Οι 10 καλύτεροι Ισπανοί συγγραφείς

Ξεκινάμε σε αυτό το blog με μια επιλογή από τα καλύτεροι Αμερικανοί συγγραφείς και διασχίζουμε ξανά το charo για να επικεντρωθούμε τώρα στους καλύτερους Ισπανούς συγγραφείς. Όπως πάντα απευθύνω έκκληση στην καλοσύνη του ευυπόληπτου να υποθέσει ότι όλα είναι υποκειμενικά. Αυτό που για εμάς είναι μια ουσιαστική επιλογή Ισπανών συγγραφέων μπορεί να είναι για άλλους αναγνώστες μια απλή λίστα συγγραφέων με μεγαλύτερο ή μικρότερο βάθος σε ένα λογοτεχνικό πανόραμα που μπορεί να εκτείνεται από Θερβάντες μέχρι την τελευταία τρέχουσα έκρηξη.

Το μόνο θέμα είναι να μπείτε σε μια επιλογή στην οποία θα υπάρχουν πάντα καλές αναφορές εκτός της πρώτης δεκάδας. Μην τολμήσεις λοιπόν με βάση πολύ προσωπικά γούστα. Όλοι έχουμε προσεγγίσει τη λογοτεχνία από επίσημες δομές ως διδακτικό μάθημα την ίδια στιγμή που κάνουμε επιδρομές σε βιβλιοθήκες με πιο αυτοσχέδιο τρόπο. Και ειλικρινά, η δεύτερη επιλογή είναι πιο δροσερή. Γιατί είναι ήδη γνωστό ότι ένας αγαπημένος συγγραφέας ή βιβλίο έρχεται απροσδόκητα, αυτοσχεδιάζοντας ή ακολουθώντας συστάσεις.

Είναι πιο εύκολο να γοητευόμαστε από ένα έργο επειδή μας το έχει συστήσει ο φίλος μας παρά επειδή η δεξιοτεχνία της ημέρας εξυμνήθηκε σε ένα απομακρυσμένο μάθημα λογοτεχνίας γυμνασίου, όταν ίσως δεν ήταν η ώρα να διαβάσουμε Ντελιμπές ή Χοσέ Λουίς Σαμπέδρο. Ένας πίνακας μπορεί αμέσως να μας συνεπάρει με αυτή τη γοητεία Stendhal. Η βιβλιογραφία απαιτεί περαιτέρω διερεύνηση. Ίσως δεν είναι στις πρώτες σελίδες ή ίσως δεν είναι στην καλύτερη στιγμή... Το θέμα είναι να διαβάσουμε και να ξαναδιαβάσουμε για να ανακαλύψουμε ότι η ομορφιά αυτών που γράφονται μπορεί να μας φτάσει όταν συμπίπτουν ορισμένες μελωδίες. Ας πάμε εκεί με λίγο από όλα

Οι 10 καλύτεροι Ισπανοί συγγραφείς

Χοσέ Λουίς Σαμπέδρο. Η μαγεία του να αγγίζεις την ψυχή

Πέθανε το 2013 με μια λογοτεχνική κληρονομιά που ξεπερνά κάθε αφηγηματική έννοια μεταξύ μυθοπλασίας και μη μυθοπλασίας. Μόλις φύγει αυτός ο τεράστιος συγγραφέας, κανείς δεν θα μπορεί να ξέρει σε ποιο σημείο έφτασε σε αυτή την υπερβατική σοφία που επέδειξε σε οποιαδήποτε συνέντευξη ή συνομιλία, και που ενσωματώθηκε ακόμη καλύτερα σε τόσα πολλά βιβλία.

Το σημαντικό τώρα είναι να αναγνωρίσουμε τα αποδεικτικά στοιχεία, να αναλάβουμε ένα άφθαρτο έργο για τη δέσμευσή του για ύπαρξη, να αναδείξουμε το καλύτερο της ανθρώπινης ψυχής για έναν καλύτερο κόσμο. Χοσέ Λουίς Σαμπέδρο Moreταν κάτι περισσότερο από συγγραφέας, ήταν ένας ηθικός φάρος που χάρη στην κληρονομιά του μπορούμε να ανακάμψουμε σε κάθε περίσταση.

