Οι 10 καλύτεροι συγγραφείς στις ΗΠΑ

Ο προσδιορισμός του καλύτερου από τα καλύτερα της αφήγησης κάθε χώρας περιέχει μεγάλες δόσεις υποκειμενικής ερμηνείας, γεύσεων, συσχετισμών και άλλων λογοτεχνικών προτιμήσεων μεταξύ μιας ποικιλίας ειδών και στυλ. Αλλά η υποκειμενικότητα ταιριάζει απόλυτα στον πάντα σχετικό κόσμο μας, όπου δεν είναι όλα ασπρόμαυρα. Έτσι πρέπει και έτσι τολμώ με μια επιλογή που θα σας ευχαριστήσει ή θα σας τρομάξει, ανάλογα με το καθένα.

Επίσης, βγείτε έξω με οι καλύτεροι συγγραφείς που έγιναν στις ΗΠΑ, με την εκτεταμένη και ποικιλόμορφη φύση αυτής της χώρας, είναι πιο περίπλοκη επειδή είναι απαραίτητο να γίνουν απορρίψεις ή οδυνηρές και εκπληκτικές παραλείψεις. Ακόμα κι έτσι, θα συνεχίσουμε με τη μοναδική και καλύτερη επιθυμία να ανοίξουμε τη συζήτηση. Ή επίσης για να προσφέρουμε ενδείξεις για να μπορέσουν όλοι αργότερα να επιδοθούν σε απροσδόκητες αναγνώσεις.

Οι 10 καλύτεροι συγγραφείς στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Stephen King. Το τέρας της λογοτεχνίας.

Το απέραντο φανταστικό του Stephen King Μας φαίνεται σαν μια δέσμη φωτός που ξεδιπλώνεται προς όλες τις διαστάσεις από το ιδιαίτερο πρίσμα της. Δεν υπάρχουν όρια στη βιβλιογραφία του Stephen King και το να προσπαθείς να το περιγράψεις στο είδος του τρόμου είναι κοντόφθαλμο.

Επειδή εκεί Stephen King πολύ περισσότερο από τον τρόμο για να φτάσουμε στο φανταστικό, επιστημονική φαντασία, ιστορική φαντασία, δυστοπία, ουκρονίες ή αποκάλυψη. Όλα αυτά με χαρακτήρες που εκπέμπουν έναν ρεαλισμό που ελάχιστοι συγγραφείς μπορούν να παρουσιάσουν.

Από το ανέκδοτο στο ουσιαστικό ή από τον πιο φανταστικό προϋπολογισμό μέχρι την πιο κοντινή αίσθηση. Ο King κατοικεί σε μέρη όπου κανείς δεν μπορεί να έχει πρόσβαση, καταπράσινα δάση της φαντασίας που αποπνέουν μια ψυχρότητα που διαποτίζει τα οστά ή ανοιχτούς χώρους που μας εκθέτουν σε κάθε είδους κακοκαιρία. Η ύπαρξη έκανε τη μαινόμενη ανθρωπότητα από λεπτομέρεια. Η φαντασία ως υπόστρωμα της υποκειμενικής μας οπτικής για τον κόσμο. Stephen King είναι συγγραφέας από τον Προμηθέα.

Ένα από τα καλύτερα βιβλία του...

22/11/63

Μαρκ Τουαίην. Αφηγηματική έξαρση.

Ο Samuel Langshorne Clemens αποφάσισε μια ωραία μέρα να ασχοληθεί με τη δημοσιογραφία. Το ψευδώνυμό του θα ήταν Mark Twain, και εκμεταλλευόμενος την πλατφόρμα που του έδωσαν ορισμένα μέσα ενημέρωσης, αρθρώθηκε (προοριζόταν με λογοπαίγνιο) τη σκέψη του αντίθετα με όλα όσα συνεπαγόταν η κακή μεταχείριση των συνομηλίκων. Σε μια χώρα όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες που ήταν ακόμη ζυγισμένη από ισχυρά λόμπι υπέρ της δουλείας στα τέλη του XNUMXου αιώνα, δεν κέρδισε μεγάλη συμπάθεια (φέρνω εδώ μια ενδιαφέρουσα αναφορά στον καταργισμό στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον υπόγειο σιδηρόδρομο).

