Τα 3 καλύτερα βιβλία του Πέδρο Αλμοδόβαρ

Ναι, μιλάμε για Πέδρο Αλμοδόβαρ και βιβλία. Επειδή η σενάρια του Πέδρο Αλμοδόβαρ αξίζουν επίσης να διαβαστούν εκτός από το να τους δουν να εκπροσωπούνται στη σκηνή. Πέρα από τη συγκεκριμένη παράξενα πολύχρωμη σκηνογραφία για να καλύψει χώρους ή χαρακτήρες που τραβήχτηκαν από ψυχές και επίσης φαίνεται να είναι εμποτισμένες με έντονα χρώματα από το έντονο σκοτάδι που βασιλεύει στα βάθη της ψυχής.

Κάτι παρόμοιο συμβαίνει με Woody Allen ή την ώρα με Χίτσκοκ για να αναφέρουμε δύο από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές. Η λογοτεχνία υπερβαίνει την αρχική μορφή για να καταλήξει να καλύπτει κάθε εκδήλωση με τη μορφή του δημιουργικού κειμένου της ημέρας. Η προσέγγιση σεναρίων φέρνει μια αίσθηση παρασκηνιακής αντίληψης για το τι ετοιμάζει ο συγγραφέας για το κοινό του.

Στην περίπτωση του Αλμοδόβαρ, η παρατήρηση από την ίδια την πλοκή έχει μια ιδιαίτερη γεύση στην περίπτωση των χαρακτήρων. Αν κάτι έχει σενάριο, αυτή είναι η ζωή. Όταν ένας τύπος σαν τον Αλμοδόβαρ αρχίζει να γράφει σενάρια, ικανός, όπως ήδη γνωρίζουμε, να αναζητήσει το ξεγύμνωμα κάθε πρωταγωνιστή πέρα ​​από το δέρμα, αυτό που μας μένει είναι η τελική αναζήτηση για όλα όσα μας συγκινούν σε αυτόν τον προβληματισμό που είναι ο χαρακτηρισμός και ψυχολογικό προφίλ όσων κινούν την πλοκή, ψυχές σαν τη δική μας.

Κορυφαία 3 προτεινόμενα σενάρια από τον Pedro Almodóvar

Το δέρμα που ζω

Όχι ότι ήμουν πολύ Αλμοδόβαρ. Αλλά αυτή η ταινία άλλαξε την οπτική μου. Σίγουρα επειδή μου ήρθε την κατάλληλη στιγμή, εκείνη η στιγμή που κάνει τα γούστα σας να πάρουν μια απρόβλεπτη στροφή για να ανοίξετε νέες δυνατότητες με την έναρξη του θέματος και την ανακάλυψη ότι σημαίνει διεύρυνση του πρίσματος ...

Από τη στιγμή που η σύζυγός του υπέστη εγκαύματα σε όλο της το σώμα σε αυτοκινητιστικό ατύχημα, ο πλαστικός χειρουργός Robert Ledgard ενδιαφέρθηκε να δημιουργήσει ένα νέο δέρμα με το οποίο θα μπορούσε να τη σώσει. Δώδεκα χρόνια αργότερα καταφέρνει να το καλλιεργήσει στο δικό του εργαστήριο, ένα δέρμα ευαίσθητο στα χάδια, αλλά μια πραγματική πανοπλία ενάντια σε κάθε επιθετικότητα. Για να το πετύχει αυτό, έχει χρησιμοποιήσει τις δυνατότητες που παρέχει η κυτταρική θεραπεία.

Εκτός από χρόνια σπουδών και πειραματισμών, ο Ρόμπερτ χρειαζόταν ένα ανθρώπινο ινδικό χοιρίδιο, έναν συνεργό και κανένα σκρουπ. Οι απελπισίες δεν ήταν ποτέ πρόβλημα, δεν ήταν μέρος του χαρακτήρα του. Η Μαρίλια, η γυναίκα που τον φρόντιζε από την ημέρα που γεννήθηκε, είναι η συνεργός του. Και όσον αφορά το ανθρώπινο ινδικό χοιρίδιο ... Στο τέλος του χρόνου δεκάδες νέοι και των δύο φύλων εξαφανίζονται από τα σπίτια τους, σε πολλές περιπτώσεις με τη δική τους βούληση. Ένας από αυτούς τους νέους καταλήγει να μοιράζεται με τον Ρόμπερτ και τη Μαρίλια το υπέροχο αρχοντικό, El Cigarral. Και το κάνει παρά τη θέλησή του ...

Ο πόνος και η δόξα

Η αυτοβιογραφία, μολονότι έχει ρομαντική απόχρωση, δεν προορίζεται για πολιτικούς ηγέτες και άλλους όχλους που αναζητούν αυτοπροβολή, εξιλέωση ή οτιδήποτε άλλο. Τίποτα πιο αποτρόπαιο από την αφήγηση με τόνο εξομολόγησης αλλά πιο άδειο από ένα πιάτο μετά τη νηστεία. Στην περίπτωση του Αλμοδόβαρ, μόνο αυτή η πράξη πραγματικής συγκράτησης καταλήγει να προκαλεί έναν ειλικρινή προβληματισμό για το τι είναι κανείς, για τους φόβους που κρατούν και για αυτό που μπορεί να μείνει από την ελπίδα. Ωμές αλήθειες που συγκινούν ...

