La 3 plej bonaj libroj de Haruki Murakami

Japana literaturo ĉiam ŝuldos Haruki Murakami su irupto en nuna okcidenta literaturo, preter Mangao por distro aŭ aŭtoĥtona histori-tema monogatari. Ĉar la alveno de tiu ĉi verkisto signifis rompon kun la tendenco de literaturo por enlanda konsumo, malfermante la japanan rakonton per bonaj romanoj kun tre distingita persona stampo.

Ne tiel plaĉas al aŭtoroj kawabata aŭ la singularo kobo abe (ĉe kiu Murakami povus esti inspirita) ne atingas tiun transcendecon inter kulturoj, sed estas Murakami, kiu sciis agordi plej multe kaj plej bone de sia konsiderinda japana kultura deveno al la resto de la mondo.

Miksaĵo de superrealismo kaj ekzistadismo (nekontestebla tuŝo de Kafka) trakti la vivon ĝenerale, aktualaĵojn, socion aŭ kio ajn respondas, ĉiam kun fatalisma punkto, kie amo kaj espero brilas pli danke al la kontrasto kun la ĝenerala mallumo.

Interesaj proponoj vidi mondon disfalantan en la absurdan, eble nur deĉifreblan de la sonĝo. Realeco estas sumo de subjektivaj perspektivoj, kiuj, en la verko de Murakami, generas inversan mil mozaikon, kie la aŭtentika inter la bruo fariĝas la sola espero.

Li ne estas simpla aŭtoro sed li ankaŭ ne temas pri profunda filozofio. Murakami instruas nin vidi per malsamaj okuloj, tiujn de iu, kiu insistas venki la realon per fikcio, transforma kaj perturba fikcio. La Nobel-premio pri literaturo flugas super lia figuro kaj lia verko. Dume, la 2023 Premio Princino de Asturio por Literaturo Ĝi ankaŭ ne estas meleagro.

3 Rekomenditaj Libroj De Haruki Murakami

Tokyo Blues

Se ni parolas pri kio la Murakami-fenomeno, estas juste levi ĉi tiun verkon al la unua pozicio. Danke al ŝi, ĉi tiu aŭtoro konkeris milionojn da legantoj en Okcidento, suspektante pri la pionira intenco de iu japana aŭtoro.

Surteriĝante en eŭropa flughaveno, Toru Watanabe, 37-jara ekzekutivo, aŭdas malnovan kanton de Beatles, kiu revenigas lin al lia junaĝo, al la turba Tokio de la sesdekaj jaroj. Kun miksaĵo de melankolio kaj maltrankvilo, Toru tiam memoras la malstabilan kaj misteran Naokon, la amatinon de sia plej bona kaj sola amiko de adoleskulo, Kizuki.

Lia memmortigo apartigis Toru kaj Naokon por jaro, ĝis ili denove renkontis kaj komencis intiman rilaton. Tamen, la apero de alia virino en la vivo de Toru igas lin sperti brilon kaj seniluziiĝon kie ĉio devus havi sencon: sekso, amo kaj morto. Kaj neniu el la karakteroj ŝajnas kapabla frapi la delikatan ekvilibron inter junulaj esperoj kaj la bezono trovi lokon en la mondo.

Sputnik mia amo

Satelitoj sen orbito serĉas ion por komuniki kaj, pli grave, trovi iun por komuniki ĝin. Granda urbo kiel malluma kosmo de neonaj steloj. Same, ke en la vojaĝo de la rusa satelito Sputniko, la hundo Lajka rondiris ĉirkaŭ la Tero kaj direktis sian mirigitan rigardon al la senfina spaco, en Tokio tri roluloj senespere serĉas unu la alian provante rompi la eternan cirklan vojaĝon de la soleco.

La rakontanto, juna elementa instruisto de la lernejo, amas Sumire; sed ŝi, kiu konsideras sin la lasta ribelulo, havas ununuran obsedon: esti romanverkisto. Sumire renkontos Miû, mezaĝan edziĝintan virinon tiel belan kiel enigman, kaj kune ili ekvojaĝos tra Eŭropo, post kio nenio estos la sama denove.

