Die 10 besten französischen Schriftsteller

Die Wahrheit ist, dass die französische Erzählung viele der größten Erzähler und Erzähler der Welt monopolisiert. Von gestern und heute. Obwohl es sich um den siebten oder achten Platz unter den meistgesprochenen Sprachen der Welt handelt, hat die lyrische Note der französischen Sprache schon immer viele Leser in ihren Bann gezogen. Aber nichts wäre diese französische Literatur ohne ihre großen Autoren. Seit Víctor Hugo o Alexander Dumas bis Houellebecq, eine Vielzahl französischer Schriftsteller bieten bereits universelle Werke an.

Es ist wahr, dass in meiner Auswahl von die besten Schriftsteller jedes Landes Normalerweise konzentriere ich mich eher auf das XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert, höchstens rette ich einen Autor aus dem XNUMX. Jahrhundert. Es geht natürlich um eine subjektive Auswahl mit größerer sprachlicher Nähe. Aber die Sache ist, wenn wir Puristen bekommen, welcher Gelehrte würde es wagen, Jules Verne als besser als Proust hervorzuheben, und basierend auf was ...?

Wenn es also auf offizieller oder akademischer Ebene nicht möglich ist, das Beste zu markieren, müssen wir die einfachen Fans sein, die sich auf den Weg machen, um mit der bloßen Bezugnahme auf den persönlichen Geschmack darauf hinzuweisen. Und hier lasse ich meine. Eine Auswahl was für mich das ist Top Ten mit den besten Schriftstellern Frankreichs.

Top 10 der empfohlenen französischen Autoren

Alexander Duma. das bedeutsame Abenteuer

Für mich, einen allgemeinen Leser aktuellerer Literatur, beginnt jeder frühere Autor mit einem Nachteil. Außer im Fall von Alexandre Dumas. Sein Graf von Monte Cristo ist mit Quijote nur vergleichbar, dass zusätzlich sein dunklerer Hintergrund um Rache, Unglück, Herzschmerz, Schicksal und jeden anderen Aspekt, der auf das Epos hinweist, von so unterschiedlichen Aspekten wie die abenteuerliche Lebensreise auf Aspekte des größeren Humanismus hinweist Tiefe.

Aber es ist so, dass es neben dem oben Genannten noch ein weiteres wesentliches Werk gibt. Alle sind aus der Faust, dem Brief und der Feder dieses universellen Schriftstellers hervorgegangen. Alexander Dumas erfand den Grafen von Monte Christo und die 3 Musketiere. Die beiden Werke und wie viel später diese Charaktere entstanden, stellten Dumas an die Spitze der literarischen Schöpfer. Natürlich, wie fast immer, das Werk von Alexander Dumas Es ist mit mehr als 60 veröffentlichten Büchern verschiedener Art viel umfangreicher. Roman, Theater oder Essay, nichts entging seiner Feder.

Europa war in der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts vollständig in Klassen eingeteilt, die bereits unmittelbar von der Wirtschaft geprägt waren, jenseits von Titeln, Abstammung und Schichten, die von einer Art "Sklaverei" abhängig waren. Die neue Sklaverei war die mächtige industrielle Transformation, die wachsende Maschine. Die Entwicklung war unaufhaltsam und die Ungleichheiten in den großen Importstädten mit immer mehr Einwohnern berüchtigt. Dumas war ein engagierter Autor von populären Erzählungen, von sehr lebendigen Handlungen und die Absicht, Gut und Böse zu verbreiten, aber immer mit einem inhärenten Kritikpunkt.

Ein Koffer mit einer der allerneuesten Ausgaben von „Der Graf von Monte Christo“:

Julio Verne. viel mehr als Fantasie

Abenteuer und Fantasie im Einklang mit einer Welt am Rande der Moderne als seltsamer Übergang nach Obskurantismus, alten Mythen und Überzeugungen, die immer weniger in die kommende Welt passen. Jules Verne ist der beste Chronist des Zeitwechsels aus einer fantastischen Perspektive, die als Metapher und Übertreibung dient.

Julio Verne es entwickelte sich zu einem der Vorläufer des Science-Fiction-Genres. Jenseits seiner Gedichte und seiner dramaturgischen Streifzüge bahnte sich seine Figur seinen Weg und transzendierte bis heute in dieser Erzählerseite die Grenzen der bekannten Welt und die Grenzen des Menschen. Literatur als Abenteuer und Wissensdurst.

