Die 3 besten Bücher von Amélie Nothomb

Mit einer etwas exzentrischen Erscheinung, um die herum sie ein starkes Image der kreativen und einfallsreichen Autorin aufgebaut hat, die sie sicherlich ist, Amélie Nothomb er widmet sich der Literatur mit großer thematischer Diversifizierungskraft.

Eine Vielzahl von Ressourcen, eingebettet in eine formale Ästhetik, die als naiv, allegorisch und sogar gotisch durchgehen kann. Diese belgische Schriftstellerin nähert sich jedem Buch mit ihrer natürlichen Vorliebe für Überraschung und Distanzierung von Werk zu Werk.

Die Annäherung an Nothomb in einem seiner Romane wird also nie einen endgültigen Eindruck auf den Rest seiner Schöpfung hinterlassen. Und wenn, wie ich schon bei Gelegenheit verteidigte, wirklich die Vielfalt als kreative Grundlage wichtig ist, dann nimmst du mit Amélie mehr als zwei Tassen Verwirrung mit eklektischem Geschmack, um die passende Geschichte zu erzählen.

Wir dürfen nicht vergessen, dass Nothomb die Vitola einer Schriftstellertochter von Diplomaten teilt (Isabel Allende, Carmen Posadas Platzhalterbild, Elisabeth San Sebastián und andere). Eine Summe kurioser Beispiele von Schriftstellern, die von ihrem Reiseschicksal getragen wurden und in der Literatur eine Art Zufluchtsort fanden, eine existenzielle Kontinuität in diesem Kommen und Gehen um die Welt.

In Nothombs Fall gehörte das Reisen auch als Erwachsene zu ihrem Wesen. Und in diesem Kommen und Gehen hat er im Alter von 50 Jahren eine schwindelerregende literarische Karriere entwickelt.

Top 3 der besten Bücher von Amélie Nothomb

Benommenheit und Zittern

Das eigene Leben Revue passieren zu lassen, um dieses Buch darüber zu schreiben, was wir waren, kann viel Idealisierung oder Komödie haben, je nachdem, wie es einen erwischt. Die Nothomb-Sache hat viel von der Sekunde. Denn das eigene Leben in Szenarien zu versetzen, die völlig außerhalb der Realität liegen, kann nur zu einer seltsamen, beunruhigenden, komischen und kritischen Geschichte führen. Eine Vision, die in diesem Roman entstanden ist, ein Verweis auf den wahrsten und notwendigsten Feminismus, belastbar wegen der Überwindung, die die Sache, nicht zu verzweifeln, zunächst hat, und episch wegen dessen, was jeder Versuch, angesichts der Verleugnung zu überwinden, bereits hat Abfahrt.

Dieser Roman mit erklärter autobiografischer Aufladung, der seit seiner Veröffentlichung ein beeindruckender Erfolg in Frankreich ist, erzählt die Geschichte eines 22-jährigen belgischen Mädchens, Amélie, die in Tokio bei einem der größten Unternehmen der Welt, Yumimoto, dem Inbegriff der Japaner, zu arbeiten beginnt Unternehmen. .

Mit Staunen und Zittern: So verlangte der Kaiser der aufgehenden Sonne, dass seine Untertanen vor ihm erscheinen. Im heutigen hochhierarchischen Japan (in dem jeder Vorgesetzte zuallererst dem anderen unterlegen ist) wird Amélie, geplagt von der doppelten Behinderung, Frau und Westlerin zu sein, in einem Schwarm von Bürokraten verloren und unterworfen. Aufgrund der sehr japanischen Schönheit seines direkten Vorgesetzten, mit dem er offen gesagt perverse Beziehungen hat, erleidet er eine Kaskade von Demütigungen.

Absurde Jobs, wahnsinnige Befehle, sich wiederholende Aufgaben, groteske Demütigungen, undankbare, unfähige oder wahnhafte Missionen, sadistische Chefs: Die junge Amélie beginnt in der Buchhaltung, geht dann zum Kaffee servieren, zum Kopierer und steigt die Stufen der Würde (wenn auch mit einem sehr zen-distanziert), kümmert sich schließlich um die Toiletten … männlich.

