Die russische Literatur hat eine ich weiß nicht welche Melancholie, wie die Vermutung des Eisigen in Erwartung eines Frühlings, der nie ausreicht, um die Seele zu trösten. Genau aus diesem Grund bieten uns viele der großen russischen Schriftsteller ein wunderbares Gleichgewicht zwischen ihrer Sehnsucht nach Live-Action-Plots, in denen ihre Charaktere in ein existenzielles Warten gestürzt werden, das alles vom Sozialen bis zum Persönlichsten anspricht.
Natürlich helfen auch die Umstände. Und da ich meine Absicht kenne, die besten Schriftsteller jedes Landes zu retten, die bis ins XNUMX. Jahrhundert zurückreichen, finden wir uns in einem Russland wieder, das immer krampfhaft ist, mit einem ausgeprägten Klassismus, entweder durch die Zaren oder durch die sowjetischen Führer, die sich schließlich replizierten das Verhalten der ehemaligen russischen Kaiser. Sehr menschliche Paradoxien.
So könnte das Erzählen für die großen Schriftsteller wie Dostojewski oder Tschechow sogar eine Übung chronischen Interesses sein, zu der später ihre eigenen Empfindungen zwischen Ernüchterung, Entfremdung und gelegentlich einem romantischen Touch hinzukommen, gesiebt von der Hoffnung auf Glanz, der nicht endet. .
Das Vermächtnis der größten russischen Schriftsteller übernimmt neue aktuelle Autoren, die sich auch durch ihre imaginären Eisüberquerungen auszeichnen, wo Leidenschaften immer gedeihten, und die im literarischen Bereich unter so vielen guten aktuellen Autoren zu ungeahnten Horizonten aufbrechen.
Top 5 der besten russischen Schriftsteller
Tschechow. Russische Essenzen in der Geschichte
Was die Kurzgeschichte angeht, Anton Tschechow es wird zum grundlegenden Bezugspunkt für alle, die in die Kurzfassung, in die Synthese, in die kleinen großen Geschichten verliebt sind, die die Essenz der Welt vermitteln können, die in dem, was vorgeschlagen wird, in dem einfach Angekündigt bleibt.
Die Geschichte ist eine Pause des eigenen Lebens, eine vollständige Lektüre, die man auf einer Reise an jeden Ort oder als Begleitung vor dem Einschlafen genießen kann. Und in dieser kurzen Perfektion Tschechow tritt als das größte Genie von allen auf. Sich als Autor dem Briefing zu widmen, kann als frustrierend angesehen werden. Jeder Erzähler scheint auf seinen letzten Roman hinzuweisen, der sich einem vollständigeren und komplexeren Universum öffnet.
Tschechow hat nie einen Roman im Sinne eines voluminösen und kapitulierten Werkes mit klarer Herangehensweise, Entwicklung und Abschluss geschrieben. Und doch hat sein Werk bis heute mit der gleichen Kraft überdauert wie das jeder anderen Stimme. So weit, dass zusammen mit Tolstoi y Dostojewski, komponiert eine unvergleichliche Trilogie der russischen und Weltliteratur, für ihre Vielfalt und Tiefe.
Ihre Anfänge waren von Notwendigkeit geprägt. Schriftsteller waren zu Tschechows Zeiten als eine Art fiktiver Kolumnist sehr gefragt. Einmal gefestigt, hörte er nicht auf, über das Briefing zu schreiben, mit der Idee des Anekdotischen, der einzigartigen Szene als dem besten Spiegelbild dessen, wer wir sind. Eine seiner aktuellsten Compilations, hier:
Dostojewski. komplexer Realismus
Niemand würde sagen, dass Dostojewski sich dank der romantischen Autoren den Armen der Literatur ergeben hat. Wenn etwas hervorgehoben werden kann in der große Dostojewski Es ist die Rohheit in einem fesselnden Sinn für Menschlichkeit jedes einzelnen seiner Charaktere.
Aber das war es auf jeden Fall. Die romantische Bewegung, die, obwohl er schon mitten in seinem Rückzug gefangen war, noch immer einen grundlegenden Einfluss auf die Lesungen hatte, die Fjodor als erste Nahrung dienten.
Was passiert sein muss, ist, dass dieser Autor entdeckte, dass die Realität stur ist. Die krampfhaften Umstände und der soziale Verfall des russischen Volkes führten schließlich zu einer anderen Art von Musen, die viel realistischer und entschlossener waren, sich bis zum letzten Bedürfnis der Seele zu vertiefen.
Trotzdem von exquisiter Erzählästhetik, absorbierte seine allgemeine Argumentation das Gefühl der allgemeinen Langeweile, wenig veräußerlicht eines Volkes, das vor allem von Angst und einer Art Verhängnisannahme als einziges Schicksal des der Sache des Zarismus ergebenen Volkes beherrscht wurde. .
Neben dieser Absicht, die gesellschaftlichen Innerlichkeiten seines Landes zu reflektieren und der Suche nach der tiefsten Seele seiner Figuren, kam Dostojewski nicht um seine eigene Lebenserfahrung als literarisches Motiv herum. Denn seine politische Position, die einst offensichtlich war und sein literarisches Engagement bereits als gefährlich gelten konnte, führte ihn schließlich zu einer Haftstrafe zur Zwangsarbeit in Sibirien.
