Veel üks suurepäraseid hispaaniakeelse jutustuse õmblusi Mehhiko või Argentina. Tšiilist saame hulga autoreid, kes kuvavad paljude karaaatidega kodumaa bibliograafiat. Nii saab see olla ainult riigis, mis on täis geograafilisi kontraste. Põnevast Atacama kõrbest, mis on võimeline õitsema, kui õige aeg on käes; suurde Santiago linna mägede keskel; oma rahvusparkidele ja lõunapoolsetele kaitsealadele, kust avaneb vaade maailmalõpule.
Kontrastid, mida imetletakse ka tema jutumaastikul. Väga mitmekesise iseloomuga suled nõudlike lugejate rahuldamiseks. Alates kadumatutest teostest kuni uute registriteni laialt levinud noir-žanris, aga ka igasuguste avangardi rünnakuteni.
Siia toodud, XNUMX. sajandist tänapäevani pärit autorite loetelu võiks laiendada paljudele teistele. Aga just seda tuleb pingereaga julgustada, alati on neid, kes jäävad pelgalt tööl oleva žürii subjektiivsest hinnangust kõrvale.
Näiteks Neruda jääb kõrvale, sest luule pole minu teema. Koormav äraviskamine, mida paljud mulle ei andesta, aga nii see on. Siin me elame proosast. Sellegipoolest Lõppkokkuvõttes ja sümboolselt olen jätnud nimekirja 9 suure Tšiili autori juurde. Tühi tool Nerudale, üks parimaid juhuks, kui ma ühel päeval poeetilisega julgen.
10 parimat soovitatavat Tšiili kirjanikku
Isabel Allende
Tšiili kirjanik Isabel Allende ta saab hakkama nii, nagu tahab, üks peamisi voorusi või kingitusi, mida iga kirjanik soovib kogu oma karjääri jooksul saavutada: empaatiat. Tegelased Isabel Allende on erksad pildid seest väljapoole. Me ühendame need kõik hingega. Ja sealt, subjektiivsest sisefoorumist, mõtiskleme maailma üle selle prisma all, mida autor on huvitatud näitama, et see oleks veenvam, emotsionaalsem või isegi kriitilisem, kui ta puudutab ...
Nii et, sõber, sind hoiatatakse. Kui panna end lugema hispaaniakeelset tähtede kuninganna mõnda romaani, tähendab see tema romaanide tegelaste mutatsiooni, osmoosi, jäljendamist teiste elude suhtes. See juhtub nii, et alustuseks kuulad, kuidas nad sinu lähedal kõnnivad, siis märkad, kuidas nad hingavad, lõpuks dešifreerid nende lõhna ja näed nende žeste. Lõpuks satute nende naha sisse ja hakkate nende jaoks elama.
Ja lühidalt, see on empaatia, õppimine nägema erinevate silmadega. Ja nagu ma olen alati öelnud, on see kirjanduse üks suurimaid väärtusi. Küsimus ei ole selles, et uskuda end targemaks, vaid teadmises, kuidas teisi mõista. Eraldi ainsuse väitekirjad töö Isabel AllendeMa arvan, et mul pole rohkem midagi öelda.
Roberto Bolano
Neruda oli rohkem eranditult luuletaja. Kuid tema kaasmaalane Roberto Bolaño on üks selgemaid näiteid pühendumisest kirjandusele selle kõigis aspektides. Ja just siis, kui pöördumatu haiguse tragöödia tema kohal rippus, nõudis ta kõige rohkem kirjutamist. Tema viimane kümnend (10 aastat võitlust haigusega) tähendas absoluutset pühendumist kirjadele.
Kuigi tõde on see, et Bolaño -sugune tüüp ei pidanud näitama kirjandusele nii olulist pühendumist. Asutaja infrarealism, seda tüüpi sürrealismi edasi lükatuna ja hispaanlaste tähtedele üle kantuna kirjutas ta suurepäraseid luuletusi, mille romaanide sissetungimine sai väärtust, kui ta valis proosa. Nii kohanes Bolaño vastukultuurilise totemina romaanidega, mis olid välja toodud standardsetes ilukirjanduslikes žanrites, kuid pakatavad seest happelistest ja kriitilistest varjunditest, mis ründavad meid karmi realismiga.
Jose Donoso
Tšiili kirjandus leiab Jose Donoso oma XNUMX. sajandi transtsendentaalsemale jutustajale. Mitte niivõrd narratiivse edu mõttes, mis samuti osaliselt kuigi vähem kui Isabel Allende, kuid tema romaanide eksistentsialistliku ulatuse tõttu. Donoso, kelle kaasmaalane skarmeta imetles ta suure sotsiaalse südametunnistuse pärast.
Kirjandusliku delikatessi maitse võtab kokku selle, mida Donoso pakub välja mõnes tema mängitud žanris. Sest küsimus on selles, et panna meid nende tegelasi imema, jääma süžeesse lummatud, nautides seda asjakohast, selgeltnägijat, ekstaatilist intellektuaalset sügavust.