In der Lebenswelt des Autors im XNUMX. Industrielle Revolution. Maschinen und immer mehr Maschinen, mechanisierte Erfindungen, die die Arbeit reduzieren und sich schnell von einem Ort zum anderen bewegen können, aber gleichzeitig hatte die Welt noch ihre dunklen Seiten, die der Wissenschaft nicht ganz bekannt waren. In diesem Niemandsland gab es viel Platz für Jules Verne literarisches Schaffen. Jules Verne, ein reisender Geist und eine rastlose Seele, war eine Referenz dafür, wie viel es noch zu wissen gab.

Wir alle haben schon in jungen Jahren oder schon in Jahren etwas von Jules Verne gelesen. Dieser Autor hat immer einen anregenden Punkt für jedes Alter und Themen für jeden Geschmack.

Victor Hugo. das Soul-Epos

Ein Autor wie Víctor Hugo wird zu einer grundlegenden Referenz die Welt unter dem für seine Zeit typischen romantischen Prisma zu sehen. Ein Weltbild, das sich zwischen Esoterik und Moderne bewegte, eine Zeit, in der Maschinen in überfüllten Städten industriellen Wohlstand und Elend erzeugten. Eine Zeit, in der in denselben Städten der Glanz der neuen Bourgeoisie und die Dunkelheit einer Arbeiterklasse zusammenlebten, die einige Kreise in einem ständigen Versuch einer sozialen Revolution planten.

Kontraste, die Victor Hugo wusste es in seinem literarischen Werk einzufangen. Romane, die Idealen verpflichtet sind, mit einer irgendwie transformierenden Absicht und einer lebendigen, sehr lebendigen Handlung. Geschichten, die heute noch mit wahrer Bewunderung für ihre komplexe und vollständige Struktur gelesen werden. Les Miserables war dieser Spitzenroman, aber in diesem Autor gibt es noch viel mehr zu entdecken.

Marcel Proust. Die Philosophie argumentierte

Die sehr ausgeprägte Gabe scheint manchmal einen Ausgleich zu brauchen. Marcel Proust er hatte viel von einem angeborenen Schöpfer, aber im Gegensatz dazu wuchs er als Kind von zarter Gesundheit auf. Oder vielleicht war es alles wegen des gleichen Plans. Aus Schwäche wird eine besondere Sensibilität erworben, ein Eindruck am Rande des Lebens, eine einmalige Gelegenheit, die schöpferische Gabe auf die Dilemmata des Lebens zu fokussieren. Existenz.

Denn aus Schwäche kann nur Rebellion geboren werden, der Wunsch, Unzufriedenheit und Pessimismus zu kommunizieren. Literatur, Wiege der zur Tragödie verdammten Seelen, Sublimierung der Verlierer und eindeutige Reflexion dessen, wer wir wirklich sind. Inmitten des Übergangs zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert verstand Proust wie kein anderer die Synthese des Lebens zu erzählen, indem er sich den Impulsen seiner Jugend hingab, sich zu sammeln, wenn er erwachsen war.

Liebhaber von Proust erhalten in seinem großen Meisterwerk "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" ein exquisites literarisches Vergnügen, und einige Bände erleichtern den Zugang zu dieser wunderbaren existenziellen Bibliothek in Fallformaten:

Andererseits liegt die größte Schwierigkeit beim Schreiben existentialistischer Fiktion in einer möglichen wirklich philosophischen Drift. Um diese zentripetale Kraft zu vermeiden, die den Autor zu den Quellen des Denkens führt und die Charaktere und Schauplätze stagniert, ist ein Punkt des Vitalismus, ein Beitrag von Fantasie oder energetisierender Handlung (Gedanke, Meditation kann auch Handlung sein, sofern sie bewegen den Leser zwischen Empfindungen, zwischen Wahrnehmungen in einer nie statischen Chronologie). Nur in dieser Balance konnte Proust sein großartiges Werk Auf der Suche nach der verlorenen Zeit schaffen, eine Reihe von Romanen, die durch zwei Fäden miteinander verwoben sind: Zartheit oder Zerbrechlichkeit und das Gefühl des Verlustes, der Tragödie.