Η επανεξέταση του έργου του είναι η ενδοσκόπηση των χαρακτήρων του, η αναζήτηση και η εύρεση του καλύτερου από εσάς, η παράδοση στις αποδείξεις ότι οι λέξεις μπορούν να θεραπεύσουν πέρα ​​από την αλαζονεία, το θάρρος και τον θόρυβο που η γλώσσα υποβάλλει σήμερα.

Ξεχωρίζει πάνω απ' όλα το μυθιστόρημά του «Η γριά γοργόνα», ένα αριστούργημα που πρέπει να διαβάσει ο καθένας τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του, όπως λένε για σημαντικά πράγματα. Κάθε χαρακτήρας, ξεκινώντας από τη γυναίκα που συγκεντρώνει το μυθιστόρημα και που συνεχίζει να την αποκαλούν με διάφορα ονόματα (ας μείνουμε με τη Γλαύκα), μεταφέρει την αιώνια σοφία κάποιου που θα μπορούσε να έχει ζήσει πολλές ζωές. Μια νεανική ανάγνωση, όπως και στην πρώτη μου ανάγνωση, σου δίνει ένα διαφορετικό πρίσμα, ένα είδος αφύπνισης σε κάτι περισσότερο από τις απλές (όπως και αντιφατικές και φλέγουσες) ορμές εκείνης της περιόδου πριν από την ωριμότητα.

Η δεύτερη ανάγνωση σε ενήλικη ηλικία μεταδίδει μια όμορφη, ευχάριστη, συγκινητική νοσταλγία, για το τι ήσουν και τι σου έμεινε να ζήσεις. Φαίνεται περίεργο ότι ένα μυθιστόρημα που μπορεί να ακουστεί ιστορικό μπορεί να μεταδώσει κάτι τέτοιο, έτσι δεν είναι; Αναμφίβολα το σκηνικό μιας υπέροχης Αλεξάνδρειας τον τρίτο αιώνα είναι ακριβώς αυτό, ένα τέλειο σκηνικό όπου ανακαλύπτεις πόσο μικροί είμαστε σήμερα άνθρωποι από τότε.

Δεν νομίζω ότι υπάρχει καλύτερο έργο για να συμπάσχουμε με τους χαρακτήρες του με ουσιαστικό τρόπο, μέχρι τα βάθη της ψυχής και του στομάχου. Λες και μπορούσες να κατοικήσεις το σώμα και το μυαλό του Γλαύκα, ή του Κρίτου με την ανεξάντλητη σοφία του, ή του Άχραμ, με την ισορροπία της δύναμης και της τρυφερότητάς του. Κατά τα λοιπά, πέρα ​​από τους χαρακτήρες, απολαμβάνονται επίσης εξαιρετικά οι λεπτομερείς πινελιές της ανατολής του ηλίου πάνω από τη Μεσόγειο, από έναν ψηλό πύργο ή η εσωτερική ζωή της πόλης με τις μυρωδιές και τα αρώματά της.

Αρτούρο Πέρεθ Ρεβέρτε. Ξεχειλίζει σε ουσία και μορφή

Μια από τις πιο αξιόλογες αξίες ενός συγγραφέα είναι, για μένα, η πολυχρηστικότητα. Όταν ένας συγγραφέας είναι ικανός να αναλαμβάνει πολύ διαφορετικούς τύπους δημιουργιών, επιδεικνύει ικανότητα να ξεπερνά τον εαυτό του, ανάγκη να αναζητά νέους ορίζοντες και αφοσίωση στη δημιουργική ιδιοφυΐα, χωρίς περαιτέρω προϋποθέσεις.

Όλοι γνωρίζουμε τις δημόσιες διαδηλώσεις του Arturo Pérez Reverte μέσω XL Semanal ή σε κοινωνικά δίκτυα και σχεδόν ποτέ δεν σε αφήνει αδιάφορο. Αναμφίβολα, αυτός ο τρόπος μη προσκόλλησης σε αυτό που έχει καθιερωθεί καθιστά ήδη σαφή την τάση του να γράφει μόνο για χάρη του, ως ελεύθερο εμπόριο, χωρίς εμπορική επιταγή (αν και στο τέλος πουλά βιβλία όπως τα περισσότερα).

