Eine weitere der großen Nähte der Erzählung auf Spanisch zusammen mit Mexiko oder Argentinien. Aus Chile bekommen wir eine Vielzahl von Autoren, die eine Heimatbibliografie von vielen Karat vorweisen können. Das konnte nur in einem Land voller geografischer Kontraste so sein. Aus der faszinierenden Atacama-Wüste, die zur richtigen Zeit gedeihen kann; in die große Stadt Santiago zwischen ihren Bergen; zu seinen Nationalparks und südlichen Reservaten mit Blick auf das Ende der Welt.
Kontraste, die man auch in seiner Erzähllandschaft bewundert. Federkiele sehr unterschiedlicher Art, um anspruchsvolle Leser zufrieden zu stellen. Von unvergänglichen Werken über neue Register im weit verbreiteten Noir-Genre bis hin zu Streifzügen in Avantgarde aller Art.
Die Liste der hier versammelten Autoren vom XNUMX. Jahrhundert bis zur Gegenwart ließe sich um viele weitere erweitern. Aber es ist das, was mit einem Ranking ermutigt werden muss, es gibt immer diejenigen, die von der bloß subjektiven Wertschätzung der diensthabenden Jury ausgeschlossen sind.
Zum Beispiel wird Neruda ausgelassen, weil Poesie nicht mein Ding ist. Ein lästiges Wegwerfen, das mir viele nicht verzeihen werden, aber es ist, was es ist. Hier leben wir von der Prosa. Nichtsdestotrotz, Letztendlich und symbolisch habe ich die Liste bei 9 großen chilenischen Autoren belassen. Leerer Stuhl für Neruda, einer der Größten, falls ich mich eines Tages an die Poesie wage.
Top 10 empfohlene chilenische Schriftsteller
Isabel Allende
Der chilenische Schriftsteller Isabel Allende er schafft es, wie er will, eine der wichtigsten Tugenden oder Gaben, die jeder Schriftsteller während seiner gesamten Karriere erreichen möchte: Empathie. Die Charaktere von Isabel Allende sind lebendige Bilder von innen heraus. Wir verbinden uns mit allen von der Seele. Und von dort, aus dem subjektiven internen Forum, betrachten wir die Welt unter dem Prisma, das die Autorin überzeugender, emotionaler oder sogar kritischer zeigen möchte, wenn sie berührt ...
Also, Freund, du bist gewarnt. Sich dazu zu bringen, einen der Romane der Königin der Buchstaben auf Spanisch zu lesen, bedeutet eine Mutation, eine Osmose, eine Mimikry gegenüber anderen Leben, denen der Charaktere in ihren Romanen. Es passiert so, du hörst zuerst zu, wie sie in deiner Nähe gehen, dann nimmst du ihre Atmung wahr, du entschlüsselst ihren Geruch und siehst ihre Gesten. Am Ende landest du in ihrer Haut und beginnst für sie zu leben.
Und das ist, kurz gesagt, Empathie, das Lernen mit anderen Augen zu sehen. Und wie ich immer gesagt habe, das ist einer der größten Werte in der Literatur. Es geht nicht darum, sich selbst für weiser zu halten, sondern zu wissen, wie man andere versteht. Separate singuläre Dissertationen über Arbeit von Isabel AllendeIch glaube, ich habe nichts mehr zu sagen.
Roberto Bolaño
Neruda war mehr ausschließlich ein Dichter. Aber sein Landsmann Roberto Bolaño ist eines der deutlichsten Beispiele für das Engagement für die Literatur in all ihren Facetten. Und genau in dieser Zeit, als die Tragödie einer irreversiblen Krankheit über ihm hing, bestand er am meisten darauf, zu schreiben. Sein letztes Jahrzehnt (10 Jahre im Kampf gegen seine Krankheit) bedeutete eine absolute Hingabe an die Literatur.
