Eine besondere Anziehungskraft übt die französische Sprache seit dem XNUMX. Vielleicht liegt das Problem in Dumas oder Víctor Hugo, mit der Fähigkeit, Romantik in Romanen zu thematisieren, solange sie endlich intensiv sind. Der Punkt ist, wenn Autoren wie Milan Kundera sie werden auch ins Französische weitergegeben, weil die formale Wirkung latent vorhanden ist.
All dies in Bezug auf ein weiterer der großen französischen Geschichtenerzähler, der sein Werk vom XNUMX. Jahrhundert bis in die Gegenwart ausdehnt. EIN Jean-Marie Le Clézio der seine suggestive Muttersprache nutzt, um Sprache und ihre formalen Feinheiten zu erforschen und zu untersuchen, auf der Suche nach Intensität, Symbolen, tiefen Metaphern, Werkzeugen, um unvergessliche Geschichten zu präsentieren.
In dieser für einen Schöpfer fast verstörenden Mission, die Inspiration auf die Erforschung der Sprache im Dienste der Emotionen und Ideale umzulenken, konnte Clézio seit seinem Beginn des Schreibens in seinen frühen Zwanzigern Dutzende von Büchern veröffentlichen.
Was in Spanien angekommen ist, ist zweifellos das Beste seiner narrativen Produktion. Und es schadet nie, sich mit einem Schriftsteller zu kultivieren, der den Anspruchsvollen zur schönsten intellektuellen Erholung macht. Anspruchsvolle Lesarten, die ihre Intensität verringern, wenn wir uns seinen neuesten Romanen nähern.
Top 3 empfohlene Bücher von Le Clézio
Lied aus der Kindheit
Autoren wie Le Clézio nerven viele andere Autoren, die sich beim Schreiben für den Essay, die Biografie oder den Roman entscheiden müssen. Denn Le Clézio erzählt sein Leben in einem fast poetischen Selbstgespräch und destilliert jene biographischen Aspekte, die als Essenz der Unsterblichkeit dienen, wie Kindheitsgründe, von Lieben und Abwesenheiten, die viel mehr sind, als sie für andere Sterbliche vermuten können.
So willkommen ist dieser neue Stempel des Lebens, der romanhaft beschworen wird (beschrieben, wie es mit der Raffinesse eines Fünf-Sterne-Menüs klingt, aber es ist so). Und lasst uns von der eher Kampfliteratur einen Blick in die Seelen werfen, die andere Dinge erzählen, die sie in anderen viel relevanteren Büchern schreiben, die im Falle einer Katastrophe unserer Zivilisation sicherlich gerettet werden sollten ...
Nach den Schlafliedern kommen die Kinderlieder, in denen wir die Refrains bereits rezitieren können. Und wie alles, was man auswendig lernt, bleiben diese alten Lieder für immer im Repertoire, das wir suchen, wenn es keine andere Musik zum Pfeifen gibt, die mit dem Wind mithält, der uns trägt.
Auf dieser sentimentalen Reise durch die Bretagne, das idyllische Land seiner Kindheit, lädt Le Clézio uns ein, über territoriale Identität, Nationalismen und den Lauf der Zeit nachzudenken. Aus seiner ersten Erinnerung, der Explosion einer Bombe im Garten des Hauses seiner Großmutter, über die Jahre als Kind des Krieges, die sein Wissen über die Welt so schrecklich beeinflussten, zeichnet der Literaturnobelpreis eine wesentliche Seite seiner Emotionen Geographie, die von Zugehörigkeit und ihrem Platz in der Erinnerung spricht.
Eine Reise zur Reife, aber vor allem ein klarer Blick auf die gesellschaftspolitischen Veränderungen in einem einzigen Territorium, das fortschreitende Verschwinden seiner traditionellen Ökonomie und die stolze Würde eines Volkes, das trotz allem an seinen Wurzeln festhält.
Die Musik des Hungers
Mit dem Charakter eines Le Clézio aus Emigration, Träumen und kriegszerrütteten Familien wird dieser Roman als eine teilweise autobiografische oder zumindest von seiner eigenen Familie inspirierte Geschichte verstanden.
Mauritius ist für den Autor ein Raum der Beschwörungen und Wurzeln, der Auswanderung und des Schicksals, und hier beginnt dieser Roman, der sich mit der Zerbrechlichkeit des Wohlhabenden im Menschen, der leichten Niederlage, die durch die Versuchung überwunden wird, beschäftigt. des Verderbens oder durch die Bedrohung einer Welt nahe der Hekatombe.
Die kleine Ethel Brun würde sich nie vorstellen, wie es wäre, zu verhungern. Geborgen in einem mächtigen, aber verschwenderischen Vater, aber wirklich umsorgt von ihrem Großvater, öffnet sich Ethel der Welt des Paris der Vorkriegszeit.
Der Instinkt des Mädchens führt sie zu der Vorstellung, dass sich das Gute oder zumindest das Bequeme seinem Ende nähert. Und vielleicht ist nur sie auf das Erwachen zum Elend vorbereitet.
