Η λογοτεχνία του Τζόζεφ Χέλερ γεννήθηκε με εκείνη τη σφραγίδα ωριμότητας του συγγραφέα ήδη πίσω από τα πάντα. Έτσι ανακαλύπτει κανείς στην αφήγηση αυτού του Αμερικανού συγγραφέα α γεύση για αναγωγή στο παράλογο, για χιούμορ, για αφιλτράριστη κριτική. Καμία σχέση με άλλους επιφανείς πιλότους που έχουν περάσει στη λογοτεχνία όπως π.χ Αγία Εξωραϊσμός o James Salter στο τέλος, πιο υπερβατικό λόγω του δικού του οράματος για τη λογοτεχνία ως μια περιοχή μεγαλύτερης ουσίας και όχι ως πτυελό όπου θα απελευθερώσει την πικρία πριν ορμήσει ξανά στο λαιμό.
Πρέπει να υπάρχουν τα πάντα. Υπάρχει πάντα χρόνος για το ένα ή το άλλο είδος λογοτεχνίας, αυτό που εξυψώνει ή αυτό που γελοιοποιεί τα πάντα. Στο κάτι παραπάνω από παράξενο, παραμορφωμένο όραμα του Χέλερ υπάρχει ένας βάναυσος ρεαλισμός που περνά από αυτή την ιδέα κάποιου που δεν περιμένει πλέον λύση ή βελτίωση και παραδίδεται μόνο στην αποστολή της αποκάλυψης των δυστυχιών. Γιατί άλλο είναι να μην επικοινωνείς με μυλόπετρες και άλλο να έχεις την ευκαιρία ή την επιθυμία να γράψεις γι' αυτό με την πεποίθηση να προσφέρεις την πιο απαραίτητη διαύγεια για θαμπές συνειδήσεις.
Είναι σαν αυτό το παλιό ρητό «κάποιος έπρεπε να το κάνει». Στη λογοτεχνία του αμερικανικού 20ου αιώνα, ο Χέλερ ανέθεσε στον εαυτό του το καθήκον να αρχίσει να παρουσιάζει τις γκρίζες ζώνες του αμερικανικού ονείρου, πεπεισμένος στο γεγονός ότι η Αμερική χρειαζόταν τον καθένα από τους πολίτες της για να διατηρήσει ακριβώς ανύποπτες ισορροπίες...
Τα 3 καλύτερα προτεινόμενα μυθιστορήματα του Τζόζεφ Χέλερ
Παγίδα 22
Και έφτασε ο Χέλερ και έγραψε ένα κλασικό... Σίγουρα σκεφτόταν μόνο να γράψει μια τραγική κωμωδία των ημερών του ανάμεσα στις λάμψεις των βλημάτων εδάφους-αέρος, των βομβών και των ιερών αυγών των μεγάλων αξιωματικών του στρατού...
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στο νοσοκομείο της αμερικανικής βάσης σε ένα μικροσκοπικό ιταλικό νησί, ένας πιλότος βομβαρδιστικών με το όνομα Yossarian προσποιείται τον τρελό. Θέλει να αποφύγει πάση θυσία να χάσει τη ζωή του στην επόμενη αεροπορική του αποστολή και να επιστρέψει στο σπίτι. Γιατί στο διάολο προσπαθούν όλοι να τον σκοτώσουν από κάτω; αναρωτιέται κάθε φορά που ρίχνει μια βόμβα. Ο Yossarian προσπαθεί να αποδείξει ότι είναι τρελός, αλλά πέφτει στο "catch 22": ένας παράλογος και διεστραμμένος στρατιωτικός κανόνας που λέει ότι όσοι ισχυρίζονται ότι είναι παράφρονες για να αποφύγουν να πάνε στον πόλεμο είναι οι πιο λογικοί. Και αν είσαι λογικός, είσαι υγιής, οπότε... Δεν έχεις άλλη επιλογή!
Το Trap 1961, που δημοσιεύθηκε αρχικά το 22, είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο αστεία και πιο διάσημα αριστουργήματα όλων των εποχών και ακρογωνιαίος λίθος της αμερικανικής λογοτεχνικής παράδοσης, κερδίζοντας μια θέση στις λίστες με τα καλύτερα βιβλία του XNUMXου αιώνα. Ο αναγνώστης θα βυθιστεί σε έναν καταιγισμό παράλογων καταστάσεων και παραληρηματικών διαλόγων που υπογραμμίζουν τη βλακεία του πολέμου και του ανθρώπου. Και είναι ότι «κόλαση είμαστε, και ήμασταν πάντα, εμείς», επισημαίνει η Laura Fernández στον πρόλογο. «Αν επρόκειτο να περιγράψω μια κόλαση, θα ήταν πολύ αστείο. Γιατί έτσι είναι ο γελοίος ο κόσμος. […] έτσι ώστε αυτή η ανθρωπότητα να προσπαθεί να μάθει κάτι από τον εαυτό της».