Schließlich im Alter von 49 Jahren verstorben, ist es wahrscheinlich, dass seine Mission in dieser Welt, wenn diese Welt eine Mission oder ein Schicksal hat, offen gesagt gut abgeschlossen sein wird. Sein Werk ist der Gipfel der Literatur.

Margarete Yourcenar. Der vielseitigste Stift

Es sind nur wenige Schriftsteller bekannt, die ein Pseudonym zu ihrem offiziellen Namen gemacht haben, weit über den Brauch oder die volkstümliche Verwendung hinaus, die dem Marketing dient oder eine Verkleidung für den Schriftsteller darstellt, um eine andere Person zu werden. Im Falle des Marguerite Crayencourt, die Verwendung ihres anagrammierten Nachnamens leitete sich ab, als sie 1947 US-Bürgerin wurde, im offiziellen Status der bereits weltberühmten Yourcenar.

Zwischen Anekdotischem und Fundamentalem weist diese Tatsache auf den freien Übergang zwischen der Person und dem Autor hin. Weil Marguerite Crayencourt, widmet sich der Literatur in all ihren Erscheinungsformen; Erforscher von Briefen aus seinen klassischen Ursprüngen; und mit seiner überbordenden intellektuellen Fähigkeit zu erzählerischer Gelehrsamkeit in Form und Substanz, bewegte er sich stets mit festem Willen und unabdingbarem literarischen Engagement als Lebensform und als Kanal und grundlegendes Zeugnis des Menschen in der Geschichte.

Autodidaktische literarische Ausbildung, typisch für eine Frau, deren Jugend mit dem Ersten Weltkrieg zusammenfiel, ihre intellektuellen Anliegen wurden von der Figur ihres Vaters gefördert. Mit ihrer aristokratischen Herkunft, die vom ersten großen europäischen Konflikt getroffen wurde, ermöglichte die Figur des Kultivierenden-Vaters die Ermächtigung der begabten jungen Frau.

In ihrer Anfangszeit als Schriftstellerin (mit zwanzig Jahren hatte sie bereits ihren ersten Roman geschrieben) machte sie diese Aufgabe mit der Übersetzung großer angelsächsischer Autoren wie ihrer eigenen in ihre Muttersprache Französisch vereinbar. Virginia Woolf o Henry James.

Und die Wahrheit ist, dass sie ihr ganzes Leben lang mit dieser doppelten Aufgabe fortfuhr, ihre eigene Kreation zu entwickeln oder den Franzosen die wertvollsten Werke unter den griechischen Klassikern oder anderen Kreationen, die sie auf ihren häufigen Reisen angriffen, zu retten.

Marguerites eigenes Œuvre gilt als eine äußerst kunstvolle Sammlung von Werken, voller Weisheit in einer ebenso raffinierten wie aufschlussreichen Form. Die Romane, Gedichte oder Erzählungen des französischen Autors verbinden brillante Form mit transzendentaler Substanz. Die Anerkennung ihres ganzen Engagements kam 1980, als sie als erste Frau in die Französische Akademie eintrat. Hier ist ein Buch mit einigen ihrer Essays:

Annie Ernaux. Bio Fiktion

Keine Literatur ist so engagiert wie die, die eine autobiografische Vision vermittelt. Und es geht nicht nur darum, Erinnerungen und Erfahrungen zu sammeln, um eine Handlung aus den extremsten Umständen zu komponieren, denen man in dunkleren historischen Momenten ausgesetzt ist. Für Annie Ernaux erhält alles Erzählte eine andere Dimension, indem sie die Handlung in der ersten Person realistisch erscheinen lässt. Ein näherer Realismus, der vor Authentizität überläuft. Seine literarischen Figuren erhalten eine größere Bedeutung und die endgültige Komposition ist ein wahrer Übergang, um andere Seelen zu bewohnen.

Und die Seele von Ernaux befasst sich mit der Transkription, kombiniert Reinheit, Hellsichtigkeit, Leidenschaft und Rohheit, eine Art emotionale Intelligenz im Dienste aller Arten von Geschichten, von der Ich-Perspektive bis zur Nachahmung des Alltags, die uns am Ende alle in irgendeiner Weise bespritzt die uns präsentierten Szenen.