Obwohl die Wahrheit ist, dass ein Typ wie Bolaño dieses lebenswichtige Engagement für die Literatur nicht unter Beweis stellen musste. Gründer von Infrarealismus, diese Art von Surrealismus verschoben und in hispanische Buchstaben übertragen, schrieb er große Gedichte mit romanhaften Einfällen, die an Wert gewannen, als er sich für Prosa entschied. So passte sich Bolaño als Totem der Gegenkultur an, mit Romanen, die in Standard-Fiction-Genres skizziert waren, aber innerlich vor scharfen und kritischen Tönen strotzten, die uns mit einem krassen Realismus überfallen.
Jose Donoso
Chilenische Literatur findet in Jose Donoso sein transzendentalster Erzähler des XNUMX. Jahrhunderts. Nicht so sehr im Sinne eines erzählerischen Erfolgs, der auch teilweise, wenn auch weniger als Isabel Allende, sondern wegen der existentialistischen Reichweite seiner Romane. Ein Donoso, der auch Landsmann ist Skarmeta bewundert für sein großes soziales Gewissen.
Der Geschmack literarischer Exzellenz fasst genau das zusammen, was Donoso in jedem der von ihm angesprochenen Genres vorschlägt. Denn die Frage besteht darin, uns dazu zu bringen, ihre Charaktere aufzusaugen, in der Handlung gebannt zu bleiben und gleichzeitig diese relevante, hellsichtige, intellektuell ekstatische Ladung Tiefe zu genießen.
Alles überwältigt uns mit Brillanz und formaler Prägnanz, mit dieser Synthese des Buchstabenvirtuosen. Dann ist da noch der bittere Nachgeschmack des Existentialismus mit Nuancen von Verlust, Herzschmerz und Ernüchterung, obwohl all dies durch eine intensive, sehr lebendige und farbenfrohe Lyrik ausgeglichen wird. Ist nur auf Augenhöhe mit Genies wie Donoso, deren Seelen in der Lage sind, alle möglichen Visionen des Lebens zu beherbergen und umzusetzen.
Antonio Skarmeta
Jenseits des Themas und der erzählerischen Intention ist der Generationenübereinstimmung zwischen chilenischen Autoren Isabel Allende y Antonio Skarmeta machen die chilenische Literatur zu einer der stärksten aktuellen Bastionen der lateinamerikanischen Literatur.
Wenn wir auch die kinematografische Projektion einiger seiner großen Werke betrachten, sehen wir uns eine parallele Bibliografie an, die, vielleicht durch Generationenharmonie, eine soziologische Überprüfung, eine dramatische Absicht und eine Handlung teilt, die von sehr lebendigen Charakteren vermittelt wird. Im endgültigen Stil nichts zu sehen, sondern eher ein Zufall im Hintergrund.
Bei Skármeta, seine Vorliebe für das Kino erstreckt sich auf das Schreiben von Drehbüchern und spritzt auch eine romanhafte Produktion aufgeladen mit diesem Humanismus der Intrageschichten in so unterschiedlichen Umgebungen wie die verschiedenen Altersstufen des Menschen mit seinen Entdeckungen und Frustrationen, das soziale Porträt mit seiner kritischen Belastung oder seinem Willen, die Widersprüche und Fehlausrichtungen des Individuums in der allgemeinen Moral aufzudecken.
Vielleicht versucht er auf diese Weise, das Unermessliche zu erfassen, denn in so vielen guten Romanen oder auf einigen seiner Streifzüge durchs Kino kann Wertschätzung immer eine vergebliche Übung sein. Jede Geschichte ist eine Begegnung mit dem Wesentlichen, mit jener Nacktheit, die jeder Autor suchen muss, um sein Gewissen zu wecken, um diesen berühmten Akkord zu erreichen.
Der literarische und kinematografische Geschmack und die Vorlieben von Skarmeta sie sind auch in seinen Werken sehr präsent. Und Neruda wird in dieser Hinsicht zu etwas Wiederkehrendem, einem Charakter und einem Werk, das in der umfangreichen Schöpfung von Skármeta gewissenhaft aufgegriffen wird.