Έτσι ο Μαρκ Τουέιν στάθμευσε τη δημοσιογραφία και επικεντρώθηκε στη λογοτεχνία, όπου θα κατέληγε να είναι μία από τις αναφορές για όλους τους νέους συγγραφείς στη χώρα του. Το εκτενές, περιεκτικό έργο του χρησίμευσε ως λίκνο για τις μελλοντικές γενιές νέων συγγραφέων (όπως επίσης αναγνώρισε William Faulkner ενίοτε).

Αλλά ενώ η καλή δουλειά και το χάρισμα του έδωσαν αυξανόμενη δόξα και φήμη στις Ηνωμένες Πολιτείες, η κληρονομιά του πέρασε τα σύνορα και εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Επειδή ο Μαρκ Τουέιν είχε την αρετή, σπάνια στις μέρες μας, να συμβιβάσει μυθιστορήματα για νέους και ενήλικες στο ίδιο έργο. Κατάλαβα Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ από τη μια και αυτές του Χάκλμπερι Φιν από την άλλη θα φτάσουν στην οικουμενικότητα στον τομέα των γραμμάτων. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ένα μυαλό ικανό για μια τέτοια σύνθεση παρήγαγε ένα πλούσιο αφηγηματικό σύνολο που ξεκίνησε μια ποικιλία ειδών.

Δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια του Μαρκ Τουέιν μετατράπηκαν σε βαθιά θλίψη. Δεν είναι φυσικό να επιβιώνεις ένα παιδί, φανταστείτε πόσο τραγικό πρέπει να είναι που συμβαίνει σε τρεις από τους τέσσερις απογόνους. Χήρος και με αυτή τη φυσική επαναλαμβανόμενη και αποκαρδιωτική θλίψη, ο Τουέιν ξεθώριασε ανάμεσα στις τελευταίες και συναισθηματικές αναγνωρίσεις μιας ολόκληρης χώρας. Εδώ σας φέρνω έναν τόμο με τις καλύτερες ιστορίες του:

Ολοκληρωμένες ιστορίες του Μαρκ Τουέιν

Ισάκ Ασίμοφ. προσιτή πολυπλοκότητα.

Και φτάνουμε στη μεγαλύτερη αφήγηση της Επιστημονικής Φαντασίας: Isaac AsimovΤο Έχοντας μιλήσει πριν για τους συγγραφείς κλασικά όπως Huxley o Bradbury, μεγάλοι εκφραστές της δυστοπικής επιστημονικής φαντασίας, φτάνουμε στην ιδιοφυΐα που καλλιέργησε τα πάντα σε αυτό το είδος scifi, ανέβηκε στους βωμούς κατά καιρούς και καταφρονήθηκε από λογοτεχνικούς καθαρολόγους άλλες φορές.

Εδώ είναι μια από τις τελευταίες επανεκδόσεις του βασική τριλογία θεμελίων. Μια συναρπαστική έκδοση με όμορφα εικονογραφημένα…

Ο Asimov είχε ήδη επισημάνει τρόπους λόγω της ακαδημαϊκής του κατάρτισης, στην οποία πέτυχε διδακτορικό στη βιοχημεία. Τα επιστημονικά θεμέλια πάνω στα οποία να προβληματιστούν δεν έλειψαν η ρωσική ιδιοφυία από το Μπρούκλιν.

Πριν κλείσει τα είκοσι, Ο Ασίμοφ είχε ήδη δημοσιεύσει μερικές από τις ιστορίες του ανάμεσα στο φανταστικό και το επιστημονικό σε περιοδικά (μια γεύση για την ιστορία που διέδωσε σε όλη του τη ζωή και που έδωσαν για μια πληθώρα συλλογών)

Το πολύ εκτενές έργο του (επίσης ποικίλο επειδή έκανε τις επιδρομές του σε αστυνομικά μυθιστορήματα, ιστορικά και φυσικά, ενημερωτικά έργα), έχει δώσει πολλά, αποτελώντας τον κινηματογράφο έναν μεγάλο αποδέκτη των προτάσεών του. Πολλές από τις οι καλύτερες ταινίες cifi που έχουμε δει στη μεγάλη οθόνη φέρουν τη σφραγίδα του.

