Οι ρυθμίσεις του Scaraffia είναι γεμάτες με επιφανείς χαρακτήρες. Και μαζί τους η αποστολή του Scaraffia είναι να φτιάξει το πρόβα και το χρονικό ένα είδος μεταγραφής όπου η πραγματικότητα ξεπερνά τη μυθοπλασία στα δεξιά. Γιατί το να μιλάς για ιδιοφυΐες στην τέχνη, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο ή οποιονδήποτε άλλο εξαιρετικό ανθρώπινο τομέα είναι να αντισταθμίσεις τον μύθο με το έργο, να καταλήξεις να δομήσεις εκείνη την άλλη ιστορία όπου κατοικούν οι αναφορείς της ανθρωπότητας ως πολιτισμού.
Μόνο που στην περίπτωση του Scaraffia υπάρχουν πάντα κοινά σενάρια (κατανοητό από την εκπαίδευσή του στη γαλλική λογοτεχνία). Χώροι εδώ κι εκεί από την πιο υπέροχη Γαλλία. Μερικές φορές, αδύνατες συναντήσεις όπου ο χρόνος και ο χώρος αποσύρονται για να διεγείρουν ο ένας τον άλλον σε θαυμάσιες συνθέσεις που θα μπορούσαν ίσως να εξηγήσουν πολλά από τα πιο άγνωστα αν είχαν συμβεί πραγματικά. Ανοιχτές έννοιες για τη δημιουργικότητα, την ευφυΐα και με λίγα λόγια την ψυχή.
Ίσως είναι κάτι των Γάλλων ως ιδέα που γεννιέται ανάμεσα στο μελαγχολικό και το παθιασμένο από τον υπαινιγμό της γλώσσας του. Το θέμα είναι ότι ο Scaraffia απολαμβάνει αυτή την ιδέα να αναστέλλει τις στιγμές που έζησαν σε αρώματα και αγγίγματα. Έτσι επιτυγχάνεται ότι ο κόσμος μπορεί να κατοικηθεί μεταμορφωμένος στον χαρακτήρα της ημέρας.
Τα 3 καλύτερα προτεινόμενα βιβλία του Giuseppe Scaraffia
Το άλλο μισό του Παρισιού
Το Παρίσι αξίζει μια μάζα, όπως θα έλεγε κάποιος βασιλιάς, υποθέτοντας ότι η απόρριψη του Παρισιού δικαιολογούσε οποιαδήποτε άλλη απόφαση με ένα τυχαίο ή ad hoc στοιχείο αναπροσαρμογής. Ο Scaraffia το γνωρίζει καλά αυτό βασιζόμενος στην απαράμιλλη αναπαράσταση που κάνει για ένα απομακρυσμένο αλλά πάντα απτό Παρίσι στη δουλειά του.
Μερικές φορές μπερδεύουμε το Παρίσι με την μποέμ εικόνα της αριστερής όχθης του Σηκουάνα, του γνωστού rive gauche. Όμως, στον Μεσοπόλεμο, η κύρια σκηνή της καλλιτεχνικής, λογοτεχνικής και εγκόσμιας ζωής της Πόλης του Φωτός ήταν η άλλη όχθη: το ξεχασμένο rive droite. Μετά την καταστροφή του Μεγάλου Πολέμου, οι άνεμοι της επανάστασης έπνεαν στα έθιμα και τις τέχνες. Ήταν τα χρόνια της χειραφέτησης της γυναίκας, των ξέφρενων χορών και της πολιτικής δράσης, της σουρεαλιστικής πρόκλησης και της γέννησης του σύγχρονου μυθιστορήματος.
Τα χρόνια του Henry Miller και της Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… Και πολλοί άλλοι που μετέτρεψαν τη δεξιά όχθη στο κέντρο του κόσμου. Με τη δομή ενός ιδιόμορφου ταξιδιωτικού οδηγού που αποκαλύπτει έναν κόσμο που έχει εξαφανιστεί.
