alati aga, mis on võimelised kõike muutma) üsna tükk aega hiljem julgesin El herejega ja mu lugemismaitse õnn muutis selle suurepärase autori sildi.

Asi pole selles, et üks ja teine ​​romaan oleks ennekuulmatu, see puudutas pigem minu olusid, lugemise vaba valikut, kirjanduslikku jääki, mida inimene juba aastatega kogub ... või täpselt seda elatud aastate kohta. Ma ei tea, tuhat asja.

Asi on selles, et teiseks arvan, et mind julgustas Los Santos Inocentes ja hiljem paljud teised selle sama autori teosed. Kuni selle lõpuks 1920. aastal, kui Delibes sündis, võib-olla teatud Perez Galdos (minu jaoks täiustatud Delibesi kuju), kes suri samal aastal, oleks ta võinud temas uuesti kehastuda, et jätkata meile selle nägemuse saatmist kirjanduslikust Hispaaniast, mis on kõige tõepärasem.

Siin on üks Delibesi teostest, mis aja jooksul enim kogub:

Xavier Marias. Narratiivi süntees

Kirjanduse valdkond kui lugemisvara, millest sepistada par excellence käsitööd. Javier Maríase lugemine tähendas magistrikraadi tema rafineeritud stiilis, kuid samal ajal kõige üllatavamateks segamisteks võimelist.

Olenemata sellest, kas olete poolt või vastu, oli tore sattuda kokku sellise avaliku elu tegelasega nagu nüüdseks surnud Javier Marías. Kirjanik, kes ei sulgenud end tõejärgsest tõest ja oma kordumatu mõtte ümber tsentripetaalsest jõust kui paradoksaalsest arusaamast libertaarist. Ainult (jah, aktsendiga keerake RAE külge) see inimklass suudab mässata oma intellektuaalse majaka positsioonilt, et sünteesida sellest eufemistlikust, kallutatud ühiskonnast midagi kasulikku, millel on tume ettevaatlik välimus.

Midagi Pérez Reverte sarnast, jah. Kuid keskendudes rangelt kirjanduslikule, on Marías keerukam narratiiv, millel on suurem formaalne tähtsus, suur intellektuaalne ulatus, kuid samal ajal raputatud süžee vajalikes vetes, millel kõik moodustab harmoonilisi laineid, otsides kaldaid, kuhu Maa viia. . Javier Maríase puhul tundega, et oleks ette võtnud mõnusa rännaku üle kuristiku sügavuste või ankurdanud kõike, mis allpool liigub.

Dolores Redondo. Hispaania noiri buum

Võib tunduda ennekuulmatu asetada mustanahaline romaaniautor sellesse kohta, kummardamata esmalt Vázquez Montalbáni või González Ledesma ees. Kuid seda on aus tunnistada Dolores Redondo see annab noir-žanrile nüanssidega rikastatud perspektiivi, millele ma nüüd viitan. Pole midagi pistmist selle noir’iga, mis loodi räbalates keskkondades, mis võisid poliitika või mõne muu autoritele lähedasi aegu meenutava võimusfääri vahele libiseda ja mis nende lugejatele nii väga meeldisid. Vázquez Montalbáni raamatud kujutavad endast varjatud reaalsust, mis ajas juuksed püsti, ja tema tegelased pimestasid oma kurjakuulutava tõepärasuse jõuga.

Dolores Redondo, nagu iga mustade romaanide kirjanik, hoiab seda osa peategelasest, keda piinavad tema isiklikud asjaolud. Ükski noiri kangelane ei pääse tüübi, ilma plekkide, süütunde või kannatusteta passi. Ja ka töödes Dolores Redondo, on tavaliselt juhtumeid, kus lähed kurjategijale järele. Kuid selle kirjaniku romaanides on süžeed juhtumite osas palju keerulisemad, äratades lugejas selle meeletu uudishimu.

Unustamata muid üksikasju, mida ma juba varem ette nägin. aasta romaanid Dolores Redondo neil on palju servi, millest edasi anda oma kapituleeruvat narratiivitehnikat. Telluurilised jõud ja paralleelsed müsteeriumid, suhted, mis on mürgitatud ainult lugejale tunnistatud saladustest või jäetakse süžee vajaduses pingesse. See on nagu kriminaalromaanide areng, mis on kohandatud praegusele ajale, mil lugejad nõuavad suuremat nõudlust.