Mit einer ungewöhnlichen Fähigkeit zur vollständigen Einstimmung des Menschen erzählt uns Ernaux von seinem Leben und unserem Leben, er projiziert Szenarien wie Theateraufführungen, bei denen wir uns am Ende auf der Bühne sehen und die üblichen Selbstgespräche rezitieren, die aus Gedanken und Bewegungen der Psyche bestehen um zu verdeutlichen, was mit dem Unsinn der Improvisation passiert, das ist die Existenz, die das gleiche unterzeichnen würde Kundera.

Wir haben in der Bibliographie dieses Autors nicht gefunden Nobelpreis für Literatur 2022 eine Erzählung, die von der Handlung als Nahrung der Handlung erzwungen wird. Und doch ist es magisch zu sehen, wie das Leben mit diesem seltsam langsamen Rhythmus von Momenten fortschreitet, um schließlich in seltsamem Kontrast zu einem kaum gewürdigten Vergehen der Jahre geschoben zu werden. Die Literatur verzauberte den Zeitablauf zwischen den engsten menschlichen Anliegen. Hier ist eines seiner bekanntesten Bücher:

Michel Houellebecq. der französische bukowski

seit diesem Michael Thomas, veröffentlichte seinen ersten Roman bei einem renommierten Verlag, aber aus elitären Minderheiten zog er bereits seine unstrukturierte, scharfe und kritische Vision, um Gewissen oder Eingeweide zu rühren. Mit dieser erzählerisch-kriegerischen Stimmung konnte ich mir kaum vorstellen, dass es sich Lesern aus allen Spektren öffnen würde. Die Raffinesse im Hintergrund einer Handlung kann für jeden Leser saftig werden, wenn die Form, die Verpackung, die direkteste Sprache den Zugang zu diesem eher intellektuellen Bereich ermöglichen. Das ist dasselbe, zu wissen, wie man zwischen einer Live-Action und einer Dosis Schierling gleitet. Am Ende streute Michel sein Werk mit kontroversen und scharf kritisierten Büchern. Ohne Zweifel bedeutet das, dass seine Erzählung die kritischste Seele eines jeden Lesers weckt und aufwühlt.

Y Michel Houellebecq er erreicht dieses Gleichgewicht in fast allem, was er zu erzählen beabsichtigt. Im Stil von a Paul Auster seine Fantasie zwischen aktuellen Romanen, Science-Fiction oder Essays zu zerstreuen. Vergleiche wecken immer Bedenken. Und die Wahrheit ist, dass die aktuelle, moderne, explorative Erzählung niemals identische Wege zwischen ihren avantgardistischsten Schöpfern verfolgt. Aber man muss sich auf etwas verlassen, um den Wert eines Autors festzustellen. Wenn Houellebecq für mich auch mal Essenzen von Auster destilliert, dann bleibt es dabei...

Seine Science-Fiction-Seite ist ein Aspekt, den ich an diesem Autor sehr mag. Ebenso gut wie Margaret Atwood bot Michel in seinem Roman The Maid eine reiche, gewissenhafte Dystopie, tat dasselbe mit seinem kürzlich erschienenen „Die Möglichkeit einer Insel“, einer jener Geschichten, die im Laufe der Zeit den Wert gewinnt, den sie hat, wenn die Zeiten in den Vordergrund des Denkens rücken Schöpfer, der in diesem Roman kulminierte. Ansonsten gibt es in „Michel de surname unpronounceable“ eine ziemlich große Auswahl, und hier sind meine Ideen dazu… Hier ist eines seiner neuesten Bücher:

Albert Camus. Existentialismus als Abenteuer

Als guter existentialistischer Schriftsteller, vielleicht der repräsentativste für diesen Trend oder dieses Genre, Albert Camus er wusste, dass er früh schreiben musste. Es macht Sinn, dass einer der Autoren, der am meisten versucht hat, die Fiktion zu verwenden, um die Seele in seinem letzten Sinn zu erreichen, als Schriftsteller auftaucht, seit die Jugend dieses Wissen über die Existenz fördert. Existenz als jenes Ödland, das sich ausdehnt, wenn die Kindheit aufgegeben wurde.

Aus diesem im Erwachsenenalter geborenen Kontrast entsteht die Entfremdung von Camus, das Gefühl, dass man außerhalb des Paradieses in Entfremdung lebt, in dem Verdacht, dass die Realität eine Absurdität ist, die als Überzeugungen, Ideale und Motivationen getarnt ist.