Το άλλο μισό του Παρισιού εισχωρεί στους δρόμους και τα σπίτια, τα ξενοδοχεία και τις καφετέριες, τις βιβλιοθήκες και τα νυχτερινά κέντρα που κατοικούνται από αυτή τη συγκλονιστική γκαλερί των εκκεντρικών Παριζιάνων (γιατί όλοι ήταν, είτε από τη γέννηση είτε από την αναγέννηση). Και συνδυάζει τις ιδιότητες που έχουν κάνει τον Τζουζέπε Σκαράφια έναν βραβευμένο καλτ συγγραφέα: ασυνήθιστη πολυμάθεια, ριζοσπαστική ζωτικότητα και τον παλμό, μεταξύ χιουμοριστικού και τρυφερού, του καλού αφηγητή. Εν ολίγοις, αυτό το βιβλίο δεν είναι ένας απλός χάρτης μιας πόλης ή ενός παρελθόντος χρόνου, αλλά η ζωντανή αναπαράσταση ενός τρόπου κατανόησης της τέχνης ως ενισχυμένης μορφής ζωής και το αντίστροφο.
Οι Μεγάλες Απολαύσεις
Ενώ οι συγγραφείς αυτοβοήθειας φθείρονται σε βιβλία και βιβλία σχετικά με την καλύτερη διαδρομή προς την ευτυχία, ο Scaraffia μας οδηγεί σε αυτό που οι σπουδαίες προσωπικότητες ποζάρουν ως η απλώς πιθανή καλύτερη επιλογή προς αυτήν την ευτυχία. Με την ταπεινή αντίληψη που κανείς δεν ξέρει σίγουρα.
Ο Γάλλος συγγραφέας Ζυλ Ρενάρ είπε ότι η μόνη ευτυχία έγκειται στο να το αναζητήσεις. Η απουσία τους είναι η μεγαλύτερη μορφή «κενού», και ο καθένας φροντίζει να επιπλώσει αυτό το κενό, να το γεμίσει, όπως μπορεί. Άλλοι με αντικείμενα, άλλοι με εμπειρίες και αισθήσεις. ακόμα και με αυτό που λέμε αγάπη. Από τον μυστικιστή μέχρι τον λάτρη των τυχερών παιχνιδιών, από τον αντάρτη μέχρι τον συλλέκτη, όλοι επιδιώκουν το ίδιο πράγμα. όπως ήξερε ο Somerset Maugham, «τα πράγματα που μας λείπουν είναι πιο σημαντικά από αυτά που έχουμε».
Μερικοί, όπως ο Βολταίρος, παραδέχονται ότι βασικά το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να καλλιεργήσετε έναν κήπο: εκεί θα βρούμε μια καθαρή μορφή ευτυχίας. άλλοι θα το βρουν σε ορισμένα αντικείμενα, όσο ταπεινά κι αν είναι, στα οποία η ομορφιά φαίνεται να ενσαρκώνεται. Ο καθένας έχει τη δική του συνταγή και συχνά οι πιο διαλυμένοι φαίνονται οι πιο σοφοί. Υπάρχουν πολλοί που πίστευαν, και πιστεύουν, ότι οι μεγάλες απολαύσεις (ακόμη και η «απλή» ευχαρίστηση του να θέλουμε) μας προσφέρουν τη μεγαλύτερη δυνατή μορφή ευτυχίας, τη μόνη μορφή στην πραγματικότητα.
Υπάρχουν πολλές ενδείξεις σε αυτό το βιβλίο και πολλά αποφθέγματα, τόσο από σπουδαίες γυναίκες όσο και από σπουδαίους άνδρες (συγγραφείς, καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές...). Μερικές από τις απολαύσεις του ανήκουν ήδη στο παρελθόν, αν και θα απολαύσουμε την ανάγνωση γι' αυτές. αλλά τα περισσότερα, ευτυχώς, δεν έχουν ημερομηνία λήξης. Όπως φιλιά και ποδήλατα, καφές και σοκολάτα, ταξίδια και λουλούδια.
Το μυθιστόρημα της Κυανής Ακτής
Ο αφηγηματικός μικρόκοσμος γίνεται σε αυτό το μυθιστόρημα ένα σύμπαν διάσπαρτο με αστέρια. Ποτέ δεν κουραζόμαστε να ανακαλύπτουμε λάμψεις εδώ κι εκεί ανάμεσα σε τόσους πολλούς χαρακτήρες που άφησαν το πέρασμά τους στον κόσμο σαν ένα συναρπαστικό ίχνος πεφτασμένου αστεριού.
