Üleastuja Franck Mauberti 3 parimat raamatut

Kõike puudutades peate olema julge, et olla üleastuja. Vastasel juhul jääb asi mahedaks ja naiivseks katsumuseks eristuda keskpärasusest, mis lõpuks on oma. Juhul kui Franck maubert, oma välimusega a Joaquin Sabina sisestatud kilodes ja a hollebecq värskelt juuksurilt, jultumus tuleb karistusena ja jagab seda vasakule ja paremale, valdades seda, kes on õppinud sellega kõigele vaatamata elama.

Nii luuakse väljakutse ja mõistatuse tõeline poos. Ainult sellised poisid nagu Maubert teavad, et nad ütlevad teile maailma oma äranägemise järgi. Ja lihtsalt keegi selline Maubert sosistab teile kunsti saladusi ja juhuslikke kohtumisi inspiratsioonide, kirgede, higistamise ja muude palavike vahel mis viivad kõige füüsilisema kunsti juurde.

Tegelikkus ja väljamõeldis põimuvad nagu DNA -ahelad kunsti-, pilt- või skulptuurimaailmas, kus inimene otsib koopiaid maalide või nikerdatud kivide seast; kus väljendusvõimalusi otsivad kõige armsamad unenäod ja meeletumad õudusunenäod.

Franck Mauberti 3 soovitatud raamatut

Viimane mudel

Mõtisklus portreekunstist, kõige häirivamast lahtiriietumisest või pilgu detailidest, mis sind kunagi ei jäta. See on selle raamatu nägemus hetkest, mis jääb lõuendile, naisest, kes ründab kunstniku kujutlusvõimet, lõpetades muusa, motiivi ja hullusega.

Noor sõltumatu ja muretu prostituut Caroline kohtub 1958. aastal suure Alberto Giacomettiga, keda huvitab ja võtab vastu kummaline noor naine, kes on peagi ainus naine, kellele ta tahab mõelda. Kahekümneaastasest tüdrukust saab lõpuks tema jumalanna, tema "üleliigne" ja viimane modell; isegi Marlene Dietrich ei suuda seda stuudiost ega kunstniku südamest välja tõrjuda. Põnevad leheküljed, kus Maubert annab hääle naisele, kes armastas kahekümnenda sajandi suurt skulptorit, tema hullumeelsust, tema "Grisaille".

Mees, kes kõnnib

Vitruvia mees, kes on iseendale meelest läinud, näib kõndiv mees eemalduvat kõigist kaanonitest, et leida hämmeldunud vaatleja pilgust uusi meetmeid. Keegi ei tea, kuhu ta läheb, kuid ta on sihikindel, marsib edasi, nagu võitleks väga tugeva tuulega. Inimese ajastu märk sellel kummalisel XXI sajandil, mida oodati alles eelmise sajandi loomisel esirinnas.

Franck Maubert jälgib skulptuuri väljamõtlemise asjaolusid ja avastab, et peale Teise maailmasõja laastamise omandatud tähenduse on teos ületanud oma aja ja dialoogid niivõrd inimtsivilisatsiooni kõige primitiivsemate ilmingutega kui ka mehed ja naised täna ja homme.

Inimese vere lõhn ei jäta mu silmi

Nii ebajärjekindel kui ka haavav on see, millest kunstilised avangardid räägivad isegi raamatu pealkirjas. Seepärast loovad mõned kunsti, teised aga ainult suure loomingu teesklemisega, et näidata teile oma nõlvu, alati pärast paksu selgitust. Ja loomulikult on oluline kunstniku ekstsentrilisus, olgu see siis Dalí või Francis Bacon. Looja, teose ning selle kuvandi ja tähenduse tõttu.

«Nüüdsest pidi Francis Bacon minu silmis maalikunsti kehastama rohkem kui ükski teine ​​kunstnik. Alates nendest noorusaegadest ei jätnud tema maal mind kunagi maha. Kuna ta seob end sinuga, elab ta sinus, sinuga koos. Piin, mis klammerdub ega lase sinust enam lahti. Tema tegelased üldises kriisis, moraalses kriisis, füüsilises kriisis, nagu kirjutab inglise kriitik John Russell, elavad sinu kõrval ja tuletavad lakkamatult meelde, et elu on see pingul köis, mis on venitatud sünni ja surma vahele.

See elu, mis annab teile ägenenud nägemusi, naaber haiglas, varjupaik. Õudusunenägu on lähedal: valud, karjed, keha, mis on kokku pandud, keskendunud väänlustele, isegi kannatustele. Terror jääb sinna, paigaldatud neisse tegelastesse, kes vaikides ulguvad. Näidatud ja nähtav julmus, mille paljastasid ruumimaalile laotud mehed ».