Αν επιστρέψουμε στην αρχή, διαπιστώνουμε ότι το τα πρώτα μυθιστορήματα του Arturo Pérez Reverte περίμεναν ήδη τις επόμενες σαπουνόπερες που μας επιφύλασσε. Γιατί ακόμη και στην παρθένα δημοσιογραφική της πρόθεση ξεχείλισε από επικότητα χωρίς να εγκαταλείψει ποτέ τη χρονική της φύση. Μετά ήρθαν οι ιστορικές του μυθοπλασίες, τα μυθιστορήματά του μυστηρίου, νέα δοκίμια ή ακόμα και μύθοι. Η δραπέτη ιδιοφυΐα δεν γνωρίζει όρια ειδών ή στυλ.

Σας παρουσιάζω μια περίπτωση με μια από τις τελευταίες του μεγαλύτερες επιτυχίες:

Μιγκέλ Ντελιμπές. Ο ενδοϊστορικός χρονικογράφος

Με το σχήμα του Εικόνα κράτησης θέσης Miguel Delibes Μου συμβαίνει κάτι πολύ μοναδικό. Ένα είδος μοιραίου διαβάσματος και ένα είδος πολύ επίκαιρης αναγνώσεως. Δηλαδή... διάβασα ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματά του «Πέντε ώρες με τον Μάριο»Στο Ινστιτούτο, με την ετικέτα της υποχρεωτικής ανάγνωσης. Και σίγουρα κατέληξα στο στέμμα του Μάριου και των πενθούντων του ...

Καταλαβαίνω ότι μπορεί να με χαρακτηρίσουν επιπόλαιο επειδή απορρίπτω αυτό το μυθιστόρημα ως άσχετο, αλλά τα πράγματα συμβαίνουν όπως συμβαίνουν και εκείνη την εποχή διάβαζα πράγματα πολύ διαφορετικής φύσης. Αλλά… (στη ζωή υπάρχουν πάντα αλλά ικανά να μεταμορφώσουν τα πάντα) αρκετή ώρα αργότερα τόλμησα με το El hereje και η τύχη του αναγνωστικού μου γούστου άλλαξε την ετικέτα που σημαδεύτηκε για αυτόν τον σπουδαίο συγγραφέα.

Δεν είναι ότι το ένα μυθιστόρημα και το άλλο είναι εξωφρενικά, αφορούσε περισσότερο τις περιστάσεις μου, την ελεύθερη επιλογή ανάγνωσης, το λογοτεχνικό υπόλειμμα που ήδη συσσωρεύεται με τα χρόνια ..., ή ακριβώς αυτό, των χρόνων που έζησε. Δεν ξέρω, χίλια πράγματα.

Το θέμα είναι ότι δεύτερον νομίζω ότι με ενθάρρυναν ο Los Santos Inocentes και αργότερα πολλά άλλα έργα του ίδιου συγγραφέα. Μέχρι που τελικά αναλογιστεί κανείς ότι πίσω στο 1920, όταν γεννήθηκε ο Ντελιμπές, ίσως κάποιο Περέζ Γκάλδος (για μένα βελτιωμένος στη φιγούρα του Delibes) που πέθανε την ίδια χρονιά, θα μπορούσε να είχε μετενσαρκωθεί σε αυτόν για να συνεχίσει να μας στέλνει αυτό το όραμα της λογοτεχνικής Ισπανίας, το πιο αληθινό από όλα.

Εδώ είναι ένα από τα έργα του Delibes που κερδίζει τα περισσότερα με την πάροδο του χρόνου:

Ξαβιέ Μαρίας. Η αφηγηματική σύνθεση

Ο τομέας της λογοτεχνίας ως συλλογή αναγνώσεων από τις οποίες μπορεί να σφυρηλατηθεί η κατεξοχήν τέχνη. Η ανάγνωση του Javier Marías σήμαινε ένα μεταπτυχιακό με το εκλεπτυσμένο ύφος του, αλλά ταυτόχρονα ικανό για την πιο εκπληκτική παρενόχληση.

Ανεξάρτητα από το αν είστε υπέρ ή κατά, ήταν ωραίο να συναντήσετε ένα δημόσιο πρόσωπο όπως ο εκλιπών πλέον Javier Marías. Ένας συγγραφέας που δεν αποκλείστηκε από τη μετα-αλήθεια και την κεντρομόλο δύναμή του γύρω από τη μοναδική σκέψη, ως μια παράδοξη έννοια του ελευθεριακού. Μόνο (ναι, με μια προφορά, βιδώστε τη ΡΑΕ) αυτή η τάξη ανθρώπων μπορεί να επαναστατήσει από τη θέση της ως πνευματικός φάρος για να συνθέσει κάτι χρήσιμο από αυτήν την ευφημιστική, προκατειλημμένη κοινωνία, με μια σκοτεινή φρόνιμη εμφάνιση.