Carlos Ruiz Zafon. müsteerium veenis

Kooskõlas suurte müsteeriumikirjutajatega kogu maailmas. Ruiz Zafóni juhtum, mis asub samal altaril oma žanri suurepäraste viidetega, on meeldejääv oma võimega viia meid reaalsuse ja fantaasia lävel asuvatesse ruumidesse, nagu oleks üleminek tõepoolest midagi kättesaadavat. Suurepäraste kadunud lugude tunne selle põneva autoriga…

Aastal 2020 lahkus meie hulgast üks sisuliselt ja vormilt suurimaid kirjanikke. Autor, kes veenis kriitikuid ja pälvis paralleelselt populaarse tunnustuse, mis on kõigi oma romaanide eest tõlgitud bestselleriteks. Tõenäoliselt loetuim hispaania kirjanik pärast Cervantes, võib -olla loal Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, nagu paljud teised, oli oma head aastad rasket tööd selles ohvrikaubanduses veetnud juba enne maailma täielikku plahvatust. Tuule vari, tema meistriteos (minu arvates ja samal ajal kriitikute üksmeelne arvamus). Ruiz Zafón oli varem õppinud noortekirjandust, suhtelise eduga, mille talle andis see ebaaus alaealise kirjanduse silt žanri jaoks, mis on mõeldud väga kiiduväärsetele eesmärkidele. Midagi vähemat kui uute usinate lugejate proosseerimine juba varasest noorusest (täiskasvanute kirjandus toitub lõpuks lugejatega, kes jõudsid noorte lugemist peaaegu vabandamatult kohale).

Kuid see on see, et uurides kujutlusvõimelisi ettepanekuid lugejate algatamiseks, koormas Zafón end raskete vaidlustega ja laiendas oma kujutlusvõimet teiste kirjanike jaoks kättesaamatutele horisontidele. Ja nii hakkas ta vallutama igas olukorras lugejaid. Joostes meist kõigist üle oma suurte romaanide valguse ja varju mängude vahel.

Edward Mendoza. lugupidamatu pliiats

Autor, kes on suutnud üle minna XNUMX. sajandist XNUMX. sajandisse, pälvides alati uusi lugejaid. Või on asi selles, et tema looming ei tunne aegu ja avaneb ajalooliste fiktsioonide valesildiga, mis kätkeb endas palju enamat kui krooniline kavatsus. Sest Mendozal on kaks suurepärast voorust, mis jäävad silditatutest kõrvale, tema tegelaste elavus ja edukas huumorimeel, mis mõnikord murrab suundumusi ja seadeid. Leidlikkus täiesti oma bibliograafia teenistuses, mida on alati edukas soovitada.

On neid, kes nõuavad selle autori humoorika poole eraldamist. Võib-olla sellepärast, et asjakohaste teoste esiletoomisel ei arvestata huumorit, vaid puristid omistavad seda pigem tõsistele ja transtsendentsetele teemadele. Kuid just Mendoza teab, kuidas võita see ülevus lugejas huumorist, kui ta mängib. Ja lihtne rebenemise tunne, mida see võib sellesse aspekti murdes pakkuda, annab huumorile omaette ruumi, mida ametlikult eitatakse.

Almudena Grandes. alati hämmastav

Pole mõistlik ja isegi ohtlik seostada poliitilisi orientatsioone mis tahes muude inimlike tahkudega. Seda enam millegi nii ulatusliku kohta nagu kirjandus. Tegelikult on nende lõikude alustamine tulutu Almudena Grandes justkui vabandades, et suu avasin. See, et see autor mõtles rohkem kui poliitiliselt sotsiaalselt, ei tohiks tema loomingut mõjutada. Aga kahjuks on asjad nii.

Ent suletusest vabanenuna ja tema loomingu juurde jäädes leiame end autori ees, kes on rännanud läbi erinevaid narratiivi stsenaariume. Alates erootikast kuni ajaloolise väljamõeldiseni, läbides sedalaadi jooksvaid romaane, millest aja jooksul saavad ajastu kõige täpsemad kroonikad.

Me seisame silmitsi käsitsi tunnustatud ja enam kui 40 aastaks pikendatud teosega, mis on konfigureeritud selles kroonilises seisundis, täiendava ja vajaliku nägemusena meie päevade möödumisest. Kui kirjanikel on oma aja kroonikute funktsioon juhtunu kinnitamiseks, Almudena Grandes õnnestus tal oma ettearvamatutest süžeedest koosneva mosaiigiga. Intra-lood siit ja sealt koos selle lähedalasuvate tegelaste marulise realismiga.