Interesa paralelo, bonega metaforo por renkonti iujn neforgeseblajn rolulojn, kiujn ni tre proponas en tiu sento de la urbo kiel favora spaco por fremdiĝo, kie ni povas navigi ĉe la regoj de la ŝipo de nia vivo.

Kroniko de la birdo, kiu serpentumas la mondon

La unua ideo legante ĉi tiun titolon estas tiu de kukolbirdo, kiu eliras el la meckano por mobilizi kontemplan mondon; mondo, kiu fiksrigardis la duan montrilon de murhorloĝo.

Juna Tooru Okada, kiu ĵus forlasis sian laboron ĉe advokata firmao, ricevas anoniman vokon de virino unu tagon. De tiu momento la ekzisto de Tooru spertas strangan transformon. Lia edzino malaperas, misteraj roluloj komencas aperi ĉirkaŭ li, kaj la realo malnobliĝas ĝis ĝi alprenas fantomajn nuancojn.

Ĉar sonĝoj ĉiam pli invadas realecon, Tooru Okada devas solvi konfliktojn, kiujn li trenis tra sia vivo.

Aliaj rekomenditaj libroj de Murakami...

La urbo kaj ĝiaj necertaj muroj

Invito preter realeco. La urbo turniĝis metacity kie ĉio bona okazas denove kaj denove. Ke sekvi iun kiel la profeto de ĉiuj niaj deziroj kaj deziroj, koncentrita en gesto, en amo kaj romantikismo etendiĝis preter la tempo. Nur Murakami povas konstrui tiun lokon. Kaj nur liaj roluloj povas sentigi nin tiel, moviĝante laŭ la ŝnuro de la plej intensa feliĉo, super la abismo.

Ne multe imagas la juna protagonisto de ĉi tiu romano, ke la knabino, al kiu li enamiĝis, estas malaperonta el sia vivo. Ili renkontiĝis dum konkurso inter studentoj de diversaj institutoj, kaj ili ne tre ofte renkontiĝas.

En iliaj renkontiĝoj, sidante sub la glicina en parko aŭ promenante laŭ la bordo de rivero, la juna virino komencas paroli kun li pri stranga murmura urbo, situanta, ŝajne, en alia mondo; Iom post iom, ŝi finas konfesi sian maltrankviligantan senton ke ŝia vera memo estas en tiu mistera grandurbo. Subite, en la aŭtuno, la protagonisto ricevas leteron de ŝi kiu povas signifi adiaŭon, kaj tio plonĝas lin en profundan malĝojon. Jaroj devos pasi antaŭ ol li povas ekvidi ajnan eblecon retrovi ŝin.
Kaj tamen, tiu urbo, kiel ŝi priskribis ĝin, ekzistas. Ĉar ĉio estas ebla en ĉi tiu mirinda universo kie realeco, identeco, sonĝoj kaj ombroj fluktuas kaj eskapas la rigidajn limojn de logiko.

Unua persono de singularo

Multo de iu ajn majstrado loĝas en la absoluta regado de ĉiuj dimensioj de arto aŭ metio. Resume, Murakami movas siajn scenojn kaj rolulojn kun kapturniga lerteco, kvazaŭ serĉante la stelajn momentojn, kiuj movas ĉion. Des pli, kiam la afero alprenas melankoliajn nuancojn pri tio, kio estis spertita, de la sumo de vivoj donitaj al la paso de la tempo, kun ĝia neeluzebla veturado je la unua okazo, ĝis la dilemo sen returni sin ...

Adoleskaj amoj elvokitaj per serena nostalgio, apenaŭ vidataj junuloj, ĵazaj recenzoj pri neeblaj diskoj, poeto, kiu amas basbalon, parolantan simion, kiu laboras kiel masaĝisto, kaj maljunulon, kiu parolas pri la rondo kun pluraj centroj ... La roluloj kaj scenoj de ĉi tio La longe atendita fabelo eksplodigas la limojn inter la imago kaj la reala mondo.