Truman Capote. δόξες και σκιές της ψυχής.

Truman Capote είναι ένα συγγραφέας με σφραγίδα γενιάς, Θα έλεγα σχεδόν στιγματισμένο, όπως κάθε σφραγίδα ή ετικέτα που εγκρίνεται χωρίς πιθανή αναθεώρηση. Συμβαίνει ότι η φυσική μας τάση να ομαδοποιούμε, να συσχετίζουμε, να χαρακτηρίζουμε και να χαρακτηρίζουμε τα πάντα σαν να ήταν ένα προϊόν καταλήγει να περιορίζει κάθε είδους δημιουργική ή καλλιτεχνική έκφραση. Ωμό αλλά πραγματικό.

Δεν πρέπει να υπάρχουν γενιές noséqué ή τάσεις noséquánto. Αλλά γεια ... Είμαι εκτός θέματος Truman Capote αυστηρά σχετικά με το έργο του (ίσως ήταν η ανατρεπτική του φύση που με οδήγησε σε αυτήν την τελευταία ράμπα).

Το θέμα είναι ότι ο παλιός καλός Τρούμαν ήταν αυτό το περιζήτητο έμβλημα, ναι. Τα μυθιστορήματά του, αυθεντικά κοινωνικά χρονικά (τόσο στη λάμψη της χλιδής όσο και στην πιο παρακμιακή και τραχιά στην άλλη πλευρά της κοινωνίας), μαγνήτισαν έναν κριτικό που τον ανέβασε στους βωμούς ή τον έκανε κομμάτια. Μεταξύ του ενός και του άλλου κατέληξαν να σφυρηλατούν ακόμη περισσότερο τον μύθο. Εδώ παρακάτω το μυθικό πρωινό του στο Tiffany's...

Πρωινό στο Tiffany's

Ερνεστ Χέμινγουεϊ. το στυλό φτιαγμένο πινέλο.

Ζήσε για να το γράψεις. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα αξίωμα αυτού του μεγάλου συγγραφέα του XNUMXού αιώνα. Έρνεστ Χέμινγουεϊ Ταν ένα ανήσυχο πνεύμα που του άρεσε να ζει τη ζωή με μακρά ποτά, σε όλες τις άκρες και τις δυνατότητές της. Από το χειρόγραφο του Χέμινγουεϊ, οι πιο υπερβατικές μυθιστορήματα τόσων πολλών παγκόσμιων γεγονότων εκείνου του ταραγμένου αιώνα παραποιήθηκαν XX που πέρασε ανάμεσα σε πολέμους, επαναστάσεις, μεγάλες εφευρέσεις, ψυχρούς πολέμους και ένα πρώτο σημάδι παγκοσμιοποίησης και γνώσης του κόσμου σε μια διαστημική κούρσα που βρίσκεται ακόμη σε εξέλιξη σήμερα.

Δεν είναι ότι ο Χέμινγουεϊ είναι ένας καθολικός χρονικογράφος για όλα όσα συνέβησαν στον εικοστό αιώνα του, αλλά αυτό που είναι αναμφίβολο είναι ότι η αντανάκλαση των χαρακτήρων του βυθισμένη σε κάθε είδους καταστάσεις τον καθιστά έναν επιτυχημένο αφηγητή σε ένα φανταστικό κλειδί του θανάτου του ανθρώπου. είναι για αυτόν τον κόσμο.

Ιστορίες Χέμινγουεϊ

Τζόις Κάρολ Όουτς. πεμπτουσία σασπένς.

Ένας δάσκαλος λογοτεχνίας κρύβει πάντα έναν πιθανό συγγραφέα. Εάν το θέμα των γραμμάτων είναι πολύ επαγγελματικό, κάθε λάτρης αυτών καταλήγει να προσπαθεί να αναπαράγει τους αγαπημένους του συγγραφείς, αυτούς των οποίων τα έργα προσπαθούν να ενσταλάξουν στους μαθητές. Σε περίπτωση που Τζόις Κάρολ Oates, Δεν είναι μόνο δυνατό να επισημανθεί η απόδοσή της ως καθηγήτρια Γλώσσας και Λογοτεχνίας. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι έχει επίσης πτυχίο, διδακτορικό και μάστερ στο θέμα της γλώσσας και της πιο καλλιτεχνικής αναδημιουργίας της (Λογοτεχνία).