Aber ungeachtet dieser Details hat jeder seiner Romane den Geschmack des unabhängigen Juwels, einer Schöpfung voller Prägung und besiegt vom Willen, etwas Neues zu erzählen, sich in Charaktere zu vertiefen, die in der Lage sind, in Formen und einem unverwechselbaren Stil geschmückte Essenzen zu vermitteln. .
Marcela Serano
Aktuelle chilenische Literatur fasst zusammen zwischen Isabel Allende (kommt immer) und Marcela Serano (jeweils mit ihrem erzählerischen Interesse und Stil) die Vorzüge der Bestseller mit dem Hintergrund der großen Romane. Und ist das? alles, was von einem femininen Prisma aus unternommen wird, kann sich zu faszinierenden Balancen öffnen die die anspruchsvollsten Leser zufrieden stellen.
Im konkreten Fall von Marcela und ihrer rund 30-jährigen Berufstätigkeit bildet ihre Bibliographie ein reiches Mosaik der Introspektion, in dem jede Figur ihre Lichter und Schatten einbringt, die Farbpalette, aus der sie die Welt beim Spielen natürlich mit manifestem Feminismus sehen.
Es ist eine Kunst, Live-Plots mit diesem parallelen Detailgrad der Protagonisten zu komponieren. Aber Marcela Serrano erreicht es, weil sich alles naturalisiert und integriert, und das bedeutet, nicht nach psychologischen oder soziologischen Offenbarungen zu suchen, da dies immer mehr Aufgabe des Lesers sein sollte, der sich gerne mehr auf jede Szene einlässt.
Marcela Serrano zu lesen ist also ein Abenteuer der Nähe. Fast eine Reise zur Seele. Eine Reise, auf der wir uns gemeinsam mit den Charakteren bewegen und die uns zu einer selten so humanistischen Rezension führt, von einer ebenso brillanten wie eindringlichen Prosa.
Carla Gülfenbein
Carlas Trick, und der vieler, die schließlich große Schriftsteller werden, besteht darin, etwas Interessantes aus der Maschinerie der Realität zu retten und zu wissen, wie man es in der Fiktion erzählt. Immer mit dieser akribischen Konstruktion realistischer Schriftsteller, die in der Lage sind, Spiegel unserer Tage anzubieten, damit jeder Leser über die wesentliche Mimik nachdenken kann.
Vor allem, weil Carlas Realismus aus den Eindrücken der Seele ihrer Protagonisten, aus dem grenzenlosen subjektiven Kosmos fesselnder Charaktere in ihrer Tiefe, in ihrem Lebensgepäck, in ihrer Lebensphilosophie entsteht.
Mit der Akribie dieses Goldschmieds gebaut, entfaltet sich alles andere mit der natürlichen und überwältigenden Kadenz, die uns erreicht, wenn wir das Gefühl haben, unter einer neuen Haut zu leben. Liebe, Abwesenheit, Bosheit oder Hoffnung geben so Aromen ab und schaffen es auch, Aromen zu übertragen, praktisch spirituelle Nuancen, mit Unvollkommenheiten und Missverhältnissen zwischen der Vernunft und dem, was wir aus der Seele haben können.
Alberto Fuguet
Wenn jemand fragt, warum schreiben? Sie können versuchen, eine genaue Antwort zu geben, indem Sie auf einige Werke wie "Wie ich schreibe" von zurückgreifen Stephen King oder das "Warum ich schreibe" von Xaver Romeo. Oder Sie implementieren einfach die titanische Strategie von Alberto Fuguet. Diejenige, die für jede Antwort das „nur weil“ behauptet, den Grund, mit dem große Dinge konfrontiert werden.
Nicht umsonst schreibt Fuguet alles mit einer ganzheitlichen Vision der Erzählung. Bücher, die ebenso reine Fiktion sind, wie sie auf dem Realismus der Chronik beruhen, oder auf der Wanderung des Essays oder der Erforschung biographischer Wesenszüge ... Das ist das Schreiben. Schriftsteller ist derjenige, der zu erzählen anfängt, nur um diese Geschichte, diese Untersuchung oder diese Idee zu entfernen, die nicht aufhört, an die Türen der Vorstellungskraft zu hämmern.