Kõik ründab meid sära ja formaalse kokkuvõtlikkusega, koos kirjade virtuoosi sünteesiga. Siis on eksistentsialismi kibe järelmaitse, mis on tehtud nüanssidest kaotusest, südamevalu, pettumusest, kuigi kõik see kompenseeriti intensiivse, väga elava ja värvika lüürikaga. Tasakaalustab ainult Donoso -taoliste geeniuste tipus hingedega, kes suudavad varjata ja tõlkida kogu võimalike elunägemuste ringi.
Antonio Skarmeta
Lisaks teemale ja narratiivsele kavatsusele on põlvkondade kokkusattumus Tšiili autorite vahel Isabel Allende y Antonio Skarmeta muuta Tšiili kirjandus üheks tugevamaks Ladina -Ameerika kirjanduse praeguseks bastioniks.
Kui arvestada ka mõne tema suurepärase teose kinematograafilist projektsiooni, vaatame paralleelset bibliograafiat, mis jagab ehk põlvkondade harmooniat, sotsioloogilist ülevaadet, dramaatilist kavatsust ja väga erksatelt tegelastelt edasi antud tegevust. Lõplikus stiilis pole midagi näha, vaid pigem kokkusattumus taustal.
Puhul Skármeta, tema kinomaitse laieneb stsenaariumide kirjutamisele, pritsides ka romaanilist lavastust koormatud selle ajalooga seotud humanismiga olukordades, mis on sama erinevad kui inimese erinevad vanused oma avastuste ja pettumustega, sotsiaalse portree oma kriitilise koormusega või tahtega paljastada üksikisiku vastuolud ja tasakaalustamatus üldises moraalis.
Võib -olla püüab ta nii hõlmata mõõtmatut, sest nii paljudes heades romaanides või mõnes oma rünnakus kinole võib väärtustamine alati olla asjatu harjutus. Iga lugu on kohtumine olemusega, selle alastiolekuga, mida iga autor peab püüdma äratada südametunnistusele, et jõuda selle kuulsa akordini.
Kirjanduslikud ja kinematograafilised maitsed ja eelised Skarmeta need on ka tema töödes väga kohal. Nerudast saab selles aspektis midagi korduvat, tegelane ja teos, mille Skármeta ulatuslikus loomingus kohusetundlikult üle vaadati.
Kuid hoolimata nendest üksikasjadest on igal tema romaanil selline maitse sõltumatutest ehetest, loomingust, mis on koormatud jäljega ja mille on tabanud soov midagi uut rääkida, süveneda tegelastesse, kes on võimelised edastama vormi ja eksimatu stiiliga kaunistatud olemusi.
Marcela serrano
Praegune Tšiili kirjandus teeb kokkuvõtte vahel Isabel Allende (tuleb alati üles) ja Marcela serrano (igaüks oma jutustamishuvide ja stiiliga) suurimate müügitegijate eelised suurte romaanide sodiga. Ja kas see on kõik, mis on võetud naiselikust prismast, võib avaneda põnevatele tasakaaludele mis rahuldab ka kõige nõudlikumaid lugejaid.
Marcela ja umbes 30 -aastase erialase juhtumi puhul koostab tema bibliograafia rikkaliku enesevaatluse mosaiigi, kus iga tegelane annab oma valguse ja varjud, värvivalikud, millest nad näevad mängides loomulikult maailma ilmse feminismiga.
On kunst koostada peategelastes paralleelse detailsusastmega otseülekanded. Aga Marcela Serrano saavutab selle, sest kõik naturaliseerub ja integreerub, ja see tähendab, et ärge visake rulli psühholoogilisi või sotsioloogilisi paljastusi otsima, sest see peaks alati olema rohkem lugeja ülesanne, kellele meeldib igal stseenil rohkem peatuda.
Nii et Marcela Serrano lugemine on läheduse seiklus. Peaaegu teekond hinge poole. Reis, mille käigus liigume koos tegelastega ja mis viib meid harva nii humanistliku arvustuseni, proosast, mis on nii geniaalne kui ka jõuline.
Carla guelfenbein
Carla ja paljude, kes lõpuks saavad suurepäraseks kirjanikuks, trikk on see, et neil on reaalsuse masinavärgi käest päästa midagi huvitavat ja oskus seda ilukirjanduses jutustada. Alati selle realistlike kirjanike pedantse konstruktsiooniga, mis suudab pakkuda meie päevade peegleid, et iga lugeja saaks mõtiskleda olulise miimika üle.
Ennekõike seetõttu, et Carla realism on üles ehitatud peategelaste hinge kogutud muljetest, lõputust subjektiivsest lummavate tegelaste kosmosest nende sügavuses, elutähtsas pagasis ja elufilosoofias.
