Die 3 besten Bücher von Elena Ferrante

Für viele ist es bis ins äußerste unglaubwürdig, dass jemand, der den Ruhm seiner Arbeit erreicht, nicht bekannt werden will, auf roten Teppichen posiert, Interviews gibt, an noblen Galas teilnimmt ... Aber es ist so Elena Ferrante, das Pseudonym, das eines der großen literarischen Rätsel unserer Tage beherbergt.

Für den Autor (einige wenig glaubwürdige Untersuchungen ergaben einen richtigen Namen, der schließlich verworfen wurde) dient diese völlige Vertuschung der Sache einer Erzählung ohne die geringste Überlegung oder Zugeständnis. Wer die Kontrolle über Ferrante übernimmt, genießt als Schöpfer ohne Komplexe oder Nuancen, ohne die (bei jedem Autor mehr oder weniger tief verwurzelte) Selbstzensur zwischen Gewissen und der Vorstellung von der Wirkung dessen, was geschrieben wird.

Es sind schon viele Jahre in denen Ferrante hat Bücher geschrieben. Und das Merkwürdigste an seinem Fall ist, dass seine Neugier nach und nach durch den Wert seiner Romane zunichte gemacht wurde. Es gibt immer noch diejenigen, die sich regelmäßig fragen, wer Elena Ferrante ist? Aber die Leser haben sich daran gewöhnt, dem, der auf der anderen Seite schreibt, kein Gesicht zu geben.

Natürlich ist nicht auszuschließen, dass sich hinter diesem rätselhaften Redaktionsverfahren nicht eine Strategie verbirgt, um Neugier zu wecken ... Wenn ja, lassen Sie sich nicht in die Irre führen, wichtig ist, dass Ferrantes Romane gut sind. Und eine gute Lektüre ist nie ein Scherz.

Und so wird endlich die Magie erzeugt, die Sie wahrscheinlich schon immer gesucht haben Ferrante als Person oder das Ferrante-Projekt. Intime und zugleich sehr lebendige Erzählungen stellen uns vor hyperrealistische Daseinsporträts, mit einem tiefen Blick auf eine Szene des XNUMX. Jahrhunderts, der die Autorin etwas zu verdanken scheint oder in der etwas verloren gegangen sein könnte. Geschichten fast immer über Frauen, Protagonisten der Liebe, Herzschmerz, Leidenschaften, Wahnsinn und Kämpfe.

Top 3 empfohlene Bücher von Elena Ferrante

Der gute Freund

Die Saga der beiden Freunde, schließlich zu einer Tetralogie verarbeitet, ist Teil dieses Romans. Das Leben in Neapel zwischen den 40er und 50er Jahren präsentiert das provinzielle Szenario eines atomisierten Italiens, in dem die Hauptstadt Kampaniens liegt.

Die Camorra mit ihren atavistischen hispanischen Ursprüngen ist nach wie vor die alternative Regierung aus den Barrios, Randvierteln, in denen wir Raffaella Cerullo oder Lila und Elena Greco, bekannt als Lenù, finden. Wir kennen diese Frauen von der Kindheit bis zur Reife, ein Prozess, der damals und damals eine summarische Anpassung erforderte, um sich für ein Minimum an würdevollem Überleben zu entscheiden.

Um ehrlich zu sein, liegt die befriedigendste Lektüre dieser Handlung im Interesse an der Nachahmung des Lesers mit dieser angespannten Umgebung, mit Regeln um die Stärksten und Klugsten, wo die Gefahren selbst aufgrund des einfachsten Streits zwischen Nachbarn auftreten.

Sobald dieses Eindringen in die Umwelt erreicht ist, beinhaltet die Geschichte einen schwindelerregenden Abstieg in die Hölle, in dem Lila und Lenù uns Meisterkurse über Widerstandsfähigkeit und Selbstverbesserung geben. Zwischen den beiden Frauen entsteht eine Atmosphäre, die manchmal alle möglichen komplexen Emotionen und Empfindungen konzentriert, manchmal ekstatisch.

Ein Auftakt der Saga, die Millionen von Lesern erreichte, und dank Ferrantes präzisem Sprachgebrauch gelingt es ihm, uns eine dieser wunderbaren Geschichten aus der gröbsten Realität zu erzählen.