Κάτι σαν τον Pérez Reverte, ναι. Αλλά εστιάζοντας στην αυστηρά λογοτεχνική, η Μαρία είναι μια πιο εξελιγμένη αφήγηση, μεγαλύτερης επίσημης σημασίας, μεγάλης πνευματικής εμβέλειας αλλά ταυτόχρονα λικνίζεται στα απαραίτητα νερά μιας πλοκής στην οποία όλα σχηματίζουν αρμονικά κύματα αναζητώντας ακτές που να οδηγήσουν τη Γη. . Με την αίσθηση, στην περίπτωση του Χαβιέρ Μαρίας, να έχει κάνει ένα ευχάριστο ταξίδι σε αβυσσαλέα βάθη ή να αγκυροβολεί αναζητώντας οτιδήποτε κινείται από κάτω.

Dolores Redondo. Το ισπανικό νουάρ μπουμ

Μπορεί να ακούγεται εξωφρενικό να τοποθετείτε έναν συγγραφέα μαύρου μυθιστορήματος σε αυτό το μέρος χωρίς να υποκύπτετε πρώτα στον Vázquez Montalbán ή τον González Ledesma. Αλλά είναι δίκαιο να το παραδεχτούμε Dolores Redondo δίνει στο είδος νουάρ μια προοπτική εμπλουτισμένη από αποχρώσεις που θα αναφέρω τώρα. Καμία σχέση με εκείνο το νουάρ που αναδημιουργήθηκε ανάμεσα σε άθλια περιβάλλοντα που μπορούσαν να γλιστρήσουν ανάμεσα στην πολιτική ή σε οποιαδήποτε άλλη σφαίρα εξουσίας που θυμίζει εποχές κοντά στους συγγραφείς και που άρεσε τόσο πολύ στους αναγνώστες τους. Τα βιβλία του Vázquez Montalbán είναι το πορτρέτο μιας κρυμμένης πραγματικότητας που σου έκανε τα μαλλιά να σηκώνονται, και οι χαρακτήρες του θαμπώθηκαν με τη δύναμη της απαίσιας αληθοφάνειας τους.

Dolores Redondo, όπως κάθε συγγραφέας μαύρων μυθιστορημάτων, υποστηρίζει ότι το κομμάτι του πρωταγωνιστή βασανίζεται από τις προσωπικές του συνθήκες. Κανένας ήρωας του νουάρ δεν θεωρείται ο τύπος χωρίς λεκέδες, ενοχές ή βάσανα. Και επίσης, στα έργα του Dolores Redondo, συνήθως υπάρχουν περιπτώσεις που κυνηγάς έναν εγκληματία. Όμως στα μυθιστορήματα αυτού του συγγραφέα οι πλοκές, όσον αφορά τις υποθέσεις, είναι πολύ πιο μπερδεμένες, ξυπνώντας αυτή την ξέφρενη περιέργεια στον αναγνώστη.

Χωρίς να ξεχνάω άλλες λεπτομέρειες που ήδη περίμενα πριν. τα μυθιστορήματα του Dolores Redondo έχουν πολλές ακμές από τις οποίες μπορούν να προωθήσουν τη συνθηκολόγηση τους ως έργο αφηγηματικής μηχανικής. Τελλουρικές δυνάμεις και παράλληλα μυστήρια, σχέσεις που δηλητηριάζονται από μυστικά που εξομολογούνται μόνο στον αναγνώστη ή αφήνονται σε αγωνία, στην ανάγκη της πλοκής. Είναι σαν μια εξέλιξη των αστυνομικών μυθιστορημάτων προσαρμοσμένων στις τρέχουσες εποχές με περισσότερη ζήτηση από τους αναγνώστες.