Αυτή είναι η συναρπαστική ιστορία ενός μυθικού τόπου και των εκατό και πλέον θρυλικών χαρακτήρων που έζησαν σε αυτό για αρκετό καιρό. Από τον Anton Chekhov στον Stefan Zweig, από τον Scott και τη Zelda Fitzgerald μέχρι την Coco Chanel. περνώντας από τους Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham ή Vladimir Nabokov, μεταξύ πολλών άλλων.
Για αιώνες, η Κυανή Ακτή δεν ήταν τίποτα περισσότερο από οποιαδήποτε ακτή, ένα μέρος για επιβίβαση ή αποβίβαση. Στην πραγματικότητα, στα τέλη του XNUMXου αιώνα, στη Νίκαια υπήρχαν μόνο πενήντα επτά Άγγλοι κάτοικοι. Ωστόσο, ήδη στις αρχές του XNUMXου αιώνα, ο Jean Lorrain έγραψε τα εξής: «Όλοι οι τρελοί του κόσμου συναντιούνται εδώ... Έρχονται από τη Ρωσία, από την Αμερική, από τη νότια Αφρική. Τι μάτσο πρίγκιπες και πριγκίπισσες, μαρκήσιες και δούκες, αληθινές ή ψεύτικες... Πεινασμένοι βασιλιάδες και άκαρπες πρώην βασίλισσες...
Οι απαγορευμένοι γάμοι, οι πρώην ερωμένες των αυτοκρατόρων, όλος ο διαθέσιμος κατάλογος πρώην αγαπημένων, κρουπιέρων παντρεμένων με Αμερικανούς εκατομμυριούχους... Όλοι, όλοι είναι εδώ». Ωστόσο, για την πλειοψηφία των συγγραφέων και των καλλιτεχνών, η Κυανή Ακτή ήταν ακριβώς το αντίθετο: ένας τόπος μοναξιάς, δημιουργίας, προβληματισμού. Ένα μέρος για ξεκούραση από τη μεγάλη πόλη. «Η ακτή», είπε ο Κοκτώ, «είναι το θερμοκήπιο όπου αναδύονται οι ρίζες. Το Παρίσι είναι το μαγαζί όπου πωλούνται λουλούδια».
Ακόμα και σήμερα, αυτή η μυθική καρτ ποστάλ του παραδείσου όχι μόνο μας θυμίζει τις πιο εκλεπτυσμένες διαφημίσεις Martini ή Campari, αλλά και την κομψή άνεση των παντελονιών palazzo με εσπαντρίγιες (αυτές είναι εμπνευσμένες, όπως τα ριγέ μπλουζάκια και το λευκό καπέλο, στα ρούχα των ναυτικών και ψαράδες της περιοχής).
Στο ίδιο φανταστικό, η «διαλυμένη και λαμπρή» νεολαία της Φρανσουάζ Σαγκάν και της Μπριζίτ Μπαρντό μερικές φορές υπερισχύει της μνήμης της Σιμόν ντε Μποβουάρ και των εραστών της ή της Μαρλέν Ντίτριχ που διάβαζε τα μυθιστορήματα του γείτονά της Τόμας Μαν ακριβώς εκεί. Ο Ζωρζ Σιμενόν, με την αλάνθαστη διορατικότητά του, απεικόνισε τέλεια πώς ήταν η Κυανή Ακτή στην εποχή του: «Μια μεγάλη λεωφόρος που ξεκινά από τις Κάννες και τελειώνει στη Μεντόν. μια λεωφόρο σαράντα χιλιομέτρων με βίλες, καζίνο και πολυτελή ξενοδοχεία».
Τα υπόλοιπα εμφανίστηκαν σε οποιοδήποτε διαφημιστικό φυλλάδιο: ο ήλιος, η περίφημη γαλάζια θάλασσα, τα βουνά. πορτοκαλιές, μιμόζες, φοίνικες και πεύκα. Τα γήπεδα τένις και τα γήπεδα γκολφ. πολυσύχναστα εστιατόρια, μπαρ και αίθουσες τσαγιού.