Έτσι, αισθητικά, δομικά και λειτουργικά το βρίσκουμε Ο Τζόις γράφει με πλήρη γνώση των γεγονότων. Αλλά φυσικά, αν δεν της αρέσει το παρασκήνιο, δεν θα μπορούσε ποτέ να φτάσει εκεί που έφτασε, όντας συγγραφέας αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο. Παρακάτω σας παρουσιάζω το διάσημο μυθιστόρημα του Oates στο οποίο βασίστηκε η ταινία για τη Μέριλιν για το Netflix...

Charles Bukowski. ρεαλισμός περισσότερο από βρώμικο.

Ο Bukowski είναι ο κατ' εξοχήν ασεβής συγγραφέας, ο συγγραφέας σπλαχνικών βιβλίων που σκορπίζουν χολή σε όλους τους τομείς της κοινωνίας (συγγνώμη αν ήταν πολύ "οπτικό"). Πέρα από την προσέγγιση αυτής της ιδιοφυΐας με αναζητήσεις στο Διαδίκτυο όπως «Charles Bukowski φράσεις»Με την οποία μπορεί να ανακτήσει τα οράματά του για τη ζωή, η τελική ανάγνωση των έργων του είναι ακατέργαστη ζωή εμβολιασμένη σε φλέβα.

Επειδή Charles Bukowski ήταν ένας ιδιοσυγκρασιακός συγγραφέας που μια ωραία μέρα αποφάσισε να γράψει αυτό που ήθελε και κατέληξε σε πολλούς αναγνώστες που κατέληξαν να τον λατρεύουν για τη μηδενιστική του εξέγερση, για το μοιρολατρικό άγγιγμά του και για τον τρόπο επανεξέτασης της τραγικής ζωής κάτω από το πρίσμα του α χιούμορ καυστικός.

Η λογοτεχνία χρειάζεται μορφές όπως αυτή του συγγραφέα αφοσιωμένου στο τίποτα, στην άρνηση, στην εξέγερση μόνο για χάρη της, στην απογοήτευση. Και παρ 'όλα αυτά, Οι χαρακτήρες του Μπουκόφσκι προσφέρουν λαμπρές αναλαμπές ανθρωπιάς όταν από καιρό σε καιρό ομολογούν ότι νιώθουν κι εκείνοι, ανεβάζοντας αυτά τα συναισθήματα στα ύψη, σαν κάποιος που φτύνει στον ουρανό και περιμένει απτόητα τη μόνη πιθανή απάντηση που έρχεται από έναν ήρεμο ουρανό και υπόκειται σε αδράνεια... Εδώ κάτω το ένα Αυτό για μένα είναι μια μυητική εργασία για όποιον θέλει να έρθει πιο κοντά με τον Μπουκόφσκι και τους λόγους που γράφει καθώς και τα επιχειρήματά του για να το κάνει με τόσο κτηνώδη τρόπο.

Cartero

Πατρίσια Χάισμιθ. ευρηματικότητα σε αφθονία.

Το αστυνομικό είδος θα έχει πάντα ως μοναδική αναφορά στο Πατρίσια ΧάισμιθΤο Αυτός ο Αμερικανός συγγραφέας δημιούργησε ένας από τους πιο γραφικούς, απαίσους και συμπαθητικούς χαρακτήρες σε ολόκληρη την παραγωγή του είδους: Τομ Ρίπλεϊ. Και όμως δεν ήταν στη μητρική του χώρα όπου ο εν λόγω χαρακτήρας έγινε καλύτερα δεκτός.

Κατά κάποιο τρόπο, η συγγραφέας ανέδειξε πολλά από τα έργα της πιο εναρμονισμένα με μια πιο ευρωπαϊκή ιδιοσυγκρασία, πιο επιρρεπή σε χλευασμό και σάτιρα που εισήχθησαν σε όλα τα είδη, συμπεριλαμβανομένης της αστυνομίας, όσο καθαρό και αν είναι. Και η Ευρώπη κατέληξε να την υποδέχεται με ανοιχτές αγκάλες.