Schlag dein Herz

Der alte, seltsame, aber notorische natürliche Ausgleich zu jeder Gabe. Niemand ist schön ohne Tragödie oder reich ohne Elend anderer Art. Im Paradox des Seins in Fülle, auf unmöglichen und anhaltenden Wellenbergen, werden schließlich die erstickenden Tiefen von allem entdeckt, wie der Druck eines ganzen Ozeans auf das Sein.

Marie, eine junge Schönheit aus der Provinz, erregt Bewunderung, weiß, dass sie begehrt ist, genießt es, im Mittelpunkt zu stehen und lässt sich von dem schönsten Galant ihrer Umgebung umwerben. Aber eine unvorhergesehene Schwangerschaft und eine übereilte Hochzeit unterbrechen ihr jugendliches Geschwafel, und als ihre Tochter Diane geboren wird, gießt sie all ihre Kälte, Neid und Eifersucht auf sie aus.

Diane wird geprägt von einem Mangel an mütterlicher Zuneigung und dem Versuch, die Gründe für die grausame Haltung ihrer Mutter ihr gegenüber zu verstehen. Jahre später führte die Faszination für Alfred de Mussets Verse, die dem Buchtitel zu Grunde lag, sie zum Studium der Kardiologie an der Universität, wo sie eine Professorin namens Olivia kennenlernte. Mit ihr, in der er glaubt, die ersehnte Mutterfigur zu finden, wird er eine zweideutige und komplexe Beziehung aufbauen, aber Olivia hat auch eine Tochter, und die Geschichte nimmt eine unerwartete Wendung ...

Dies ist ein Frauenroman. Eine Geschichte über Mütter und Töchter. Eine köstlich saure und bösartige zeitgenössische Fabel über Eifersucht und Neid, in der auch andere Komplexitäten menschlicher Beziehungen auftauchen: Rivalitäten, Manipulationen, die Macht, die wir über andere ausüben, das Bedürfnis, geliebt zu werden ...

Dieser Roman, Nummer fünfundzwanzig von Amélie Nothomb, ist ein perfektes Beispiel für ihre teuflische Intelligenz als Erzählerin, die Einsicht ihres Blicks und die angenehme Leichtigkeit voller geheimer Tiefenladungen ihrer Literatur.

Sed

Jesus Christus war durstig und ihm wurde Essig gegeben. Vielleicht wäre es dann am genauesten gewesen zu deklamieren: "Ich bin das Wasser der Welt", und nicht das Licht ... Das Leben Jesu, jenseits des großen Buches der Bibel, wurde für uns von einer Vielzahl von abgedeckt Autoren in Literatur und Kino, seit JJ Benitez mit seinen Trojanischen Pferden bis zu den Monty Pythons in Brians Leben. Verbeugen oder abstürzen. Nothomb vereint alles in einem Besitz von Jesus selbst, der anhand seiner Worte erzählt, was das mit seiner Ankunft und seiner Auferstehung war.

Eine fesselnde, nothombische Überarbeitung der Heiligen Geschichte, überarbeitet von einem der größten Schriftsteller unserer Zeit. Das Testament nach Jesus Christus. Oder das Testament gem Amélie Nothomb. Der belgische Schriftsteller wagt es, dem Protagonisten eine Stimme zu geben, und es ist Jesus selbst, der seine Passion erzählt.

Auf diesen Seiten erscheinen Pontius Pilatus, die Jünger Christi, der Verräter Judas, Maria Magdalena, Wunder, die Kreuzigung, Tod und Auferstehung, die Gespräche Jesu mit seinem göttlichen Vater... Charaktere und Situationen, die allen gut bekannt sind, aber zu wem hier eine Wendung kommt: Wir werden mit einem modernen Look, einem lyrischen und philosophischen Ton mit einem Hauch von Humor erzählt.