Et tunda kaasa nii paljudele ja nii paljudele kujutlusvõimest sündinud peategelastele Almudena Grandes Peate lihtsalt avastama nad nende detailides ja vaikuses, nende mahlastes dialoogides ja kaotajate raskes õnnetuses, kes vajavad hääli, mis muudavad nad igapäevasteks kangelasteks, ellujääjateks, kes armastavad, tunnevad ja kannatavad rohkem kui paljud teised nii soositud tegelaskujud, külluslikkuse pärast, kuna nad ei tea tegelikust elust, kus juhtuvad teatud asjad, mida hing võtab.

Pius Baroja. surematud tegelased

Ma ei osanud seda seletada. Kuid nii paljude lugemiste hulgas on tegelasi, kes on salvestatud. Žestid ja dialoogid, aga ka mõtted ja vaated elule. Pío Baroja tegelastes on ma ei tea, mis transtsendentsus, nagu lummus võrkkestale graveeritud lõuendi ees.

„Teadmiste puud” lugedes tekkis tunne, et olen leidnud põhjused, mis ajendavad kedagi arstiks saama. Pio Baroja see oli enne tema elu suunamist kirjade poole. Ja selles on tema laulusõnades täiuslik osadus tema sententsiaalse hingega, see, kes püüab lahata füüsilist, kuni seal, kus ainult kirjandus võib leida selle, mis jääb orgaanilise ja käegakatsutava taha.

Ja mida ma sealt leidsin Teaduspuu see jätkub paljudes tema romaanides. Baroja oluline kokkulangevus traagiliste oludega riiklikul tasandil, keiserliku hiilguse viimaste süte kadumisega, saatis paljusid tema romaane, nagu juhtus paljude tema kaaslastega 98. aasta põlvkonnast. On tõsi, et ma pole seda teinud. pole kunagi ametlikke etikette austanud. Kuid peaaegu kõigi selle põlvkonna kaasaegsete narratiivi fatalism on ilmselge.

Y Kaotajatest, kaotusest kui elutähtsast alusest jõuavad alati kõige ägedamad isiklikud lood. Kui kõik on imbunud sellesse traagilise ettekujutusse kui elamise aluse puudumisse, muutuvad tavalised teemad armastusest, südamevalu, süütundest, kaotusest ja puudumistest autentselt lämmatavaks, mis on lugejale omane.

Mis kõige parem, seda tüüpi kirjandus on ka osaliselt lunastav, leevendav, nagu platseebo lugejale, kes on teadlik aja möödumisega kaasnevast pettumusest. Vastupidavus jutustatud näites, toore realism, et nautida suuremal määral väikeste asjade õnne, mis muutusid transtsendentaalseks ...

Camilo Jose Cela. hingeportreekunstnik

Kahtlesin, kuidas sulgeda oma valik 10 parimast Hispaania kirjanikust. Sest palju on neid, kes jäävad väravasse. Ja nagu ma selle sissekande alguses ütlesin, võib-olla suhe mõne aasta pärast muutub. Ja kindlasti poleks see paar aastat tagasi sama olnud. Küsimus hetkest, milles me oleme. Kuid Cela unustamine oli kuritegu.

Galicia tempel on midagi sellist Camilo Jose Cela hoitud kogu oma elu jooksul. Ainulaadne tegelane, kes võib viia ta kõnepruugist suurima hermeetilisuseni, üllatades vahepeal mõne traditsioonilise proosa valitud aroomiplokkidega ehitud väljapuhanguga, mõnikord ka katoloogilise proosaga, mida ta oma romaanides sageli kajastas. Poliitiliselt ja mõnikord isegi inimlikult vastuoluline Cela oli poleemiline tegelane, keda imetleti ja tõrjuti võrdselt, vähemalt Hispaanias.

Kuid rangelt kirjanduslikult juhtub tavaliselt, et geenius lõpetab vihase isiksuse vihje kompenseerimise või vähemalt pehmendamise. Ja Camilo José Celal oli see geenius, kingitus taastada erksate, vastuoluliste tegelaste unustamatud stseenid, mis seisavad silmitsi argiste, aga ka eksistentsialistlike ilmingutega, mis näevad ette konflikti, iga hinna eest ellujäämise ja räpasuse eest hukka mõistetud Hispaania raske elu. inimesest.

Olles sattunud elamise sohu, teab Cela, kuidas taastada selliseid väärtusi nagu armastus või ausus, enesetäiendamine ja isegi hellus asja vastu. Ja isegi kui vaesuse hällide sekka sündimise fatalismi hulgas mõtlete väikesele armule, et kasvada üles veel ühe pärandita, paneb mõlema hapu või läbipaistev huumor nägema, et elu paistab silmapaistvamalt pimeduse kontrastis.