Carlos Ruiz Zafon. μυστήριο σε φλέβα

Σε συμφωνία με τους μεγάλους συγγραφείς μυστηρίου παγκοσμίως. Και σκαρφαλωμένη στον ίδιο βωμό με μεγάλες αναφορές του είδους του, η περίπτωση του Ruiz Zafón είναι αξιομνημόνευτη για την ικανότητά του να μας μεταφέρει σε χώρους στο κατώφλι μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας σαν η μετάβαση να ήταν πράγματι κάτι προσιτό. Μια αίσθηση μεγάλων χαμένων ιστοριών με αυτόν τον συναρπαστικό συγγραφέα…

Πίσω στο 2020 ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς σε ουσία και μορφή έφυγε από κοντά μας. Ένας συγγραφέας που έπεισε τους κριτικούς και που κέρδισε μια παράλληλη λαϊκή αναγνώριση μεταφράστηκε σε best seller για όλα του τα μυθιστορήματά του. Ίσως ο πιο πολυδιαβασμένος Ισπανός συγγραφέας μετά Θερβάντες, ίσως με την άδεια του Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, όπως και πολλοί άλλοι, είχε ήδη περάσει τα καλά του χρόνια σκληρής δουλειάς σε αυτό το θυσιαστικό εμπόριο πριν από την ολοκληρωτική έκρηξη Η σκιά του ανέμου, το αριστούργημά του (κατά τη γνώμη μου και την ίδια ομόφωνη γνώμη των κριτικών). Ο Ruiz Zafón είχε σπουδάσει στο παρελθόν λογοτεχνία για νέους, με τη σχετική επιτυχία που του χάρισε εκείνη η άδικη ταμπέλα δευτερεύουσας λογοτεχνίας για ένα είδος που προορίζεται για πολύ αξιέπαινους σκοπούς. Τίποτα λιγότερο από τον προσηλυτισμό νέων επίμονων αναγνωστών από μικρή ηλικία (η λογοτεχνία ενηλίκων καταλήγει να τρέφεται με αναγνώστες που πέρασαν από νεανικά διαβάσματα σχεδόν ασυγχώρητα για να φτάσουν εκεί).

Αλλά είναι ότι διερευνώντας ευφάνταστες προτάσεις για να μυήσει τους αναγνώστες, ο Zafón κατέληξε να επιβαρύνει τον εαυτό του με βαριά επιχειρήματα και να επεκτείνει τη φαντασία του σε ορίζοντες ανέφικτους για άλλους συγγραφείς. Και έτσι άρχισε να κατακτά τους αναγνώστες κάθε συνθήκης. Τρέχει από πάνω μας όλους ανάμεσα σε παιχνίδια φωτός και σκιάς των μεγάλων μυθιστορημάτων του.

Έντουαρντ Μεντόζα. η ασεβής πένα

Ένας συγγραφέας που κατάφερε να περάσει από τον XNUMXο στον XNUMXο αιώνα, κερδίζοντας πάντα νέους αναγνώστες. Ή ίσως πρόκειται για το γεγονός ότι το έργο του δεν γνωρίζει εποχές και ανοίγει με την ψεύτικη ετικέτα ιστορικών μυθοπλασιών που κρύβουν πολύ περισσότερα από μια χρόνια πρόθεση. Γιατί ο Mendoza έχει δύο μεγάλες αρετές που ξεφεύγουν από αυτές που φέρουν ταμπέλα, τη ζωντάνια των χαρακτήρων του και ένα επιτυχημένο σημείο χιούμορ που κατά καιρούς σπάει τάσεις και ρυθμίσεις. Εφευρετικότητα στην υπηρεσία μιας πολύ δικής βιβλιογραφίας που είναι πάντα επιτυχημένο να προτείνουμε.

Υπάρχουν εκείνοι που επιμένουν να διαχωρίσουν αυτή τη χιουμοριστική πλευρά αυτού του συγγραφέα. Ίσως γιατί το χιούμορ δεν είναι μια πτυχή που λαμβάνεται υπόψη όταν επισημαίνονται σχετικά έργα, που περισσότερο από τους καθαρολόγους ανατίθεται σε σοβαρά και υπερβατικά θέματα. Αλλά ακριβώς ο Mendoza ξέρει πώς να κερδίσει αυτή την υπέρβαση στον αναγνώστη από το χιούμορ, όταν παίζει. Και η απλή αίσθηση ρήξης που μπορεί να προσφέρει όταν τελικά σπάσει προς εκείνη την πλαγιά, δίνει χιούμορ, από μόνο του, τον χώρο που επίσημα αρνείται.

Almudena Grandes. πάντα καταπληκτικό

Δεν είναι συνετό και μάλιστα επικίνδυνο να συσχετίζουμε πολιτικούς προσανατολισμούς με άλλες ανθρώπινες πτυχές. Ακόμη περισσότερο σε κάτι τόσο τεράστιο όσο η λογοτεχνία. Στην πραγματικότητα, δεν ανταμείβεται να ξεκινήσουμε αυτές τις παραγράφους του Almudena Grandes σαν να ζητούσα συγγνώμη που άνοιξα το στόμα μου. Το ότι αυτή η συγγραφέας εννοούσε περισσότερα από πολιτικά κοινωνικά, δεν πρέπει να επηρεάσει το έργο της. Αλλά δυστυχώς έτσι έχουν τα πράγματα.