Jesus spricht zu uns über die Seele und das ewige Leben, aber auch über den Körper und das Hier und Jetzt; des Transzendentalen, aber auch des Alltäglichen. Und es entsteht ein visionärer und nachdenklicher Charakter, der Liebe, Sehnsucht, Glauben, Schmerz, Enttäuschung und Zweifel kennt. Dieser Roman interpretiert und vermenschlicht eine historische Figur mit einem vielleicht transgressiven, vielleicht ikonoklastischen Blick neu, der aber überhaupt keine Provokation um der Provokation willen oder einen einfachen Skandal sucht.

Ein Sakrileg, eine Blasphemie? Einfach Literatur, und zwar die Gute, mit der uns vertrauten Verführungskraft und Verführungskraft Amélie Nothomb. Spielte die Autorin in einigen früheren Büchern damit, alte Fabeln und Märchen zeitgenössisch zu überarbeiten, wagt sie sich hier nicht mehr und nicht weniger als Sacred History. Und sein sehr menschlicher Jesus Christus lässt niemanden gleichgültig.

Weitere empfehlenswerte Bücher von Amèlie Nothomb

Die Aerostaten

Dem Wind ausgeliefert, aber immer auf die beste Strömung wartend. Der menschliche Wille ist noch wankelmütiger, wenn er in seiner Herangehensweise an die Reife anders erscheint. Die Reise hat gerade ihre ersten Spuren hinterlassen und man weiß nicht, ob der Horizont ein Ziel oder ein Ende ohne mehr ist. Sich gehen zu lassen ist nicht das Beste, genauso wenig wie Hingabe. Jemanden zu finden, der einem das Entdecken beibringt, ist das größte Glück.

Ange ist neunzehn Jahre alt, lebt in Brüssel und studiert Philologie. Um etwas Geld zu verdienen, beschließt er, einem sechzehnjährigen Teenager namens Pie privaten Literaturunterricht zu geben. Nach Angaben seines despotischen Vaters ist der Junge Legastheniker und hat Probleme mit dem Leseverständnis. Das eigentliche Problem scheint jedoch zu sein, dass er Bücher genauso hasst wie seine Eltern. Seine Leidenschaft gilt der Mathematik und vor allem den Zeppelinen.

Ange hält für ihre Schülerin Lesungen bereit, während der Vater die Sitzungen heimlich ausspioniert. Die vorgeschlagenen Bücher rufen bei Pie zunächst nur Ablehnung hervor. Aber nach und nach beginnen „Rot und Schwarz“, „Die Ilias“, „Die Odyssee“, „Die Prinzessin von Kleve“, „Der Teufel im Körper“, „Die Metamorphose“, „Der Idiot“ zu wirken und werfen Fragen und Bedenken auf.

Und nach und nach wird die Beziehung zwischen der jungen Lehrerin und ihrem jüngsten Schüler fester, bis sich die Bindung zwischen ihnen wandelt.

Erstes Blut

Die Figur des Vaters hat in letzter Instanz etwas von einem Beichtvater. Es gibt keine Sünde, die mit einem Vater im schicksalhaften Moment des Abschieds nicht endlich losgelassen werden sollte. Nothomb schreibt in diesem Roman seine intensivste Elegie. Und so nimmt der Abschied am Ende die Form eines Buches an, damit jeder den Vater als den Helden kennenlernen kann, der er aus seinem menschlichsten und ängstlichsten Hintergrund werden kann.

Auf der ersten Seite dieses Buches finden wir einen Mann, der einem Erschießungskommando gegenübersteht. Wir befinden uns im Kongo im Jahr 1964. Dieser Mann, der zusammen mit XNUMX anderen Westlern von den Rebellen entführt wurde, ist der junge belgische Konsul in Stanleyville. Sein Name ist Patrick Nothomb und er ist der zukünftige Vater des Schriftstellers. 

