Neid on, nagu Sergio PitolNad on kirjanikud selles teises alternatiivses elus, mis möödub saatuse saabudes. Kui meil oleks rohkem elusid, oleks igaüks uutel väljaminekutel erinev.aga aeg on see, mis see on ja Sergio Pitol oli piisavalt asju justkui piiraks seda ainult oma tahuga kirjanikuna.
Ikka või täpselt tänu oma vaheldumisele kirjutas Pitol mõned kirjanduslavastuse tippu jõudnud mälestustriloogiaga mõned Mehhiko narratiivi parimad teosed. Midagi sarnast selle elutähtsa tööga proust süvenenud oma heptaloogiasse.
Samuti tuleks selles kirjaniku määratluses märkida, et tema elu polnud just roosipeenar. Nii on näidatud, et ebaõnn, kui see ei hävita, vastab taandumatule vaimule, ellujäänud inimesele, eriti iseendale, rahutule ja näljasele hingele ...
Seega naudime rangelt narratiivina Pitolit, mis põimib meie enda ja teiste oma selles stsenaariumis, kus kirjanik on peategelane, et pakkuda selgust, kirge ja vastuseid omal moel kõigile eksistentsi puudutavatele küsimustele.
Sergio Pitoli soovitatud kolm parimat raamatut
Fuuga kunst
Triloogia esimene osa. Püüdes muuta biograafiat kirjandusteoseks, tähendab see, et elu enda moodustava süžee tõepärasus sõltub kõige absoluutsemast avameelsusest. Oluliseks muutub end esitleda Ecce Homona, kellel on liha ja igasugune tõde varjav riietus. Muidugi pole midagi paremat kui alistuda kogetu kaosele, et kõigel oleks mõtet...
Klassikalise muusika käsiraamatud määratlesid fuuga kui "mitme häälega kompositsiooni, mis on kirjutatud vastupunktiga ja mille olulised elemendid on variatsioon ja kaanon", mida tänapäeval võib vabalt tõlgendada kui võimalust, et vorm seikleb seikluse ja korra, instinkti ja matemaatika vahel. liturgia ja bataclán. Selle raamatu keskne tegelane -oletame, et autor ise -olend, kes on sama kaitsetu nagu kõige kaitsetumad Dickensi tegelased, kuid erinevalt neist, kes on soomustatud kui sõdalane, kelle relvad olid stuupor ja paroodia, põgeneb kambrist, et leida end vangina. teine, mis võiks olla paradiis, kuigi ta hoolitseb selle Eedeni muutmise eest naeruväärseks, kuid samas armsaks paigaks.
Fuuga kunst sellest saab kiirendatud galopp, mis oma teekonnal ajab rõõmsalt kõik eksemplarid segadusse, eemaldab piirid, eitab sugu. Võib arvata, et siseneb esseesse, et äkki leida end loost, mis muteerub elu kroonikasse, ränduri, hedonistliku ja rafineeritud lugeja, maailma tohutust mitmekesisusest pimestatud lapse kroonikasse. Kui "kõik on kõiges", nagu nendel lehtedel sageli öeldakse, muutub fuuga ka irooniliseks jalutuskäiguks läbi suhtlevate anumate, mis muudavad ühiku mitmekülgseks ja ääremaad keskpunktiks.
Kultuuriline koosseis on suur, nagu ka geograafia. Puuduvad kehtivad kronoloogiad: kõik on kõiges, alates autori lapsepõlvest Veracruzis kuni tunnistusteni Chiapase reisist, pärast Zapatista ülestõusu, kuni pika ja õnneliku Barcelonas viibimiseni. "Üks", ütleb Pitol, "julgen arvata, et need on raamatud, mida ta on lugenud, maal, mida ta on näinud, muusika, mis on kuuldud ja unustatud. Üks on tema lapsepõlv, perekond, mõned sõbrad, mõned armastused, üsna palju tüütusi. Üks on summa, mida vähendavad lõpmatud lahutamised ». Carlos Monsiváis juhib tähelepanu: «In Fuuga kunst, summa, mis on Sergio Pitol, lisab meie voolavamale ja ergutavale lugemiskogemusele. »
Viini võlur
Mäluapoteoosi triloogia lõpetamine oma harmoonilises kaoses, kogemuste, mälestuste ja elulehtede tasakaalustamata tasakaalus, mida rünnatakse kõige kindlama häirega kõige olemuse ja mõistmise suunas.