Ωστόσο, απαλλαγμένοι από τον περιορισμό και κολλημένοι στο έργο της, βρισκόμαστε μπροστά σε μια συγγραφέα που έχει ταξιδέψει σε διάφορα αφηγηματικά σενάρια. Από τον ερωτισμό μέχρι την ιστορική μυθοπλασία, περνώντας από αυτού του είδους τα τρέχοντα μυθιστορήματα που με τον καιρό γίνονται τα πιο ακριβή χρονικά μιας εποχής.

Αντιμετωπίζουμε ένα έργο αναγνωρισμένο με το χέρι και παρατεταμένο για περισσότερα από 40 χρόνια που είναι διαμορφωμένο σε εκείνη τη χρόνια κατάσταση, του συμπληρωματικού και αναγκαίου οράματος του πέρασμα των ημερών μας. Αν οι συγγραφείς μπορούν να επιβεβαιώσουν τι συνέβη ως χρονικογράφοι της εποχής τους, Almudena Grandes τα κατάφερε με το μωσαϊκό απρόβλεπτων πλοκών του. Εσωτερικές ιστορίες από εδώ κι από εκεί με αυτόν τον λυσσασμένο ρεαλισμό των κοντινών χαρακτήρων.

Να συμπάσχει με τόσους και τόσους πρωταγωνιστές που γεννήθηκαν από το φανταστικό του Almudena Grandes Απλά πρέπει να τους ανακαλύψεις στις λεπτομέρειες και τις σιωπές τους, στους χυμώδεις διαλόγους τους και σε αυτή τη βαριά ατυχία των ηττημένων που έχουν ανάγκη από φωνές που τους μετατρέπουν σε καθημερινούς ήρωες, σε επιζώντες που αγαπούν, νιώθουν και υποφέρουν σε μεγαλύτερο βαθμό από τόσα άλλα χαρακτήρες τόσο ευνοημένοι.για τη χλιδή που δεν γνωρίζει εκείνη την πραγματική ζωή όπου συμβαίνουν ορισμένα πράγματα που παίρνει η ψυχή.

Πίου Μπαρόχα. αθάνατους χαρακτήρες

Δεν μπορούσα να το εξηγήσω. Αλλά ανάμεσα σε τόσες αναγνώσεις υπάρχουν χαρακτήρες που καταγράφονται. Χειρονομίες και διάλογοι αλλά και σκέψεις και οπτικές για τη ζωή. Οι χαρακτήρες του Pío Baroja έχουν μια δεν ξέρω ποια υπέρβαση, όπως η γοητεία μπροστά σε έναν καμβά που παραμένει χαραγμένος στον αμφιβληστροειδή.

Όταν διάβασα το Δέντρο της Γνώσης είχα την αίσθηση ότι βρήκα τους λόγους που οδηγούν κάποιον να θέλει να γίνει γιατρός. Pio Baroja ήταν, πριν ανακατευθύνει τη ζωή του προς τα γράμματα. Και σε αυτό, στους στίχους του, υπάρχει μια τέλεια κοινωνία με την κεντρική ψυχή του, αυτή που επιδιώκει να διαχωρίσει το φυσικό, μέχρι ένα σημείο όπου μόνο η λογοτεχνία μπορεί να βρει αυτό που παραμένει πίσω από το οργανικό και το απτό.

Και τι βρήκα μέσα Το δέντρο της επιστήμης συνεχίζεται σε πολλά από τα μυθιστορήματά του. Η ζωτική σύμπτωση του Baroja με τις τραγικές συνθήκες σε εθνικό επίπεδο, με την απώλεια της τελευταίας όψης της αυτοκρατορικής μεγαλοπρέπειας, συνόδευσε πολλά από τα μυθιστορήματά του, όπως συνέβη με πολλούς από τους συντρόφους του από τη Γενιά του '98. Είναι αλήθεια ότι δεν έχω Ποτέ δεν ήταν πολύ να σεβαστώ τις επίσημες ετικέτες. Όμως η μοιρολατρία στην αφήγηση όλων σχεδόν των συγχρόνων αυτής της γενιάς είναι κάτι εμφανές.