Ausgehend von dieser Extremsituation Amélie Nothomb er baut das Leben seines Vaters vor dieser Zeit wieder auf. Und es tut dies, indem es ihm eine Stimme gibt. Es ist also Patrick selbst, der seine Abenteuer in der ersten Person erzählt. Und so werden wir von seinem Militärvater erfahren, der in jungen Jahren bei einigen Manövern durch die Explosion einer Mine starb; von seiner distanzierten Mutter, die ihn zu seinen Großeltern schickte; des Dichters und Tyrannengroßvaters, der außerhalb der Welt lebte; von der aristokratischen Familie, dekadent und ruiniert, die ein Schloss hatte; von Hunger und Not während des Zweiten Weltkriegs. 

Wir werden auch über seine Lektüre von Rimbaud Bescheid wissen; von den Liebesbriefen, die er für eine Freundin schrieb und die ihre Schwester im Namen der Geliebten beantwortete; von den beiden wahren Verfassern der Briefe, die sich schließlich verliebten und heirateten; von seiner Angst vor Blut, das ihn in Ohnmacht fallen lassen könnte, wenn er einen Tropfen sah; seiner diplomatischen Laufbahn… Bis er zu jenen schrecklichen Momenten am Anfang zurückkehrte, als er wegsah, um das Blut anderer Geiseln nicht zu sehen, aber dem Tod ins Auge sehen musste.

In First Blood, seinem dreißigsten Roman, der 2021 mit dem Renaudot-Preis ausgezeichnet wurde, Amélie Nothomb zollt ihrem Vater Tribut, der gerade verstorben war, als die Autorin mit dem Schreiben dieses Werkes begann. Und so rekonstruiert sie den Ursprung, die Geschichte ihrer Familie vor ihrer Geburt. Das Ergebnis ist ein lebendiges, intensives, rasantes Buch; mal dramatisch, mal sehr lustig. Wie das Leben selbst.  

Schwefelsäure

Eine dieser dystopischen Geschichten über die Gegenwart, über unseren Lebensstil, über unsere Bräuche und unsere kulturellen Bezüge. Ein Avantgarde-Fernsehsender findet in seinem Programm namens Concentración die Realität, die die Locken kräuselt, um ein geistig aufgeblähtes, überinformiertes und unfähiger Zuschauer zu erwischen, wenn es um jeden Reiz geht.

Bürger, die bei ihrem täglichen Gang durch die Straßen von Paris zufällig ausgewählt werden, stellen eine Reihe von Charakteren aus der abscheulichsten Show zusammen. Im Vergleich zu echten Fernsehnachrichten, in denen wir nach dem Essen sehen, wie die Welt mit unserer absoluten Selbstgefälligkeit versucht, jeden Rest der Menschheit zu zerstören, thematisiert die Sendung Concentración die Idee, den Zuschauern, die bereits Gewalt eingebürgert haben, das Unheimliche näher zu bringen und dass sie es sogar Freude an ihr und ihrer Morbidität.

Wenn wir uns Figuren wie Pannonique oder Zdena nähern, erheben die bewegtesten Gewissen ihre Stimme vor dem Programm, mit Aufblitzen einer seltsamen Liebe zwischen Schande und Feindseligkeit, die gegenüber jeder anderen Art des Menschenverständnisses siegreich sind.

Das Verbrechen des Grafen Neville

Im Mittelpunkt dieses Romans von Amélie Nothomb, sein Cover, seine Inhaltsangabe, erinnerten mich an die Kulisse des ersten Hitchcock. Dieser esoterische Touch, der sich im frühen XNUMX. Jahrhundert durch das kosmopolitische Leben der Städte schlüpfte.

Und die Wahrheit ist, dass an meiner Interpretation auf den ersten Blick nichts auszusetzen war. Graf Neville, belastet durch seine sich verschlechternde finanzielle Situation, aber fest in seinem Willen, den Anschein von Opulenz und aristokratischem Glanz zu bewahren, gerät in größere Schwierigkeiten, als seine jüngste Tochter verschwindet.