Der gute Freund

Die Tage der Verlassenheit

Abschiede, Auf Wiedersehen, das vorzeitige Verlassen der Szene geschieht, wenn man es am wenigsten erwartet. Das passiert Olga einen schlechten Tag. Die Abnutzung der Liebe kann etwas sehr Wahres oder die kindischste aller Ausreden sein. Mario entdeckt das Konzept der Liebe neu und versteht, dass es nicht mehr das ist, was er hat.

Dieses natürliche Recht zwischen den Mitgliedern einer Familie ist für Mario gebrochen, der selbst in der Erziehung seiner Kinder keinen Sinn findet. Und Olga bleibt da, wie jemand, der zu Hause sitzt und nach Frieden sucht, der nie kommt, während die Sekunden auf der Küchenuhr immer lauter, langsamer und langsamer klingeln.

Die Trennung bedeutet für Olga einen Absturz in die Tiefen ihres Wesens, wo Ängste durch Gewohnheit, Routine und alltägliche Liebe unterdrückt wurden. Und im Herbst findet er keinen Halt. Und je mehr er versucht, neue Kräfte zu finden, desto mehr drängen sie ihn auf einen Boden ohne Boden. Der Wahnsinn kommt an dem schlimmen Tag, an dem absolut alles seinen Sinn verliert.

Ein Plot um Verzweiflung, Einsamkeit und Wahnsinn. Eine Geschichte, die uns im Spiegel der Kälte des Lebens von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht.

Die Tage der Verlassenheit

Frantumaglia

Wenn irgendjemand die Lizenz erhalten kann, über denselben kreativen Prozess des Erzählens einer Geschichte zu schreiben, dann ist diese Person zweifellos Elena Ferrante, die gesichtslose Schriftstellerin, die sich ausschließlich der Verbreitung ihrer Arbeit widmet, ohne Anerkennung und Erfolg zu erwarten.

Deshalb hebe ich dieses Buch hervor, immer empfehlenswert und vielleicht mit einigen aufschlussreichen Details über die wahre Person hinter dem Pseudonym. Eines der Bücher, die jeder angehende Schriftsteller heute lesen sollte, ist Während ich schreibevon Stephen King. Der andere könnte dieser sein: Frantumaglia von der umstrittenen Elena Ferrante.

In mehrfacher Hinsicht umstritten, erstens, weil man davon ausging, dass unter diesem Pseudonym nur Rauch entstehen würde, und zweitens, weil man davon ausging, dass eine solche Entdeckung eine Marketingmethode gewesen sein könnte ... der Zweifel wird immer da sein.

Aber objektiv, wer auch immer die Autorin dahinter ist, Elena Ferrante weiß, wovon sie redet, wenn sie schreibt, und noch mehr, wenn sie gerade über den Akt des Schreibens spricht. Wie bei vielen anderen Gelegenheiten schadet es nie, mit Anekdoten zu beginnen, um tiefer in ein Thema einzusteigen.

Die Anekdote in diesem Aufsatz, die uns etwas über den kreativen Prozess erzählen wird, handelt vom Wort Frantumaglia selbst. Ein Begriff aus dem familiären Umfeld des Autors, der verwendet wurde, um seltsame Empfindungen, schlecht aufgezeichnete Erinnerungen, Déjà-vu und einige andere Wahrnehmungen zu beschreiben, die sich in einem abgelegenen Raum zwischen Erinnerung und Wissen angesammelt hatten.

Ein Autor, der von dieser Hektik betroffen ist, hat viel gewonnen durch diesen schnellen Start vor der leeren Seite. Diese Empfindungen führen zu üppigen und neuartigen Ideen zu jedem zu diskutierenden Thema, zu jedem zu beschreibenden Szenario oder zu einer suggestiven Metapher.

Und so nähern wir uns von der Anekdote an Elena Ferrantes Schreibtisch, wo sie ihre Bücher, ihre Geschichtenskizzen und ihre Motivation zum Schreiben aufbewahrt.

Ein Schreibtisch, an dem alles willkürlich geboren wird und einer Ordnung unterworfen wird, die sich dem Zufall und der Inspiration widersetzt. Denn die Briefe, Interviews und Konferenzen, die in diesem Buch enthalten sind, wurden dort geboren, auf diesem nüchternen und magischen Schreibtisch.

Und durch diese fast briefliche Erzählung erreichen wir die intimste Ebene des Schriftstellers, auf der sich das Bedürfnis zu schreiben, die Kreativität, die es antreibt, und die Disziplin, die am Ende darauf beruht, vermischen.

Frantumaglia
5/5 - (14 Stimmen)

2 Kommentare zu "Die 3 besten Bücher von Elena Ferrante"

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