Selle kullassepa täpsusega ehitades avaneb kõik muu koos loomuliku ja valdava kadentsiga, mis jõuab meieni, kui tunneme, et elame uue naha all. Armastus, puudumised, hoolimatus või lootus annavad seega aroome ja suudavad edastada ka maitseid, praktiliselt vaimseid nüansse, ebatäiuslikkuse ja mittevastavusega mõistuse ja selle vahel, mida me hingest saame varjata.
Alberto fuguet
Kui keegi küsib, miks kirjutada? Võite proovida anda täpset vastust, kui kasutate mõningaid teoseid, näiteks "Nagu ma kirjutan" Stephen King või "Miks ma kirjutan" Xavier Romeo. Või võite lihtsalt rakendada titaanilist strateegiat Alberto fuguet. See, mis iga vastuse kohta väidab "lihtsalt sellepärast", põhjust, miks suured asjad silmitsi seisavad.
Mitte asjata kirjutab Fuguet kõike narratiivi tervikliku nägemusega. Raamatud, mis on niipea kui puhas väljamõeldis, kui nad tuginevad kroonika realismile või essee ekslemisele või elulooliste olemuste uurimisele ... See ongi kirjutamine. Kirjanik on see, kes hakkab jutustama ainuüksi selle loo või selle uurimise või idee eemaldamise huvides, mis ei lakka peksmast kujutlusvõime ustel.
Seega pole Fuguetil kerge keskenduda oma parimatele romaanidele või parimatele esseedele. Väga kaabakas siksakib hämmelduseks. Sest reaalsuse ja väljamõeldise vahel on ruum, milles me kõik elame. Seal, kus künnised on udused, püüavad Fugueti lood meid ja võidavad meid selle nimel, et nad teeksid kõigest kirjandust.
Aleksander Zambra
See peab olema teie otsese vaatega Vaiksele ookeanile, sellele tohutule sinisele, kus saab vabaneda mälestusest ja minevikust. Asi on selles, et tublil peotäiel hiljutistel Tšiili jutuvestjatel on eesõigus sügavaima narratiiviga tegeleda. Alates juba kadunud ja mütologiseeritud Roberto Bolano üles Aleksander Zambra aasta luulet läbides Niconor Parra või kõige populaarsem jutustus Isabel Allende.
Loomulikult on ühendamine kogu julgus, isegi kui loojate päritolu on ametis. Sest on vastuoluline ristida praeguseks see, mida igaüks kirjutab eksortsismi kavatsusega või oma platseebot otsides. Kuid meie põhjus on selline, harjunud raskete lahendustega siltidega. Midagi hoopis teistsugust on see, et omapära, moraalinormide, sotsiaalsete olude ja geograafilise mõju jagamine on sama suur kui Tšiili kui Vaikse ookeani ranniku joonistamine põhjast lõunasse.
Alejandro Zambra avastamine tähendab taasloomist oma Parrast päritud poeetilises nägemuses, et lüürika jääks laastava proosa varju. Selle ainulaadse keeleprotsessi keskel on mõned tegelased, kes elavad hiilgava kaunistuse ja sellele järgnenud realismi julma alistamise, hoolimata sellest. Tegevused ei ole kriitilistest varjunditest vabad sotsiaalsetes, moraalsetes ja poliitilistes aspektides. Midagi, mille pärast lõppkokkuvõttes ründab luuletaja proosat, milles ta juba riietab lahti igasuguseid reaalsusi.
Paul Simonetti
Pablo Simonetti lood on meis terapeudi leidvate peategelaste varjatud pihtimused. Ainult et lugeja mõtiskleb vastava süžee üle paratamatust empaatiast, mis imbub kõike simonetti.
intiimsus kellegi säraga, kes riskib oma tegelaskujudes lahti riietada aspekte, mis lõpuks meid kõiki puudutavad. Platseebo teise kergemeelsema nägemuse vastu kirjandusest. Kirjandusele kui humanistika kanalile pühendumine. Ja asi pole selles, et romaani "väärikaks muutmise" püüdes unustab see autor sedalaadi lugemisviisile omase meelelahutuse olemuse. Pigem on tegemist tegevuse ja refleksiooni täiendamisega. Ideaalne tasakaal.
Elu ja elatu sisekaemus ja analüüs. Kuid ka sugestiivseid arenguid nende transtsendentsemate lähenemisviiside ümber. Seiklus on elu või võib-olla on see improvisatsioonihõnguline töö laval, mida igaüks oma publiku ette sekkub. Kaasahaaravad üllatused olemuslike peategelaste sõnul, kelle ümber maailma süžee, sündmused ja vaatenurgad tavaliselt keerlevad olenevalt hetkest, mil nendega silmitsi seistakse. Subjektiivne kui rikkalik mosaiik, kus värv, aga ka aroom ja isegi puudutus tundub meile tulevat paberilt.