Kaj ili revenas al ni, nerompitaj, perditaj amoj, detranĉitaj rilatoj kaj soleco, adoleskeco, kunvenoj kaj, ĉefe, la memoro pri amo, ĉar «neniu povos forpreni la memoron pri esti aminta aŭ iam esti en amo en la vivo ", certigas la rakontanto. Mi-perspektiva rakontanto, kiu kelkfoje povus esti Murakami mem. Ĉu tiam memoraĵo, iuj rakontoj kun aŭtobiografiaj nuancoj aŭ ekskluzive fikcia volumo? La leganto devos decidi.

La morto de la majoro

La sekvantoj de la grandaj Japana verkisto Haruki Murakami Ni alproksimiĝas al ĉiu nova eldonaĵo de ĉi tiu aŭtoro kun la unika deziro de nova lega terapio, kunsido de rakonta hipnoto praktike necesa en niaj tagoj.

La alveno de la longa romano La morto de la majoro ĝi fariĝas legadbalzamo por akompani la libertempon de legado kaj transformi ĝin en aliron al roluloj nudigitaj de interne, voyeurism de la animo por legantoj bezonantaj malkovri ĉiun malĉastan vivkoncepton.

Murakami alfrontas nin pri la sekularaj abismoj, pri la malgrandaj malplenoj de la memo, kun glacia soleco en la grandeco de mondo, kiu rifuzas halti por nenio. Kaj nur Murakami ofertas sinsekve sian placebon de espero, finante ekvilibrigi la skalon de vivfarita literaturo.

Subjektivaj diskutadoj aparte, en libro 1 de La morto de la majoro Ni trovis romanon, kiu bezonas daŭrigon planitan por la venonta jaro, finante komponi en libro 2 enigmon nur ĉe la alteco de Murakami kaj kiu nun finos ĝeni ĝis frenezo atendante sian finan rezolucion.

Ĉi-okaze arto fariĝas necesa argumento por trakti la atavian bezonon de esprimo de la homo el la arta vidpunkto. Estas klare, ke la cirkonstancoj de la romano limiĝas al nuna tempo en labirinta intrigo kun elvokoj de Dorika grizo kaj tiu pentraĵo forgesita en mansardo ...

Ĉar ĝuste tio estas la malkovro de kanvaso titolita La morto de la majoro, kiu markas deirpunkton al la mutacio de la ĉefrolulo, en kies mondaj simboloj asociitaj kun tiu verko estas perceptitaj, kiuj finas doni magian sinsekvon de la realo, eble en simpla subjektiva impreso aŭ eble kiel nova destino spurita ekde la hazarda malkovro .

La plej interesa afero pri la romano estas kiel la mondo de ĉefrolulo, kiu malkombiniĝas post la sumo de fiaskoj, adoptas pli superrealan aeron en stranga ligo inter pentristo de la pentraĵo, kiu neniam estos tie, la ĉefrolulo kaj najbaro. de la domo en kiu protagonisto retiriĝis de la mondo. Logiga triangulo de roluloj, kiuj pretendas kaj sukcesas enfokusigi nian tutan atenton.

En intrigo malfermita al la diversaj interpretoj kaj la duoblaj kaj trioblaj legadoj, ni finas alfronti la signifon de arto. La necesa duobla kaj polarigita intenco de ĉiu arta interpreto: de la perspektivo de realo ne nur limigita al la sencoj, ĝis la introspekto de la kialoj, kiuj povas konduki niajn sentojn reflekti la kreitan mondon "laŭ nia bildo kaj simileco". Jes, pura megalomanio, kiel dioj de nia soleco kaj niaj decidoj.

La Morto de la Komandanto (Libro 2)

La intenco de Murakami kun ĉi tiu seria eldono por tiel solida bloka verko, kaj ke rezulte de ĝiaj publikigaj datoj povus fermiĝi en unu volumo, ne povas esti alia ol diferenci ion, kio evitas nin.

La vero estas, ke la rakonto suferas fragmentiĝon pro pliigo de ritmo, sed ĝi ĉiam estas legata kiel absoluta daŭrigo, kiu, ial ajn, la aŭtoro komprenis ĝin kiel ion nepre prezentitan aparte, kiel duan kurson aŭ kiel duan. orgasmo ...