Sergio Pitol on kirjutanud valgustavaid raamatuid, see on teada; need on tunnistus kaosest, selle rituaalidest, limasest, selle ülevusest, kohmetusest, õudustest, liialdustest ja vabanemisvormidest. Nad on ka veidra ja mängulise maailma kroonika, petlik ja õudne. Nad on meie Esperpento. Kultuur ja ühiskond on selle suurepärased valdkonnad. Intelligentsus, huumor ja viha on olnud tema suured nõuandjad. ??
Mõnel autobiograafilisel leheküljel paljastab Pitol intensiivset suhet, mida ta on kogenud oma kirjutamisega, vormi avastamist, oma poeetilist arsi, loomingut, mis kõigub seikluse ja korra, instinkti ja matemaatika vahel. Tema suhe kirjandusega on olnud vistseraalne, ülemäärane ja isegi metsik: „Üks, julgen öelda, on raamatud, mida ta on lugenud, maal, mida ta tunneb, kuuldud ja unustatud muusika, läbitud tänavad. Üks on tema lapsepõlv, mõned sõbrad, mõned armastused, üsna palju pahandusi. Üks on summa, mida vähendatakse lõpmatu lahutamisega.
Fuuga kunst oli tema loomingus veelahkme. Seal ajab Pitol hedooniliselt segamini kõik akadeemilised instantsid, eemaldab piirid, ajab žanrid sassi. Essee libiseb seda tundmata loole, reiside ja kirgede kroonikale, maailma tohutust mitmekesisusest pimestatud lapse tunnistusele.
Viini võlur on radikaalsem: hüpe tellimuselt asümmeetriale, pidev teemade ja kirjandusžanrite harjamine, et parandada mälu, kirjutamist, lemmikautoreid, reisida ja avastada, nagu alkeemikud tahtsid, et kõik on kõiges. ?? Sergio Pitol on kahtlemata üks neist suurkujudest, kes ilmuvad aeg -ajalt peaaegu imekombel Mehhiko kirjandusse. ??
Armastuse paraad
Romaan, kus küpsust kannab nooruse lugupidamatus, kus grotesk leiutab end uuesti Atlandi ookeani teistes osades. Lugu, mis tekitab mõistatusi huumori ja intelligentsusega.
Mehhiko, 1942: see riik kuulutas äsja Saksamaale sõja ning selle pealinna on hiljuti tunginud kõige ebatavalisem ja värvikam loomastik: Saksa kommunistid, Hispaania vabariiklased, Trotski ja tema jüngrid, daamid Mimi, Balkani kuningad, sõjaväe esindajad. kõige erinevamad salateenistused, rikkalikud juudi rahastajad.
Palju hiljem, pärast mõnede dokumentide juhuslikku avastamist, üritab ajaloolane, kes on sellisest põnevast kontekstist huvitatud, selgitada segadust tekitavat mõrva, mis oli toime pandud siis, kui ta oli kümneaastane, ja jutustust, mis läbib Mehhiko ühiskonna ekstsentrilisi poolusi, meediat Kõrgest poliitikast, paigaldatud intelligentsist ja selle ekstravagantsematest tuletustest - võimaldab Sergio Pitol mitte ainult maalida rikkalikku ja mitmekesist tegelaste galeriid, vaid ka mõelda tõele jõudmise võimatuse üle.
Nagu Tirso de Molina komöödias, ei tea keegi kindlalt, kes on kes, segadus jätkub lakkamatult ja tulemuseks on see virgutav paraad, mis on millegipärast nime saanud ühe Lubitschi kuulsaima komöödia järgi.
Esmatrükki tervitasid kriitikud järgmiselt: «Alaline võlumäng tundmatu mustkunstniku käes, kes teeb tõelisi imesid ainsa eesmärgiga, saate taustal näidata avalikkusele kõigi tõendite valelikkust. Või mis tähendab sama asja, mõtisklemine ainsa aksioomi üle: absoluutne tõde on väärtus, millesse võivad uskuda ainult võrgust ilma jäänud petlikud liblikakütid »