Αν και αυτή η επιτυχία είχε να κάνει και με την κυκλοφορία ορισμένων αμερικανικών ετικετών που καταδίκαζαν σε κάποιο βαθμό μια παράδοξη αστεία, αλλά λεσβία συγγραφέα, επιρρεπή στο αλκοόλ, ικανή ακόμη και να αντιμετωπίσει ομοφυλοφιλικά θέματα στα βιβλία της, παρόλο που ήταν αρχικά με ψευδώνυμο. ., και αυτό στην Αμερική στα μέσα του εικοστού αιώνα δεν έγινε αποδεκτό πλήρως.

Παρά το γεγονός ότι εστιάζει ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του στον Tom Ripley, δεν υπάρχει τίποτα που να περιφρονεί πολλά από τα άλλα βιβλία του στα οποία ο συγκεκριμένος Tom δεν είναι ο χαρακτήρας. Μάλιστα, τα πρώτα του μυθιστορήματα χωρίς αυτόν μοιάζουν πολύ πιο ολοκληρωμένα, χωρίς αυτό το σειριακό σημείο που συνήθως αποκτά κάθε αλυσίδα μυθιστορημάτων με έναν μόνο πρωταγωνιστή. Παρακάτω ένα από τα πιο μοναδικά έργα του...

Ξένοι σε ένα τρένο

Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας. ξερίζωμα ως εστία.

Μπορεί να υπάρχει κάποιος μύθος. Όπως και με το 27 κλαμπ στη μουσική. Το θέμα είναι ότι η ανάγνωση του Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας έχει κάτι σαν τραγική κωμωδία που οδηγείται στο παραλήρημα, στην υπερβολή, ακόμη και στην τρέλα. Ένταση από απογοήτευση που οδηγεί σε παρωδία γεμάτη σαρκασμό. Σάτιρες εκείνου που βλέπει τον εαυτό του χωριστά και μπορεί να μαρτυρήσει με τη λογοτεχνία του την παραξενιά του κόσμου.

Παρά το γεγονός ότι είναι μια εμβληματική φιγούρα στις Ηνωμένες Πολιτείες, η άφιξη του έργου του David Foster Wallace στην Ισπανία παρήχθη ως ένα είδος μεταθανάτιας αναγνώρισης του μύθου. Γιατί ο Ντέιβιντ έπασχε από μια κατάθλιψη που τον στοίχειωνε από τα νιάτα του μέχρι τις τελευταίες του μέρες, όταν η αυτοκτονία τελείωσε τα πάντα σε ηλικία 46 ετών. Μια ακατάλληλη για το τέλος εποχή που οι απόηχοι και οι αντιφάσεις του προικισμένου και δημιουργικού μυαλού, αλλά ταυτόχρονα γέρνοντας στην άβυσσο της καταστροφής, μεταμορφώνονται παράδοξα σε μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το έργο.

Το 2009 το Βιβλία του Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας Ξεκίνησαν το ταξίδι τους σε μέρη του κόσμου που δεν είχαν φτάσει προηγουμένως, καταναλώνοντας τον εαυτό τους κυρίως μέχρι τότε σε μια αμερικανική αγορά στην οποία η πρότασή τους είχε πράγματι αναδειχθεί ως μια ενδιαφέρουσα σύνθεση πολύ βαθιών χαρακτήρων που βυθίστηκε στη δίνη της νεωτερικότητας.

Διάφορα θέματα από αθλητικά μέχρι τηλεοπτικά μέσα ή τη συνήθη κριτική ανασκόπηση του αμερικανικού ονείρου. Η άφιξη στην Ισπανία πραγματοποιήθηκε αρχικά σε προσεγγίσεις της όψης του ως αφηγητή και στη συνέχεια με όλο το βάρος των πιο σχετικών έργων του. Ο Wallace, παρά τις πιο χημικά λυπηρές περιστάσεις του, δεν ήταν συγγραφέας που κυριαρχείται από κάποιο είδος απαισιοδοξίας που χαρακτηρίζει την ασθένειά του ή τα φάρμακά του.

