Maagilise Ewan McGregori 3 parimat filmi

Kino suurkujude taga on teine ​​rida täis näitlejaid ja naisnäitlejaid, kes ihkavad tegutsema asuda, et napsata filmist peotäis kinematograafilist hiilgust. Pittsügav, DiCaprio ja firma. Ewan McGregor on üks neist kindlatest ja kindlatest näitlejatest. Tõlk, kes suudab seda miimikat teha, et tuua Hollywoodi dramatiseeringu vaatenurgast oma tegelaste parimad küljed esile.

Sest jah, kõik sai alguse tema rollist Trainspottingus. Seega pole selle kommertskinoga kõigile vaatajatele midagi peale hakata. Aga annate mulle andeks, et ma seda filmi ei valinud. Üks on üles kasvanud mõne Hispaania narkofilmiga ja narkomaanide maailm tundub mulle traditsioonilisemate linnaosade seas usaldusväärsem...

Aga ärge laske kellelgi minu peale vihaseks saada. See on selle juba universaalse šotlase jaoks lõputu filmograafia jaoks. Lähme koos teiste filmidega, mida hindavad kindlasti ka nende ustavamad jälgijad. Lindid, kus see kõige aktuaalsem kommertspunkt on segatud kõlavate, meisterlike tõlgendustega...

3 populaarseimat Ewan McGregori filmi

Kalapurikas

SAADAVAL MINGIL NEIL PLATVORMIL:

Pean tunnistama, et mind julgustas see sissekanne selle filmi muudetud versioonis, mis on minu jaoks üks parimaid draamateoseid ajaloos. McGregori kehastatud Edward Bloomi evolutsioonis lahendatakse kogu teose transtsendentne punkt, kui see jõuab oma imelise lõpuni.

Kui arvate, et film ei oleks enam sama, mida mängib teine ​​näitleja, ükskõik kui hea ta ka poleks, on kutt seda ilustanud, muutes selle enda omaks. Ewan McGregor sündis selle filmi jaoks. Tema tulemine ja minemine reaalsuse ja väljamõeldise vahel selle jaoks, mis lõpuks oli tema olemasolu perspektiivis, muutuvad unustamatuks. Allegoorilise ja transtsendentaalse vahel, iga filmivaatusega uute tähendustega.

Täiskasvanud tegelane murrab su südame tänu sellele, et sa mõtled mehele, kes ta oli, et Ewan McGregorile (see tähendab Edward Bloomile), kes elab läbi elu selle ilukirjandusliku patinaga, kes vastutab maalimise eest nii hästi kui võimalik. elu dramaatilisemad hetked. Sest kindlasti saab ainult ilukirjanduse abil ületada meestele langeva maailma raskuse ja isaks olemise ideest, et see uus kaal pojale üle anda.

Saar

SAADAVAL MINGIL NEIL PLATVORMIL:

Asi geenitehnoloogiast endast ja kloonidest kui tuletisest on mind alati paelunud sellest kunagise kirjandustudengi profaansest vaatenurgast. Tegelikult julgustas mind sel ajal klooniromaan, mille nimeks nimetasin "Alter". Kui olete huvitatud, on see olemas siin.

Asja tehnilisuse vähendamiseks käsitleb see romaan kõige huvitavamaid aspekte, inimeste meelelahutuse moraalset aspekti. Veelgi enam, kuna väidetaval paradiisisaarel tehakse inimolendite taasloomine nende huviliste patroonide näo ja sarnasuse järgi, kindlustuseks neerupuudulikkuse või leukeemia sissetungi korral. Tema kaitseks, jah, peab ütlema, et nad ei tea, et tal on oma kloonid. Nad lihtsalt usuvad, et nende geneetiline informatsioon loob vormitu massina elundeid vastavalt vajadusele.

Filmi jälgivad suurepäraselt isegi CiFi võhikud. Ja kohati tundub see pigem seiklusmänguna, kus Ewan McGregori ja Scarlett Johansoni kehastavad peategelased jõuavad teadvuse tasemele, mis on vajalik eksimuse avastamiseks ja põgenemiskatseks.

Sest saar muidugi pole selline ja loterii teel kõigile selle elanikele antud lubadused paremast sihtkohast (kaovad sealt niipea, kui promootoril elundit vaja läheb) on tõestuseks tänu sellele, et McGregor on arenenud tüüp, kes suudab. kõige kahtlustavamad.

Selles filmis on suurepärane dialoog, mis jääb mulle alatiseks meelde. Ja see on see, et kui Ewan küsib väliselt töötajalt Jumala kohta, kuna ta on juba teadlik oma tegelikust olemusest, ütleb mees umbes nii:

_ Kas sa tead, millal sa kogu oma jõust midagi tahad? _ Jah -vastab Ewan- _ Noh, Jumal on see, kes ei pööra sulle tähelepanu.

Filmis on palju märulit, huumorit, kui saare kummalised elanikud (mis lõpuks on maa-alune ehitis kadunud kõrbes) suhtlevad inimestega pärismaailmast. Hea ulmefilm, mida soovitatakse kõigile vaatajatele.

Moulin Rouge

SAADAVAL MINGIL NEIL PLATVORMIL:

Muusikal jah. Kuid mitte ainult üks. Sest tõesti see film tasakaalustab suurepäraselt süžeed ja muusikali, ilma üht või teist poolt lõplikult võitmata. Iga muusikateemat saadav maastik on väga võimas, kuid ei kahjusta ajaloo sõlme edenemist.

Romantism ja dekadents, viletsus ja armastuse lühiajaline hiilgus, mis on võimeline valgustama sügavaimat pimedust. See, mis Christian ja Satine jõuavad meieni oma välimuse jõuga ja selle muusikaga, mis liigutab meie südant, juhatama meid tolleaegse maailma samadele lavalaudadele.

Christian on 1890. aasta Pariisist pärit noor poeet, kes lahkub kodust, et kolida Montmatre'i naabruskonda, mis oli XNUMX. sajandi lõpu romantilise boheemluse häll ja kus elavad uudishimulikud tegelased nagu Toulouse-Lautrec. Selles rikutud ja glamuurses seksi ja narkootikumide varjupaigas kohtub süütu poeet kuulsa Moulin Rouge'i kabaree staari ja linna ihaldatuima kurtisaani Satine'iga. Koos alustavad nad kirglikku armulugu, mida iseloomustab tragöödia, kuna naine on kihlatud võimsa ärimehega, hüüdnimega Hertsog.

Originaalmuusikadraama, mille režissöör on austraallane Baz Luhrman (vastutab William Shakespeare'i filmi "Romeo ja Julia" samuti kurioosse töötluse eest). Sel puhul konstrueeris lavastaja loo, mis lähtub otse Orpheuse ja Eurydice müüdist. Selleks kasutas ta väga hoolikat heliriba, mis teeb kummarduse XNUMX. sajandi popmuusikale ning sisaldab muu hulgas John Lennoni, Paul McCartney, Stingi, Elton Johni ja David Bowie lugusid. Austraallane Nicole Kidman ja šotlane Ewan McGregor olid selles muusikaližanri barokkfilmis oma ülesannete kõrgusel, mis saatis kriitikute ja publiku seas suurt edu.

5 / 5 - (16 häält)

1 kommentaar teemale "Maagilise Ewan McGregori kolm parimat filmi"

Jäta kommentaar

Sellel saidil kasutatakse rämpsposti vähendamiseks Akismetit. Vaadake, kuidas teie kommentaarandmed töödeldakse.