Erst die glückliche Begegnung des Teenagers mit einem Hellseher rettete die junge Frau mitten im Wald vor einem Unterkühlungs-Tod. Die Szene nimmt schon etwas Geheimnisvolles vorweg, denn die junge Frau wirkt zusammengerollt, wie entfremdet, verärgert über etwas, das wir im Moment nicht kennen ...

Herr Henri Neville bereitet sich darauf vor, seine Tochter abzuholen, aber der Seher bietet ihm zuvor eine kostenlose Vorahnung an, die ihn während einer Party, die er in seinem Haus feiern wird, in einen zukünftigen Mörder verwandelt.

Die erste Idee ist, diesen zukünftigen Mord mit jemandem zu assoziieren, der die Tochter des Grafen gestört, verletzt hat, und der Leser mag Recht haben, der Punkt ist, dass Sie auf diese einfache Weise, mit einer nicht ohne Fantasie freien Einstellung, in dem gefangen sind, was ist passieren.

Ein mysteriöser Punkt, gewisse Schreckenstropfen und die gute Arbeit eines Stiftes, der im trüben Licht Charakterprofile und mögliche Motivationen zum Bösen zeigt und die Szenen genau so schmückt, dass die Beschreibung ein Geschmack und keine Last ist, etwas Wesentliches für einen Roman, der Intrigen aufrechterhalten soll.

Wenn der Tag der Gartenparty kommt, einer gemeinsamen Gedenkfeier im Schloss von Neville, wird die Lesung auf eine hektische Reise eingeleitet, um den Moment zu erreichen, in dem sich die Vorhersage erfüllen kann oder nicht, und muss die Gründe dafür kennen den möglichen Mord, während die Charaktere geheimnisvoll durch die Handlung wandern, mit einer Art finsterer Eleganz der Oberschicht.

Riquete den mit dem Pompadour

In ihrer bereits produktiven Arbeit hat Amélie eine Vielzahl von Strömungen navigiert, denen sie schließlich Schattierungen zwischen dem Phantastischen und dem Existenziellen hinzufügt, mit jener paradoxen Leichtigkeit, die diese Mischung von Tendenzen, die vermeintlich so weit von der kreativen Skala entfernt sind, immer erreicht.

In Riquete el del pompano treffen wir Déodat und Trémière, zwei junge Seelen, die aufgerufen sind, sich in ihrem Mix zu sublimieren, wie die Schöne und das Biest von Perrault (Eine Geschichte, die in Spanien besser bekannt ist als der Titel, auf den sich diese Adaption bezieht).

Weil es ein bisschen davon ist, die Geschichte in die Gegenwart zu übertragen, die Fabel in ihre heutige Zeit zu verwandeln, viel schmutziger als die melancholische und magische Erinnerung an die klassischen Erzählungen.

Déodat ist das Biest und Trémière ist die Schöne. Er, der schon mit seiner Hässlichkeit geboren wurde, und sie, geheiligt mit den faszinierendsten Schönheiten. Und doch beide getrennt, weit auseinander, gezeichnet von Seelen, die nicht in eine materielle Welt passen, aus der sie an beiden Enden herausragen ...

Und von diesen beiden Charakteren greift der Autor das immer wieder interessante Thema der Normalität und Seltenheit auf, der großen Exzentrizität am Rande des Abgrunds und der mittelmäßigen Normalität, die den Geist besänftigt und die Seele selbst ignoriert.

Der Moment, in dem die Realität der Welt mit ihrer Tendenz zur einfachen Etikettierung, zum Abbild und zur Verleugnung oder ästhetischen Anbetung mit Gewalt hervorbricht, ist bereits die Kindheit und erst recht die Jugend. Durch Déodat und Trémière werden wir diesen unmöglichen Übergang erleben, diese Magie derer, die wissen, dass sie anders sind und die sich tief im Inneren dem Risiko angezogener Extreme entziehen können, dem Glück des Authentischsten.