Τα 3 καλύτερα βιβλία του Τζον Μπέργκερ

Μερικοί δημιουργικοί συνδυασμοί είναι πάντα εμπλουτιστικοί. Ο ποιητής μετατράπηκε σε συγγραφέας ή το αντίστροφο, ο μουσικός μετατράπηκε σε ποιητή που κατέληξε να κερδίσει ακόμη και το Νόμπελ Λογοτεχνίας (νεύμα στην υπόθεση Dylan) Σε περίπτωση που Του John Berger Είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για το πέρασμα από τις πιο φυσικές εικόνες του πίνακα στις λογοτεχνικές εικόνες και σύμβολα που δημιουργούν την τελική όραση από το εσωτερικό του αναγνώστη που αποτελεί το μωσαϊκό της ιδέας, της έκφρασης, της περιγραφής ή του χαρακτήρα Το

Y το δημιουργικό δοχείο τήξης κράτησε σε όλη του τη ζωή. Ζωγράφος και συγγραφέας ή συγγραφέας και ζωγράφος ανάλογα με τη στιγμήΤο Χωρίς να ξεχνάμε πολλές άλλες επιδρομές σε άρθρα, κριτικές, ακόμη και σενάρια για τη μεγάλη οθόνη. Το θέμα είναι ότι στο Μπέργκερ βρίσκουμε αυτήν την αναφορά τόσο για το εμβληματικό όσο και για το καθαρά δημιουργικό (αυστηρά λογοτεχνικό για αυτήν την ανάρτηση, φυσικά, επειδή η ζωγραφική στην περίπτωσή μου είναι ένα μακρινό σύμπαν)

Μπορείτε να γράψετε για την τέχνη, να δημιουργήσετε υπέροχα μυθιστορηματικά σχέδια ή να επεκταθείτε άνετα στο νόστιμο ensayosΤο Η λογοτεχνία μπορεί πάντα να δώσει καταφύγιο σε όλες αυτές τις ιδέες που μπορεί να ξυπνήσει ο στοχασμός ενός πίνακα και που, παρά τους περιορισμούς της λέξης, μόνο με αυτό μπορούμε να προσπαθήσουμε να καλύψουμε τεχνικές αποχρώσεις ή γενικές αισθήσεις.

Ένα Berger ήταν αφιερωμένο σε όλα αυτά, ο οποίος ανέλυσε και έριξε διαφορετικούς ζωγράφους και τα έργα τους, με μια αφηγηματική συνέχεια που προκαλεί το άθροισμα πινελιών που συνθέτουν τη ζωή, που αφυπνίζουν τη δημιουργική ιδιοφυία, που ενισχύουν αυτό που είναι το πιο ανθρώπινο μέσα μας . παραμένει: καλλιτεχνική έκφραση.

Επίσης, το Το εκτενές έργο του John Berger παίρνει ένα αυτοβιογραφικό σημείοή σε κάποιες περιπτώσεις ή καταλήγει να απομακρύνεται από την τέχνη κατά καιρούς για να πει απλά την ιστορία ενός γιατρού που χάθηκε σε μια μικρή πόλη ή να μας προσφέρει έναν μύθο που καταλήγει να είναι μια βλαβερή σάτιρα του κόσμου μας.

Η ποικιλία σε ένα σύνολο βιβλίων στη γραφή του ήταν πάντα εκπληκτική.

Κορυφαία 3 προτεινόμενα βιβλία από τον John Berger

G

Ένα μυθιστόρημα που θυμίζει αυτό του Cherchez la femme. Η γυναίκα ως κίνητρο των πάντων για την έννοια του άντρα. Το σεξ ως ένα μεταβαλλόμενο γεγονός που εξισώνει τη γυναίκα και τον άντρα στη μετατροπή τους στην ευχάριστα άρθρωση.

Αλλά δεν μιλάμε για μια πρόσφατη σεξουαλικότητα, που γεννήθηκε από την πλήρη φεμινιστική ενσωμάτωση σε έναν κόσμο που βαραίνει το αρσενικό. Θα ήταν πολύ εύκολο να πούμε αυτήν την ιστορία σε μια τρέχουσα ρύθμιση.

Ταξιδεύουμε σε έναν κόσμο αναμνήσεων του δέκατου ένατου αιώνα και περίεργα φώτα του εικοστού αιώνα που περιμένει το αίμα του στην Ευρώπη των εθνικισμών. Αίμα και σεξ ως φόντο για καμβά της ίδιας έντασης. Ο κ. G είναι ο άνθρωπος εκείνων των αρχών του τέλους που ήταν ο εικοστός αιώνας.