Klingt fatalistisch und ist es auch. Für Camus bedeutet die Existenz, an allem zu zweifeln, bis hin zum Wahnsinn. Seine drei veröffentlichten Romane (wir müssen uns daran erinnern, dass er im Alter von 46 Jahren starb) bieten uns klare Einblicke in unsere Realität, durch Charaktere, die in sich selbst verloren sind. Und doch ist es wunderbar, sich dieser Menschheit nackt von der Kunst zu unterwerfen. Ein wahrer literarischer und intellektueller Genuss. Hier ist eine der neuesten Ausgaben von „The Foreigner“:

Fred Varga. Der eleganteste Noir

Ich persönlich denke, dass wenn ein Autor wie Fred Vargas bleibt mit absoluter Brillanz in einem Polizeigenre über eher schwarzen Tendenzen, es muss daran liegen, dass er immer noch gerne die Kunst eines reinen Detektivromans pflegt, in der Tod und Verbrechen als Rätsel betrachtet werden und sich eine Verschwörung zur Entdeckung des Mörders entwickelt, in einer dem Leser vorgeschlagenen Herausforderung.

Wenn dieser Haken gut genug ist, besteht keine Notwendigkeit, auf reißerischere Accessoires oder amoralische Ableitungen zurückzugreifen, die alle sozialen Schichten bespritzen. Damit lenke ich nicht vom Krimi ab (ganz im Gegenteil, da es eines meiner Lieblingsgenres ist), sondern betone die tugendhafte Fähigkeit, ihn zu überraschen Connan Doyle o Agatha Christie wenn es scheint, dass alles in diesem Bereich geschrieben ist.

Es ist wahr, dass ein mythologischer oder sogar fantastischer Touch, der die Handlung umgibt, einen besonderen Charme bieten kann und den Leser zu Szenarien drängt, in denen die Ermittlungen mit esoterischen Aspekten kokettieren, aber darin liegt das Fred Vargas Fähigkeit alles mit einer rationalen Virtuosität a la Sherlock Holmes in Einklang zu bringen.

Daher meine ganze Wertschätzung für die Autorin hinter dem Pseudonym Fred Vargas und ihre Entschlossenheit, eine reinere Polizei mit Reminiszenzen an alte Mysterien zu schreiben, die in nicht wenigen ihrer Bücher enthalten sind. Zwar stimmt es auch, dass die überwältigende Anziehungskraft des Noir-Genres immer wieder einige Szenen aufsaugt ...

Ich rette ein einzigartiges Buch von Fred Vargas mit seinem Kurator Adamsberg als Protagonisten in unterschiedlichen Szenarien:

Jeaun Paul Sartre. Die entwurzelte Brillanz

Der dem Menschlichen am meisten verpflichtete und bis in die letzten Konsequenzen getragene Idealismus ist immer nach links orientiert, nach sozial, nach staatlicher Absicherung gegenüber dem Bürger und gegen die Auswüchse eines Marktes, der, losgelöst von allen Fesseln, immer wieder einschränkend wird Zugang zu Reichtum (Wenn dem Markt alles erlaubt wäre, würde er sich selbst entwürdigen, das zeigt der aktuelle Trend).

Idealist in diesem Sinne und Existenzialist aus philosophischer Überzeugung zu sein, führte ihn zu Jean Paul Sartre (mit wem auch immer seine Frau war Simone de Beauvior), zu einer geradezu fatalistischen Literatur als bewusstseinsbildende Aufgabe und zu anderen Arten von Erzählvorschlägen wie dem Essay, der versucht hat, die Abnutzung eines Menschen zu kompensieren, der mit Energie, Mut und Vitalität gegen Giganten kämpft. Existenzialismus im streng literarischen und Engagement und Protest in jedem anderen Bereich des Schreibens zwischen dem Sozialen und dem Philosophischen.

Sein und nichts ist wahrscheinlich dein brillantere Arbeit, mit einem philosophischen Einschlag, aber mit einer sozialen Erzählung Europas nach dem Zweiten Weltkrieg verwüstet. Ein unverzichtbares Buch des Genies Sartre, das Denker, aber auch Literaten nährte. Eine Art, die Welt (oder das, was davon übrig war) zu vermitteln, die als anthropologische Studie diente, aber auch eine Quelle für die intime Darstellung so vieler Intra-Historien von Kriegsverlierern (das heißt von allen) wurde.