Όχι τουλάχιστον στα τυπικά ηθική της καταστροφής που μπορεί να βγει από συγγραφείς όπως Bukowski o Emil Cioran, να ονομάσω δύο ένδοξους απαισιόδοξους. Αντιθέτως, βρίσκουμε στα βιβλία του το αντίθετο, μιας πρόθεσης να χτίσουμε ζωντανούς και ακόμη και ιστορικούς χαρακτήρες σε μερικές φορές παραληρηματικές προσεγγίσεις που προκαλούν αδιακρίτως χιούμορ και σύγχυση.

Ουτοπίες και δυστοπίες που επιτίθενται σε μια μεταμορφωμένη πραγματικότητα, χαρακτήρες που αμφιβάλλουν για την κατασκευή του κόσμου που τους περιβάλλει ή που αφήνουν την ύπαρξή τους να λικνίζεται πάνω του. Μια κριτική πρόθεση για την ίδια την πραγματικότητα σε μια εξαίσια μορφή που σκορπίζει ευρηματικότητα, σαν μια αυτόματη γραφή που αναθεωρήθηκε και σεναρίστηκε αργότερα σε αναζήτηση ενός νοήματος που μόλις ανακαλύψει τον σαρκασμό της ανθρώπινης μας κατάστασης καθώς μας προβάλλει σε εκείνο τον χώρο όπου η μυθοπλασία είναι γεμάτη συμβόλων που χωρίζουν τον κόσμο σε μέρη.

Ο Ντέιβιντ Φόστερ Γουάλας είναι ο αφηγητής ενός κόσμου που καταβροχθίζεται από τον ονειρικόΤο Και είναι ήδη γνωστό ότι στα όνειρα περνάμε από το χιούμορ στο φόβο ή από την επιθυμία στην αηδία από το ένα σενάριο στο άλλο.

Το άπειρο αστείο

Έντγκαρ Άλαν Πόε. η έκρηξη του φανταστικού.

Σύντομο αλλά έντονο, ακανόνιστο στις δημοσιεύσεις του αλλά με σύνθετο βάθος ανάμεσα στο φανταστικό και το παραληρηματικό. Με ορισμένους συγγραφείς ποτέ δεν ξέρεις πού τελειώνει η πραγματικότητα και πού αρχίζει ο θρύλος. Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε είναι ο περήφανος καταραμένος συγγραφέαςΤο Καταραμένο όχι με την τρέχουσα σνομπιστική έννοια του όρου αλλά μάλλον με μια βαθιά έννοια του η ψυχή του κυβερνάται από τις κόλασεις μέσω του αλκοόλ και της παραφροσύνης.

Αλλά ... τι θα ήταν η λογοτεχνία χωρίς την επιρροή της; Οι κόλασεις είναι ένας συναρπαστικός δημιουργικός χώρος στον οποίο ο Πόε και πολλοί άλλοι συγγραφείς κατέφευγαν συχνά για έμπνευση, αφήνοντας κομμάτια δέρματος και κομμάτια της ψυχής τους με κάθε νέα επιδρομή.

Και τα αποτελέσματα είναι εκεί ... ποιήματα, ιστορίες, ιστορίες. Ανατριχιαστικές αισθήσεις ανάμεσα σε αυταπάτες και συναισθήματα ενός βίαιου, επιθετικού κόσμου, που καραδοκεί για κάθε ευαίσθητη καρδιά. Το σκοτάδι με τη διακόσμηση του ονειροπόλου και του παράφρονα, ο λυρισμός εξωσυγχρονισμένων βιολιών και φωνών πέρα ​​από τον τάφο που ξυπνούν εμμονικές ηχώ. Ο θάνατος μεταμφιεσμένος σε στίχο ή πεζογραφία, χορεύοντας το καρναβάλι του στη φαντασία του ατρόμητου αναγνώστη.

Ένα καλό συλλογή από τα καλύτερα του Πόε, ο κύριος του τρόμος, μπορούμε να το βρούμε σε αυτή τη μεγάλη περίπτωση για τους λάτρεις αυτής της ιδιοφυΐας:

Υπόθεση - POE Tales
βαθμολογήστε τη θέση

1 σχόλιο στο “Οι 10 καλύτεροι συγγραφείς των ΗΠΑ”

Αφήστε ένα σχόλιο

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει το spam. Μάθετε πώς επεξεργάζονται τα δεδομένα των σχολίων σας.