So fällt es Fuguet nicht leicht, sich auf seine besten Romane oder seine besten Essays zu konzentrieren. Der Schurke zickzackt zur Verwirrung. Denn es gibt einen Raum zwischen Realität und Fiktion, in dem wir alle leben. Dort, wo die Schwellen neblig sind, fangen uns die Geschichten von Fuguet ein und gewinnen uns für ihre Sache, aus allem Literatur zu machen.
Alexander Sambra
Es muss eine Frage des direkten Blicks auf den Pazifik sein, dieses riesige Blau, in dem man Erinnerung und Vergangenheit loswerden kann. Der Punkt ist, dass eine gute Handvoll neuer chilenischer Geschichtenerzähler die privilegierte Ehre haben, sich mit der tiefsten Erzählung auseinanderzusetzen. Aus dem bereits Verschwundenen und Mythologisierten Roberto Bolaño bis Alexander Sambra gehen durch die Poesie von Nicanor Parra oder die beliebteste Erzählung von Isabel Allende.
Natürlich ist Uniformierung ziemlich gewagt, selbst wenn man die Herkunft der diensthabenden Schöpfer berücksichtigt. Denn es ist widersprüchlich, als aktuell zu taufen, was jeder mit der Absicht des Exorzismus oder auf der Suche nach eigenen Placebos schreibt. Aber unser Grund ist so, an Etiketten mit schwierigen Lösungen gewöhnt. Etwas ganz anderes ist, dass durch das Teilen von Eigenheiten, moralischen Standards, sozialen Umständen und einem überwältigenden geografischen Einfluss wie der Zeichnung Chiles als Pazifikküste von Norden nach Süden etwas in dieser ersten Motivation geteilt wird ...
Alejandro Zambra zu entdecken bedeutet, seine poetische Vision, die von Parra selbst geerbt wurde, neu zu erschaffen, um die Lyrik von einer verheerenden Prosa überschattet zu machen. Inmitten dieses einzigartigen Sprachprozesses Charaktere, die den brillanten Schmuck und die anschließende grausame Unterwerfung des Realismus rücksichtslos überstehen. Die Aktionen sind in sozialer, moralischer und politischer Hinsicht nicht frei von kritischen Konnotationen. Etwas, für das schließlich ein Dichter eine Prosa angreift, in der er bereits alle möglichen Realitäten entkleidet.
Paul Simonetti
Pablo Simonettis Geschichten sind verschleierte Bekenntnisse von Protagonisten, die in uns einen Therapeuten finden. Nur dass der Leser am Ende beim Nachdenken über die entsprechende Handlung von einer unausweichlichen Empathie ausgeht, die alles im Werk durchdringt Simonetti.
Intimität mit dieser Brillanz von jemandem, der es riskiert, Aspekte in seinen Charakteren zu entkleiden, die uns alle ansprechen. Placebo gegen eine andere frivolere Vision von Literatur. Engagement für die Literatur als Kanal der Geisteswissenschaften. Und es ist nicht so, dass dieser Autor bei dem Versuch, den Roman zu „würdigen“, die Essenz einer Unterhaltung vergisst, die dieser Art des Lesens innewohnt. Vielmehr geht es um die Ergänzung von Aktion und Reflexion. Die perfekte Balance.
Introspektion und Analyse des Lebens und dessen, was gelebt wurde. Aber auch suggestive Entwicklungen rund um diese transzendenteren Ansätze. Abenteuer ist Leben oder vielleicht ist es die Arbeit auf der Bühne mit dem Hauch von Improvisation, die jeder in seinen Interventionen vor seinem Publikum hat. Fesselnde Überraschungen entsprechend den wesentlichen Protagonisten, um die sich die Handlung, Ereignisse und Perspektiven der Welt normalerweise drehen, je nachdem, in welchem Moment sie konfrontiert werden. Das Subjektive als reichhaltiges Mosaik, bei dem die Farbe, aber auch das Aroma und sogar die Berührung vom Papier zu uns zu kommen scheinen.