Estu kiel ajn, la afero estas, ke de unua parto dediĉita al tiu reflekta legado kaj malgraŭ ĝi plena de ekzisteca streĉo, tipa por Murakami, ni nun pasas al pli dinamika evoluo en la fono. La intriga ekskuzo de la mistera pentraĵo, kiu movas kaj hantas la ĉefrolulon en la unua parto, nun turniĝas al maltrankviliga malstabiligo de la triangulo kunmetita inter la pentristo de la tolo, Menshiki, la emerita najbaro de la ĉefrolulo kaj la ĉefrolulo mem.

Ĉar Menshiki invitas la ĉefrolulon kaj rakontanton pentri knabinon, kiu preterpasas antaŭ iliaj domoj ĉiun tagon de klaso. La juna virino, nomata Marie Akikawa, komencas alpreni sian apartan alternativan vivon en la skizo de ŝiaj trajtoj ŝtelitaj ĉiutage. Ĝis Marie malaperas kaj ŝia forvelkiĝo subite ligiĝas al la memoro pri fantazio ligita de Menshiki al la rakontanto, pri nova Alico kapabla atingi alian dimension.

La serĉo de Marie provizas suspenson inter la realo kaj la nerealo, inter racio, frenezo kaj subjektivaj impresoj, kiuj iras de unu ekstremo de homa kompreno al la alia kaj kiuj atingas la plej naturajn klarigojn en la arta.

La solvo de la rakonto, kiu eksplodas post lega sperto de reva ekstazo, ŝajnas proksimigi nin al unu el tiuj enigmoj ĉiam serĉataj de verkistoj de grandaj misteroj.

Nur ĉi-foje temas pli pri la bruliga sento de tufo. Fina efiko, kiu karesas ĉiujn bonegajn respondojn serĉitajn de sennoma rakontanto. Rakontanto en kies anonimeco ni fine komprenas la intencon de totala imiteco.

Muziko, nur muziko

Eble al Murakami la rizo de la Nobel-literaturo. Do la granda japana aŭtoro eble pensas verki pri kio ajn, pri tio, kion li plej ŝatas, kiel okazas kun ĉi tiu libro. Sen pensi pri akademiuloj, kiuj ĉiam ŝajnas forgesi pri li en la lasta momento, kiel la grupo de amikoj, kiu restas por vespermanĝo ...

Ĉar klare estas, ke preter la postgusto de Stokholmo, Legantoj de Murakami admiregas ĝin ĉie, kien ĝi estas sendita. Ĉar liaj libroj ĉiam sonas kiel avangarda prezento ekvilibrigita kun tiuj virtaj briloj de la ekzistadisma rakontanto. Hodiaŭ ni devas paroli pri muziko, nenio pli kaj nenio malpli.

Ĉiuj scias, ke Haruki Murakami estas pasia pri moderna muziko kaj ĵazo kaj ankaŭ pri klasika muziko. Ĉi tiu pasio ne nur kondukis lin estri ĵazklubon en sia junaĝo, sed plenigi plej multajn el liaj romanoj kaj verkoj per muzikaj referencoj kaj spertoj. Ĉi-okaze la plej fama japana verkisto en la mondo dividas kun siaj legantoj siajn dezirojn, siajn opiniojn kaj, ĉefe, sian deziron scii pri arto, la muzika, kiu kunigas milionojn da homoj tra la mondo.

Por fari tion, dum du jaroj, Murakami kaj lia amiko Seiji Ozawa, iama direktisto de la Boston-Simfonia Orkestro, havis ĉi tiujn ravajn konversaciojn pri konataj pecoj de Brahms kaj Beethoven, de Bartok kaj Mahler, pri direktistoj kiel Leonard. Bernstein kaj esceptaj solistoj kiel Glenn Gould, pri ĉambraj pecoj kaj en opero.

Tiel, aŭskultante diskojn kaj komentante malsamajn interpretojn, la leganto ĉeestas sukajn konfidencojn kaj kuriozaĵojn, kiuj infektos ilin per la senfina entuziasmo kaj plezuro ĝui muzikon kun novaj oreloj.