Die 3 besten Bücher von William Shakespeare

Wenn der Moment reif ist, begeht selbst der Gesundeste einen Wahnsinn. Deshalb widme ich diesen Beitrag den drei besten William Shakespeare spielt.

Es gibt nichts Besseres, als in der Defensive zu beginnen, um sich einem der beiden größten Schriftsteller der Menschheitsgeschichte zu stellen. In diesem Fall werde ich auf die Literatur zurückgreifen, die wie jede andere künstlerische oder kreative Facette einen Punkt der Subjektivität im Endgeschmack des Benutzers hat. Und hier werde ich meine Subjektivität meinem Freund Shakespeare klarmachen.

Was über den englischen Autor bekannt ist, komponiert diesen typischen Nebel zwischen Realität und Fiktion. Und hier, wenn ich absolut bilderstürmerisch sein will ...

Über einen Shakespeare, einen Cervantes, einen Da Vinci oder einen Michelangelo zu schreiben und das Bild einiger gelangweilter Typen zu übertragen, die kaum ihr Studio verlassen haben und möglicherweise zyklische Phasen von Hämorrhoiden durchmachen, sieht nicht gut aus. Genauso wie es nicht gut aussehen würde, auf seine Charaktere hinzuweisen, die zur Feindseligkeit neigen (obwohl dies ein Muster bestimmter Wiederholungen bei verschiedenen Genies ist). Die Charaktere haben also immer eine Patina von Epos oder Rätseln, die Sie kennen ...

Es hat alle Merkmale von Shakespeare war ein großartiger Arbeiter. Vater mit 18 Jahren und produktiver Autor, nur die Entbindung konnte zu einem so umfangreichen und großartigen Werk führen. Das Jahrzehnt von 1580, das auf seine mysteriöse Reise durch die Welt ohne jegliches Dokument hinweist, das seine Aufgaben bezeugt, erscheint mir wie ein Jahrzehnt des Schreibens und noch mehr Schreibens, der Aufführung von Theaterstücken und der Beschäftigung seiner kleinen Freizeit zwischen Carantoñas für seine Kinder und wenige Liebkosungen seiner Frau (die Sache war nie ganz richtig, so eine Notiz des Autors selbst).

Und nach diesen Pinselstrichen ist es an der Zeit, mein besonderes Ranking von zu erhöhen Die meist empfohlenen Werke von William Shakespeare:

Der Traum einer Sommernacht

Das Universale Shakespeares wird im Kleinen, in der unveränderlichen Empfindung der Menschheit (mit ihrer Last und ihrem unveränderlichen Hintergrund gestern und heute) entdeckt, unabhängig von den Szenarien, die sich durch die Evolution unserer Zivilisation ergeben.

Das Beste an Shakespeare ist, dass sein Drama austauschbar gelesen oder genossen wird. Seine Vorschläge verbinden das Lyrische und das Prosaische, das lebendige Bild und die Idee in Aktion.

Dialoge, die sich immer in Charaktere übersetzen, egal ob in der zweiten Reihe eines Theaters oder im heimischen Sessel. Literatur als Magie, Beziehungen zwischen Menschen als Grundlage für den Ausbruch von Menschlichkeit, Sprache, Liebe und Hass, von allem, was wir sind.

Zusammenfassung: Ein Sommernachtstraum wurde als Amüsement bei der Hochzeit der Hofadligen von Elizabeth I. geschrieben. Shakespeare verwendete eine Reihe von Quellen, die von Ovids Metamorphosen bis zu Chaucers Erzählungen meisterhaft manipuliert wurden. Der Dramatiker verschmilzt diese Einflüsse in einem Text, in dem die Liebe in der Ehe als Quelle von Konflikten zur Erlangung politischer Macht dargestellt wird.

The Merry Wives of Windsor ist ein Spiel mit Humor und Selbstbewusstsein, in dem die Zuschauer die Archetypen dieses Londoner Hofes erkennen können. Ohne Zweifel eine der universellsten Shakespeare-Komödien, die auf der ganzen Welt aufgeführt und adaptiert wurde.

Der Sturm

Auf der Bühne ist diese Arbeit eine Explosion des Menschlichen vor dem Elementaren, vor der Darstellung des Göttlichen, das wir in der realen Umgebung sehen können. Aber es ist auch eine innere Implosion, auf der Suche nach dem inneren Sturm, der Manifestation des Widerspruchs des Lebens und der Enttäuschung des Schicksals.

Zusammenfassung: gilt als die aufrichtigste und originellste Erfindung von Shakespeare. Es ist auch das "Summa" seiner über die Jahre angesammelten Kultur und insbesondere seiner Theatererfahrung. Es ist vor allem ein Experiment im Bereich des Spektakels: Es nutzt wie kein anderes bisheriges Werk bewusst die Ressourcen und Tricks der Szene und macht das musikalische Element und alle Soundeffekte zu einer das Werk durchziehenden Struktur.

Die Figur des Prospero wird in "The Tempest" im Wesentlichen in ihrem natürlichen Kontext gesehen, der nichts als theatralisch ist. Seine Magie, seine Kunst sind ein Spiegelbild der Kunst des Dramatikers. Meta-Theater und Psychodrama spielen auf einer Reihe von Suggestionen, die die Charaktere dazu bringen, sich zu offenbaren und sich gleichzeitig als Teil einer breiteren Intelligenz zu erkennen, die sie einschließt, als Teil des Designs, mit dem sich der Zauberer-Dramatiker selbst erklärt.

Weiler

Wahrscheinlich sein sozialstes oder politischstes Werk. Jenseits des Umstandsszenarios der Zeit, zwischen Monarchien und Adel, erreichen die Charaktere in diesem Werk die Größenordnung gesellschaftlicher Debatten, der Schichtung, der Heimat und der Grenzen, der Entfremdung. Am Ende taucht die Person auf, das Individuum, mit der gleichen Angst von unten oder von oben ...

Zusammenfassung: Die Tragödie von Hamlet zeichnet das bewundernswerte Porträt eines legendären Prinzen von Jütland nach, Träumer, nachdenklich, in Zweifeln und Unentschlossenheit versunken, der, gezwungen, die Gründe für den Tod seines Vaters zu klären, den fatalen Umständen erliegt.

Sein Wahnsinn ist nicht nur auf traditionelle Weise eine Fiktion und ein Alibi, sondern wird zu einer Seinsweise und einer Vision der Welt. Seine Zweideutigkeit, seine Ambivalenz und seine Orientierungslosigkeit bringen ihn der Sensibilität unserer Zeit bemerkenswert nahe.

Bevölkert, wie Vicente Molina Foix in seinem Prolog hervorhebt, von einer reichen und komplexen Galerie von "sekundären" Charakteren, hat das Werk im Laufe der Zeit eine konstante Gültigkeit genossen, was zur Einbeziehung zahlreicher Ausdrucksformen des Werks ("to be oder nicht sein", "Worte, Worte, Worte", "der Rest ist Stille"), die zu Sinnbildern geworden sind.