Y Οι ηττημένοι, η ήττα ως ζωτικό θεμέλιο καταλήγουν πάντα στις πιο έντονες προσωπικές ιστορίεςΤο Όταν τα πάντα είναι εμποτισμένα με την ιδέα του τραγικού ως έλλειψη βάσης για να ζήσουν, τα συνηθισμένα θέματα για την αγάπη, την έλλειψη αγάπης, τις ενοχές, τις απώλειες και τις απουσίες γίνονται αυθεντικά ασφυκτικά, ως κάτι τυπικό για τον αναγνώστη.

Το καλύτερο από όλα, αυτός ο τύπος λογοτεχνίας είναι επίσης εν μέρει λυτρωτικός, ανακουφιστικός, σαν εικονικό φάρμακο για τον αναγνώστη που έχει επίγνωση της απογοήτευσης που συνεπάγεται το πέρασμα του χρόνου. Ανθεκτικότητα στο παράδειγμα που εξηγείται, ωμός ρεαλισμός για να απολαύσετε σε μεγαλύτερο βαθμό την ευτυχία των μικρών πραγμάτων που κάνουν το υπερβατικό ...

Καμίλο Χοσέ Σέλα. προσωπογράφος ψυχής

Αμφιβάλλω πώς να κλείσω την επιλογή μου με τους 10 καλύτερους Ισπανούς συγγραφείς. Γιατί είναι πολλοί που μένουν προ των πυλών. Και όπως είπα στην αρχή αυτού του λήμματος, ίσως η σχέση να αλλάξει σε λίγα χρόνια. Και σίγουρα δεν θα ήταν το ίδιο πριν από μερικά χρόνια. Ζήτημα της στιγμής που βρισκόμαστε. Αλλά το να ξεχάσεις τον Σέλα ήταν έγκλημα.

Η σφραγίδα της Γαλικίας είναι κάτι που Καμίλο Χοσέ Τσέλα διατηρήθηκε σε όλη του τη ζωή. Ένας μοναδικός χαρακτήρας που θα μπορούσε να τον οδηγήσει από την ευφράδεια στον μεγαλύτερο ερμητισμό, εκπλήσσοντας εν τω μεταξύ με κάποιο ξέσπασμα διακοσμημένο με επιλεγμένα κομμάτια αρώματος παραδοσιακής πεζογραφίας, εκείνης ενίοτε σκατολογικής πεζογραφίας που αντανακλούσε συχνά στα μυθιστορήματά του. Αμφιλεγόμενος πολιτικά και μερικές φορές ακόμη και ανθρώπινα, ο Cela ήταν ένας πολεμικός χαρακτήρας, τον οποίο θαύμαζαν και αποκήρυξαν εξίσου, τουλάχιστον στην Ισπανία.

Αλλά αυστηρά λογοτεχνικό, συνήθως συμβαίνει ότι η ιδιοφυΐα καταλήγει να αντισταθμίζει ή τουλάχιστον να μαλακώνει κάθε υπαινιγμό θυμωμένης προσωπικότητας. Και ο Camilo José Cela είχε αυτή τη μεγαλοφυΐα, το χάρισμα να αναδημιουργήσει αξέχαστες σκηνές ζωντανών, αντιφατικών χαρακτήρων, αντιμέτωπων με τις καθημερινές αλλά και τις υπαρξιακές λάμψεις της σκληρής ζωής μιας Ισπανίας καταδικασμένης σε σύγκρουση, επιβίωση σε κάθε τιμή και έκθεση βρωμιάς του ανθρώπου.

Μόλις προσγειώθηκε στο τέλμα της ζωής, η Cela ξέρει πώς να ανακτήσει αξίες όπως η αγάπη ή η ακεραιότητα, η αυτοβελτίωση, ακόμη και η τρυφερότητα για τον σκοπό. Και ακόμη και όταν, ανάμεσα στη μοιρολατρία του να γεννηθείς ανάμεσα στα λίκνα της φτώχειας, σκέφτεσαι τη μικρή χάρη του να μεγαλώνεις ως ένα ακόμη κληρονομικό, το όξινο ή διαυγές χιούμορ και των δύο καταλήγει να σε κάνει να δεις ότι η ζωή λάμπει περισσότερο όταν ξεχωρίζει στην αντίθεση του σκότους.