Bitna unter dem Himmel von Seoul
Das Leben ist ein Mysterium aus Erinnerungsfetzen und geisterhaften Projektionen einer Zukunft, deren einziger Hintergrund das Ende von allem ist. Jean-Marie Le Clézio ist ein Porträtmaler dieses Lebens, das sich in seinen Figuren konzentriert und entschlossen ist, alles aus einer Fiktion zu entwirren, in der jeder Ansatz möglich ist, die eine Komposition grundlegender Alltagskonzepte umfasst, über diese Figur, die auf der anderen Seite der Welt auf Antworten wartet der Spiegel, wenn wir in unser Spiegelbild vertieft sind.
Aus diesem Anlass Bitna-Roman unter dem Himmel von Seoul, Wir sehen die besondere Welt einer jungen Bitna, die in der großen Stadt Seoul, der Hauptstadt von Seoul, ankam, freundlich, herablassend zu unserer westlichen Welt, aber letztendlich mit dem Norden desselben eigensinnigen und bedrohlichen Landes verbunden war. Die Reise in die Hauptstadt ist kein einfacher Transit. Sie ist eine Nichte, die für den Rest einer Familie, die durch ihre direkte Blutsverwandtschaft vereint ist und für die Bitna nur die Bedingung der Knechtschaft annehmen kann, zur Reise hinzugekommen ist.
Jung, aber entschlossen. Bitna ist mit den bestimmenden Faktoren ihrer Tante nicht einverstanden und plant dieses ungewisse Schicksal für eine Frau, die fast ein Kind ist, in einer Stadt, die alles korrumpieren kann, von der Macht bis zur Jugend. Zum Glück findet Bitna Cho, die alte Buchhändlerin, die sie für die besondere Aufgabe empfängt, Salomé wiederzubeleben, ein Mädchen, das nur in Gesellschaft einer noch jungen Person wieder das Leben von ihren grausamsten körperlichen Einschränkungen spüren kann.
Bald entdeckt Salomé, dass sie mit Bitna und ihren Geschichten ihren eigenen Körper verlassen und gehen, rennen und sogar andere Menschen lieben kann, die mit ihr in neuen Welten leben, die man sich nie vorstellen konnte. Das Dreieck zwischen Bitna, Salomé und Cho schließt einen magnetischen Raum zwischen seinen Eckpunkten. Jeder der Charaktere zeigt uns eine Vision der Welt aus dem Schmerz, den Mängeln, der Not und dem Drang, trotz allem zu überleben.
Mit einer orientalischen Kadenz wird uns die rätselhafte Zukunft der drei Charaktere als ein Mysterium präsentiert, das sich zwischen den fiktiven Schauplätzen der Mädchen bis hin zu den Wünschen einer sich verändernden Realität bewegt, die das verwundete Herz des Mr. Cho, der sich nach seiner Familie sehnt, befindet sich im Norden eines Landes, das das letzte große Opfer des Zweiten Weltkriegs geworden ist, der noch heute die Seelen trennt.
Die großen Komplikationen oder politischen Ableitungen bilden Widersprüche, Metaphern, Allegorien der Entfremdung und Entfremdung. der Nobelpreis Le Clézio spricht diese in der Erzählung gespielten Extreme mit einer einfachen und dynamischen Sprache an und weckt gleichzeitig tiefe menschliche Bedenken.
Weitere empfehlenswerte Bücher von Le Clezio…
Mondo und andere Geschichten
Es ist immer wieder interessant, den großen Geschichtenerzähler im Bereich des Briefings zu entdecken, in dieser Synthese des Kreativen. Es stimmt zwar, dass das immer erfolgreiche Detail eines Schriftstellers wie Le Clézio der Sache der Aufgabe perfekt dient. Darüber hinaus komponiert in einem überraschenden Buch, das um die Kindheit einen verstörenden Nostalgiepunkt bekommt, die Kürze eine letzte Träne oder ein Lächeln, immer eine Kritik am Erbe der Erwachsenen und natürlich gleichzeitig eine Einladung, über die abscheuliche Welt nachzudenken ... die wir mit Formalitäten und Gebräuchen zu einigen reinen Wesen wie Kindern einladen, wie Kinder waren.
Die Fantasie der Kleinen entfaltet sich in acht Geschichten voller Kontraste zwischen den Augen des Kindes, seiner Wahrheit und dem Blick des Erwachsenen bei so vielen zensierten und grausamen Anlässen, bereits wissend, dass es auf die Kunstfertigkeit ankommt, die auf der Schönheit der Welt beruht.
Die Sintflut
Nie ein besserer Titel für einen Roman, der prickelnd beginnt und die Seele mit dieser transzendenten Literatur überflutet. Der Charakter von François Besson geht weit über die Töne der Unwirklichkeit von Gregorio Samsa hinaus, manchmal nähert er sich einem Jean-Baptiste Grenouille berauscht vom Duft eines Augenblicks, der die Welt für immer verändert.
Ein Roman mit jenem lyrischen Funken, der die im Original Französisch erzählte Fantasie sicherlich überflutet, aber auch in Spanisch die Prosa in eine Delikatesse für den Intellekt verwandelt.
Von dem Moment an, in dem François eine eigentümliche Szene mit einer jungen Frau erlebt, die seine Sinne betört und ihn noch einige Tage durch ein Labyrinth führt, in die vollkommenste Leere oder den überschwänglichsten Raum der Befreiung. Ein erschütternder Lebensdrang eines Charakters, dessen Wille aus seinem Körper verschwunden zu sein scheint.
