Υπήρχε μια εποχή (όχι λιγότερο από τη Χρυσή Εποχή, με επικεφαλής Θερβάντες) στα οποία τα ριάλιτι πραγματοποιήθηκαν από ανθρώπους ουσίας, με εξαιρετικές πολιτιστικές αποσκευές. Και αυτό θα μπορούσε να είναι εποικοδομητικό, τουλάχιστον με λεξιλογικούς και σημασιολογικούς όρους. Η πρόθεση ήταν αυτή που ήταν, να προσβάλει τους αντιπάλους τόσο διαβασμένους όσο τον εαυτό του. Αναμφίβολα ένας μεγάλος ευφημισμός για τη ζωή ως μια παρόμοια τραγικονομία σε τόσο διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα.
Γιατί πώς να ξεχάσουμε τις λογοτεχνικές μάχες μεταξύ Lope de Vega, Quevedo και Góngora, με αποτελέσματα για την αιωνιότητα όπως «ο άντρας κόλλησε στη μύτη"ή το"Θα απλώσω τους στίχους μου με μπέικον. γιατί δεν τα δαγκώνεις Γονγορίλλας»Το οποίο θα αντιπροσωπεύει άλλες τρέχουσες φράσεις άλλων ριάλιτι όπως« πεθαίνω από αγάπη »ή« που βάζει το πόδι του πάνω μου για να μην σηκώσω το κεφάλι μου »(όπως μπορείτε να δείτε πολύ λιγότερο ευρηματικό αλλά εξίσου γελοίο από το αφελές ή το παράλογο).
Αλλά σήμερα μείναμε με μια Lope de Vega ο οποίος επί των ημερών του είχε τη χειρότερη φήμη από τους τρεις προαναφερθέντες για το άσεμνο όραμά του για τη ζωή. Ωστόσο, είναι για μένα ο Lope de Vega που μπορεί να απολαύσει περισσότερο την εκτενή πεζογραφική του βιβλιογραφία. Σενάρια που έγιναν μυθιστορήματα για να ξεχωρίσουν στη σκηνή με μια δική τους ζωή και να κάνουν το θέατρο χρυσού αιώνα ο μεγαλύτερος εκθέτης του.
Τα κορυφαία 3 προτεινόμενα βιβλία της Lope de Vega
Φουέντε Οβεχούνα
Όταν ένα έργο φτάνει στην ίδια ένταση που ερμηνεύεται ή απλώς διαβάζεται, είναι ότι το τιμολόγιό του και η ουσία του υπερβαίνουν τη μορφή. Πολλοί μαθητές διαβάζουν (υποθέτω ότι θα συνεχίσουν να το κάνουν) αυτό το έργο κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια του ταξιδιού μας στο σχολείο ή το ινστιτούτο.
Και η μνήμη μου είναι ανάγνωση που μας ενδιέφερε όλους λόγω της αξίας της μεταξύ του έπους και του ανθρώπου. Επανάσταση των επαναστάσεων σε έναν παραδοσιακό ιβηρικό κόσμο, όπου η κοινότητα τελικά συγκεντρώνεται για να υπερασπιστεί τον εαυτό της, να γίνει ανεξέλεγκτη μπροστά στην αδικία, να σταθεί όρθια, όπως όλοι ή κανένας, ικανός να εκφοβίσει τους πιο αυστηρούς ηγεμόνες. Γιατί χωρίς λαό δεν υπάρχει κυβέρνηση. Και αν οι άνθρωποι ενωθούν υπό την προϋπόθεση της κοινωνικής δικαιοσύνης, κάθε εχθρός μπορεί να λιγοστεύσει στην ταπείνωση. Ένα έργο που επανεκδίδεται χρόνο με το χρόνο, με τη βεβαιότητα ότι ένα κλασικό σαν αυτό φτάνει σε αυτήν την πλοκή, εκείνο το πρόθυμο αναζωογόνηση για ελευθερία, μειώνεται ολοένα και περισσότερο όσο κι αν ζυγίζουμε.