Ο Salvador Mallo είναι ένας βετεράνος σκηνοθέτης που πάσχει από πολλές ασθένειες, αλλά το χειρότερο από τα δεινά του είναι η αδυναμία να συνεχίσει τα γυρίσματα. Το μείγμα φαρμάκων και φαρμάκων κάνει τον Σαλβαδόρ να περνά το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας στην κατάκλιση. Αυτή η κατάσταση υπνηλίας τον οδηγεί σε μια στιγμή της ζωής του που δεν επισκέφτηκε ποτέ ως αφηγητής: τα παιδικά του χρόνια στα εξήντα, όταν μετανάστευσε με τους γονείς του σε μια πόλη στη Βαλένθια αναζητώντας ευημερία. Εμφανίζεται επίσης η πρώτη του ενήλικη αγάπη, ήδη στη Μαδρίτη στη δεκαετία του ογδόντα, και ο πόνος που προκάλεσε ο χωρισμός.

Ο Σαλβαδόρ καταφεύγει στη γραφή ως η μόνη θεραπεία για να ξεχάσει το αξέχαστο. Αυτή η άσκηση τον φέρνει πίσω στην πρώιμη ανακάλυψη του κινηματογράφου, όταν οι ταινίες προβάλλονταν σε έναν ασβεστωμένο τοίχο, στο ύπαιθρο, με μυρωδιά κατούρι, γιασεμί και καλοκαιρινό αεράκι. Και πάλι, θα ανακαλύψετε ότι ο κινηματογράφος μπορεί να είναι η μόνη σας σωτηρία μπροστά στον πόνο, την απουσία και το κενό.

Παράλληλες μητέρες

Το θέμα με τον Αλμοδόβαρ και τη γυναίκα έχει κάτι το λαϊτμοτίφ στη δουλειά του. Κανείς δεν ξεφεύγει από τη δύναμη του θηλυκού που σαρώνει πολλά από τα έργα του με εμβληματική αποστολή. Το θηλυκό μετατράπηκε σε ένα σύμπαν συγκεντρωμένο σε κάθε πρωταγωνιστή, σε όλες τις πράξεις, τα κίνητρα και τους αγώνες τους. Ένα έργο που εμβαθύνει στην αντίληψη ότι για τον Αλμοδόβαρ συγκεντρώνει το θηλυκό και το μητρικό ως εικόνες της μόνης πιθανής αιωνιότητας από ένα όραμα επικείμενης μητρότητας που κοιτάζει σε απρόσμενες αβύσσους.

Δύο γυναίκες, η Τζάνις και η Άνα, συμπίπτουν σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου όπου πρόκειται να γεννήσουν. Είναι και οι δύο άγαμοι και κατά λάθος έμειναν έγκυες. Η Τζάνις, μεσήλικας, δεν μετανιώνει και τις ώρες πριν από τον τοκετό είναι γεμάτη. η άλλη, η Άνα, είναι έφηβη και φοβάται, λυπάται και τραυματίζεται. Η Τζάνις προσπαθεί να τη φτιάξει τη διάθεση ενώ περπατούν στον διάδρομο του νοσοκομείου. Οι λίγες λέξεις που διασταυρώνονται εκείνες τις ώρες θα δημιουργήσουν έναν πολύ στενό δεσμό μεταξύ των δύο, ο οποίος θα φροντίσει να αναπτυχθεί και να περιπλέξει με έναν τόσο ηχηρό τρόπο που θα αλλάξει τη ζωή και των δύο.

Άλλα ενδιαφέροντα βιβλία του Pedro Almodóvar

το τελευταίο όνειρο

Για να μιλήσουμε για τον εαυτό του, ο Pedro Almodóvar εξαπολύεται σε αυτό το βιβλίο, ακόμη περισσότερο από ό,τι στο Pain and Glory, να συνεχίσει να κάνει το έργο της ανοικοδόμησης ή τουλάχιστον της ανίχνευσης, σε αυτό που ονομάζουμε ψυχή. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο για μυθομανείς και λάτρεις του κινηματογράφου που αναζητούν τα τελικά κίνητρα του δημιουργού.

Αυτό το βιβλίο είναι ό,τι πιο κοντινό σε μια κατακερματισμένη αυτοβιογραφία. [...] Ο αναγνώστης θα καταλήξει να λάβει τη μέγιστη πληροφόρηση από εμένα ως κινηματογραφιστή, ως αφηγητή και τον τρόπο με τον οποίο η ζωή μου ανακατεύει το ένα πράγμα με το άλλο».

Έτσι ορίζει ο συγγραφέας αυτόν τον τόμο, σε μια λαμπρή εισαγωγή που χρησιμεύει και ως προοπτική: οι δώδεκα ιστορίες που τον αποτελούν καλύπτουν διάφορες περιόδους, από τα τέλη της δεκαετίας του εξήντα έως σήμερα, και αντικατοπτρίζουν κάποιες από τις εμμονές του. πιο οικεία, εκτός από την εξέλιξή του ως καλλιτέχνη.

Τα σκοτεινά σχολικά χρόνια, η επιρροή της μυθοπλασίας στη ζωή, τα απροσδόκητα αποτελέσματα της τύχης, η εκλέπτυνση του χιούμορ, τα μειονεκτήματα της φήμης, η γοητεία για τα βιβλία ή ο πειραματισμός με αφηγηματικά είδη είναι μερικά από τα θέματα που πλήττουν Αυτό το απαραίτητο βιβλίο, που περιέχει πολλαπλά επίπεδα ανάγνωσης.