Glücklicherweise entkam er der Todesstrafe wegen Verschwörung und konnte nach Verbüßung der zweiten Hälfte seiner Haftstrafe in der russischen Armee wieder schreiben. Hier unten eine der wertvollsten Ausgaben von «Verbrechen und Sühne»:
Tolstoi. Der tragische Chronist
Die Literaturgeschichte enthält einige merkwürdige Zufälle, von denen der bekannteste die Synchronizität der Todesfälle (sie müssen nur Stunden voneinander entfernt gewesen sein) zwischen den beiden universellen Schriftstellern Cervantes und Shakespeare ist. Dieser große Zufall vergleicht sich mit dem des Autors, den ich heute hierher bringe, Tolstoi mit seinem Landsmann Dostojewski. Die beiden größten russischen Schriftsteller und zweifellos zu den besten der Weltliteratur gehören auch Zeitgenossen.
Eine Art von Zufall, eine magische Synchronizität verursachte diese Alliteration in den Versen der Geschichte. Es ist so offensichtlich ... wenn wir jemanden mit dem Namen zweier russischer Schriftsteller fragen, würden sie diese Buchstabenkombination zitieren.
Wie vorauszusehen war, gingen die Zeitgenossen von thematischen Analogien aus. Auch Tolstoi war hingerissen von dem tragischen, fatalistischen und zugleich rebellischen Gefühl einer noch so geschichteten russischen Gesellschaft ... Realismus als Ausgangspunkt für Bewusstsein und Veränderungswille. Pessimismus als Inspiration für eine existentialistische Szenografie und äußerst brillant in seinem Humanismus.
Hier ist eine der besten Ausgaben seines großartigen Werkes „Krieg und Frieden“:
Maxim Gorki. Russische Intrageschichte
Es ist bemerkenswert, dass die harten Zeiten, die in Russland zwischen dem XNUMX. Zarismus in erster Linie und später durch die Revolution.
Bei Maxim Gorki, mit seinem Roman Die Mutter passiert etwas Ähnliches wie Dostojewski mit Verbrechen und Strafe oder Tolstoi mit Krieg und Frieden. Es ging darum, die Geschichte durch Charaktere zu erzählen, die die Gefühle eines historisch bestraften Volkes synthetisieren konnten und deren Seelen Angst, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung auf eine Revolution lebten, die am Ende noch schlimmer war, denn wenn das Monster ein anderes Monster braucht, um besiegt zu werden, Gewalt ist schließlich das einzige Gesetz, das aus dem Konflikt resultiert.
So wenige literarische Erfahrungen sind intensiver als die Lektüre dieser russischen Erzähler. Im Fall von Gorki immer mit einem Punkt der politischen Rechtfertigung, obwohl sie seit seinen Anfängen mit Lennin und seiner Rückkehr an die Seite Stalins zweifellos einen Erwachen zum Unmöglichen einer Revolution, an deren Ideologie er eifrig teilnahm. Es gibt diejenigen, die sagen, dass er in seinen letzten Tagen in seinem eigenen Fleisch die stalinistische Unterdrückung erlitten hat, der er keine andere moralische Option hatte, als sich ihr zu stellen ...
Alexander Puschkin. Das Erwachen des russischen Realismus
Für eine einfache Chronologie Aleksandr Puschkin übernimmt die Rolle des Vaters der großen russischen Literatur, die später in die Hände von Dostojewski, Tolstoi oder Tschechow, das erzählerische Triumvirat der universellen Buchstaben. Denn trotz der thematischen Disparität und des für die Zeit typischen Wechsels der Herangehensweise jedes Erzählers vermeinte die Figur Puschkin Nahrung und Inspiration, eine kritische Sichtweise, die sich in seiner Feder an einer immer roher werdenden Romantik orientierte, bis dieser Realismus kruder wurde angepasst an das Imaginäre jedes der drei späteren Großen.
Von ihrer sanften aristokratischen Wiege, Puschkin Am Ende jedoch arbeitete er als kritischer Erzähler, immer von diesem latent romantischen Punkt aus, dank seiner raffinierten Ausbildung und seiner ersten poetischen Orientierung immer im Autor.
Birne Romantik kann auch ein mächtiges ideologisches Werkzeug sein, das die Leser von ihren Emotionen überfällt. Und nun, diese mögliche Absicht wurde von der Zensoren des Zaren interpretiert, die ihn immer als Brennpunkt möglicher Aufstände im Rampenlicht hatten.
Von den gesellschaftlichen und politischen Nervenzentren getrennt, ohne aufgrund seiner aristokratischen Herkunft drastische Maßnahmen gegen ihn ergreifen zu können, lenkte Puschkin seine Erzählproduktion in Richtung eines kraftvollen Realismus, gespickt mit seiner unbestreitbaren Bewunderung für diese Art magischer Manieren voller Mythen und Legenden, typisch für die Romantiker der Ausbildung, die er immer war.