Η ανόητη κυρία
Μόνο ένας άντρας που έκοψε σύντομα την ερωτική του ζωή προσαρμόζοντας την προκλητική του τάση πάνω από κάθε ηθική επιταγή (ένα είδος Julio Iglesias της χρυσής εποχής), θα μπορούσε να γράψει ένα λαμπρό έργο αγάπης για να κάνει αυτό, την αγάπη να λάμπει, σε οποιαδήποτε σκηνή του αυτός που έδρασε κάτω από αυτό το σενάριο.
Πέρα από την εξιδανικευμένη και αιώνια αγάπη μεταξύ δύο εραστών, η Lope de Vega είναι σε θέση να αντιμετωπίσει τη μετασχηματιστική πτυχή μιας νέας αγάπης για να ξεφύγει από τις σκιές που κρύβονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Ρομαντισμός, ο πλατωνικός ως διαφορετικές ευκαιρίες για να αλλάξετε την ίδια ζωή, αλλά όχι πάντα να συναντιόμαστε σε μια στιγμή για να εντοπίσουμε ένα μόνο μονοπάτι. Δεν είναι ότι ο Lope de Vega καθιστά σαφές αυτό που είναι ατίθασο. Μάλλον, πρόκειται για τον ύποπτο αναγνώστη, το κοινό ικανό να ανακαλύψει χαρακτήρες που μπορούν να αγαπήσουν για άλλη μια φορά, για δεύτερη ή τρίτη φορά, με την αισθησιακή πρόκληση εκείνων που ήδη γνωρίζουν τον εαυτό τους σε αυτό το σαρκικό έδαφος, προκαλώντας ποιητικά την αθανασία. πνευματική ενώ τα ρεύματα του οργασμού είναι θαμμένα.
Ο σκύλος στη φάτνη
Χωρίς αμφιβολία, ο Λόπε ντε Βέγκα ξύπνησε αυτή τη νέα λαμπρότητα του θεάτρου που έγινε εθνική κωμωδία με πνεύμα υπέρβασης, πολύ πάνω από το βοντβίλ που υπήρχε πάντα στη θεατρική αναπαράσταση.
Ο Λόπε ντε Βέγκα δεν έχει τίποτα να ζηλέψει τον σύγχρονο του Σαίξπηρ μόνο ότι ο μεγαλύτερος συμβολισμός του Σαίξπηρ, η εφευρετικότητά του να ζωγραφίζει τις πιο επικές σκηνές ίσως για να κολλήσει περισσότερο σε ένα πιο αποκλειστικό κοινό. Ο Λόπε ντε Βέγκα επικεντρώθηκε σε έναν ρεαλισμό που εξυμνούσε αυτό το πνευματικό σημείο, αλλά ο οποίος, περιοριζόμενος στα δημοφιλή, φαινόταν ανίκανος να φτάσει σε ρομαντικά ή υπαρξιακά ύψη του σύμπαντος του Σαίξπηρ.
Αλλά προς τιμήν της δικαιοσύνης της εφευρετικότητας, μπορεί να ειπωθεί ότι και οι δύο μεγέθυνσαν ένα θέατρο που από τα έργα του απέκτησε την αξία μιας συλλογής καλών τεχνών, που σκαρφαλώνει πάνω από την απλή διακήρυξη ως μονόλογος για να μετατρέψει τα πάντα σε ερμηνεία, σε επιχειρήματα, σε διαλόγους ... στο θέατρο άλλωστε. Στο σκυλί στη φάτνη, η Λόπε ντε Βέγκα φάνηκε να μεταμφιέζεται λίγο ως Σαίξπηρ και πλησίασε τον αριστοκρατικό για να αγγίξει άλλα είδη ανώτερων συναισθημάτων.
Μόνο που στο τέλος φάνηκε ότι τον ενδιέφερε περισσότερο το μείγμα του δημοφιλούς ευγενή να ενοχλήσει, να κάνει κωμωδία και να μεταμφιέσει για άλλη μια φορά τους αδύνατους έρωτες που έγιναν εφικτοί από το πρίσμα του. Στον ίδιο τόμο με τον παρακάτω, που δημοσιεύτηκε το 2019, είναι τα δύο προηγούμενα έργα.