Τρομερά και διαφωτιστικά πράγματα συμβαίνουν γύρω του, όπως το χιαρόσκουρο ενός πίνακα που είναι κατανοητό μόνο από το μέλλον ενός αναγνώστη που σκέφτεται τα πάντα με την παντογνωσία της εξωτερικής προοπτικής. Φύλο και εξέλιξη, και ιστορικός υλισμός, κομμουνισμός και τέχνη.

Ένα αδύνατο μυθιστόρημα για κάποιον που δεν είναι ζωγράφος και του οποίου το αρχικό σχήμα εργασίας καθιερώνεται προφίλ κάρβουνο αντί για κλάδους μιας ιστορίας.

Το αποτέλεσμα είναι η εικόνα που πλαισιώνει όλα όσα συνέβησαν σε μια εποχή που όλα συνέβησαν. Μόνο, διαβάζοντας τον πίνακα αντί να τον κοιτάμε, δεν μπορούμε ποτέ να διακρίνουμε πλήρως ποιος είναι ο Γ.

G του John Berger

Το τελευταίο πορτρέτο του Γκόγια

Φυσικά, ο Γκόγια, ο ζωγράφος ζωγράφων από μια μικρή πόλη της αγαπημένης μου Αραγονίας. Ο Γκόγια είναι αναμφίβολα ένας πεζογράφος. Αυτό που η Αραγονική ιδιοφυΐα μπόρεσε να αποτυπώσει στους πίνακές του σήμερα γίνεται μια περιπέτεια για να απολαύσετε, στα μισά του δρόμου μεταξύ του Δον Κιχώτη και του Μποέμ Φώτων.

Πρόκειται για την Ιστορία της Ισπανίας από τα προνομιακά μάτια του δημιουργού, τα χέρια και τα πινέλα του οποίου μεταδίδουν συναισθήματα και τα ξυπνούν σε θεατή του XNUMXου ή του XNUMXου αιώνα. Όταν δεν πρόκειται για συντριπτικές συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων, βρίσκουμε το Goya των ιστοριών, των χαρακτικών ως αθάνατες στιγμές που γίνονται για χάραξη.

Και για κάθε δημιουργική περίοδο αφήνει αυτό το ίχνος αλλαγής, των μεταβλητών συναισθημάτων που μας κατακλύζουν ανάλογα με τις περιστάσεις. Το πορτρέτο της Ισπανίας με τα φώτα και τα σκοτεινά της, με τη φωτεινότητα και τις παραμορφώσεις που χαρακτηρίζουν την κίνηση μεταξύ του 18ου και του 19ου αιώνα.

Δεν προκαλεί έκπληξη, λοιπόν, πόσο ενδιαφέρον μου φαίνεται αυτό το βιβλίο Το τελευταίο πορτρέτο του Γκόγια, με την πρόθεσή του να παρέχει πορτρέτα ενός από τους καθολικούς δημιουργούς, ειδικά για την ικανότητά του να συνθέτει και να διατηρεί πάντα το αποτύπωμα του ουσιαστικά ανθρώπινου καλλιτεχνική δημιουργία.

Το τελευταίο πορτρέτο του Γκόγια

Προς το γάμο

Υπάρχουν πίνακες γεμάτοι λεπτομέρειες και σύμβολα. Αναφέρομαι σε περιπτώσεις όπως «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» του Ιερώνυμου Μπος ή η «Γκουέρνικα» του Πικάσο.

Και αυτό το μυθιστόρημα είναι το ίδιο ατελείωτο μωσαϊκό φόντου, στο οποίο μπορούν να ανακαλυφθούν νέες αποχρώσεις στο άθροισμα των χαρακτήρων του, στην περιστασιακή τομή της ζωής τους, στις προβολές του που πλησιάζουν ή υποχωρούν, ανάλογα με τη στιγμή. Όλα ξεκινούν με το γάμο μιας κόρης για την οποία ο πατέρας και η μητέρα ετοιμάζονται να ταξιδέψουν, ο καθένας από τους διαφορετικούς προορισμούς του.

Στο γάμο, όχι μόνο οι γονείς, αλλά και μια σειρά χαρακτήρων συναντιούνται που αποκαλύπτουν δυστυχίες και σύμβολα και που γιορτάζουν με τη θεατρικότητα μιας ζωής εκτεθειμένης στο ίδιο φως ενός ήλιου και, ωστόσο, γεμάτη με άπειρες αποχρώσεις βουρτσισμένες. από χαρακτήρες με μεγάλα μυστικά να αποκαλυφθούν επιτέλους.

Προς το γάμο
5 / 5 - (6 ψήφοι)

Αφήστε ένα σχόλιο

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει το spam. Μάθετε πώς επεξεργάζονται τα δεδομένα των σχολίων σας.