κάτι έχει συμβεί
Πίσω από κάθε όξινη κριτική, με κάθε επιθυμία για γελοιοποίηση ή σάτιρα, βρίσκουμε πάντα την απογοήτευση του αφηγητή που έχει καθήκον στην προσπάθειά του να ξετυλίξει τι μας κάνει να σκοντάφτουμε ξανά και ξανά στα μέσα μας, τα κόμπλεξ και τις ενοχές μας... Κοινωνική επιτυχία it είναι ο χειρότερος από τους στόχους της σύγχρονης κοινωνίας γεμάτη κακίες. Αυτή είναι η ιστορία μιας κατάρρευσης.
Ο Bob Slocum είναι ένας αξιοζήλευτος άνθρωπος. Στέλεχος και επιτυχημένος, έχει μια ελκυστική σύζυγο και τρία παιδιά, έναν «φίλο» και, λόγω της θέσης του, ένα περιπλανώμενο χαρέμι. Ωστόσο, κάτι έχει συμβεί. Η πιθανότητα υποβιβασμού στην ιεραρχία του, ο φόβος να μην φτάσει στην κορυφή όπου παίρνονται οι αποφάσεις και το μίσος των προϊσταμένων του, αναμεμειγμένο με την κατάρρευση της οικογενειακής του ζωής, αποτελούν μια συνεχή ταλαιπωρία για τον Slocum.
Πορτρέτο του εφήβου, παλιού καλλιτέχνη
Δεν ήταν προσωπικό, Τζέιμς Τζόις. Ο Χέλερ θα μπορούσε να πάρει τον Ντόριαν Γκρέυ ως αναφορά. Το θέμα ήταν να διασωθεί αυτό το σημείο υπέρβασης του έργου που άνοιξε στην τέχνη και το νόημά της ή τις πηγές του. Το Portrait of the Artist, Adolescent, Old είναι μια συγκινητική και συναρπαστική εισβολή στο μυαλό ενός καλλιτέχνη που στοχάζεται τη ζωή του αναζητώντας έμπνευση. Μια εξαιρετική, συναισθηματική και σαγηνευτική ματιά στη δημιουργικότητα, με όλες τις στιγμές ελπιδοφόρου ψευδαίσθησης και αγωνιώδους απογοήτευσης.
Ο Ευγένιος Πότα, ένας μυθιστοριογράφος που, όπως και ο ίδιος Heller Έχει γίνει θρύλος, πολιτιστική εικόνα χάρη στο πρώτο του μυθιστόρημα, αναζητά μια πλοκή για το οριστικό του έργο όταν αντιληφθεί το λυκόφως των ημερών του που έρχονται. Εκείνο το πρώτο μυθιστόρημα σημάδεψε τη λογοτεχνική του καριέρα. Από εκείνη τη στιγμή, όλο το έργο του αναλύθηκε προσεκτικά από τους κριτικούς και, με εξαίρεση μερικές βραχύβιες επιτυχίες, θεωρήθηκε ελλιπές.
Στην αναζήτηση μιας πλοκής στρέφεται στη σύζυγό του, τον ατζέντη του, τον αρχισυντάκτη του, τους πρώην εραστές του, ακόμα και τον γιατρό του. Όλοι του φέρνουν ιδέες, αλλά καμία από αυτές δεν είναι πειστική, σε σημείο να παρασύρεται από την απογοήτευση. Στον ανήσυχο αγώνα του με την έμπνευση, ο Πότα, «alter ego» του Heller, εμβαθύνει στην «τραγική συνιστώσα» της ζωής ορισμένων συγγραφέων όπως ο Scott Fitzgerald, ο Henry James, ο Jack London και ο Joseph Conrad. τον όλεθρο που τους προκάλεσε μια πρώιμη επιτυχία που δεν βρήκαν αργότερα στο υπόλοιπο έργο του. Παρεμπιπτόντως, ανάμεσα στις ζωτικές του περιπέτειες και τις αποτυχημένες μυθιστορηματικές αρχές του, αποτίει φόρο τιμής στους αγαπημένους του συγγραφείς. μεταξύ άλλων, ο Μαρκ Τουέιν, ο Φραντς Κάφκα και ο Τζέιμς Τζόις με το κλείσιμο του ματιού του τίτλου. Το πορτρέτο του εφήβου, παλιού καλλιτέχνη ήταν η τελευταία αφήγηση του Τζόζεφ Χέλερ.
