Hinter den großen Figuren des Kinos gibt es eine zweite Reihe von Schauspielern und Schauspielerinnen, die begierig darauf sind, in Aktion zu treten, um eine Handvoll kinematografischen Ruhm zu ergattern Pitttief, DiCaprio und Unternehmen. Ewan McGregor ist einer dieser soliden, soliden Schauspieler. Ein Interpret, der zu dieser Mimikry fähig ist und mit der er das Beste aus seinen Charakteren aus der Sicht der Hollywood-Dramatisierung herausholt.
Denn ja, alles begann mit seiner Rolle in Trainspotting. Mit diesem kommerziellen Kino für alle Zuschauer hat es also nichts zu tun. Aber Sie werden mir verzeihen, dass ich diesen Film nicht ausgewählt habe. Man ist mit einigen spanischen Junkie-Filmen aufgewachsen und die Junkie-Welt scheint mir in traditionelleren Vierteln glaubwürdiger zu sein ...
Aber lass niemanden böse auf mich sein. Es wird eine endlose Filmographie für diesen bereits universellen Schotten sein. Lassen Sie uns mit anderen Filmen weitermachen, die sicherlich auch von ihren treuesten Anhängern hoch geschätzt werden. Bänder, bei denen dieser aktuellste kommerzielle Punkt mit durchschlagenden, meisterhaften Interpretationen durchsetzt ist ...
Top 3 der empfohlenen Ewan McGregor-Filme
Big Fish
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Ich muss zugeben, dass mich dieser Eintrag in einer überarbeiteten Version dieses Films, für mich eines der besten dramatischen Werke der Geschichte, ermutigt hat. In der Entwicklung des Edward Bloom, den McGregor verkörpert, wird all dieser transzendente Punkt des Werks geklärt, während es zu seinem wunderbaren Ende voranschreitet.
Wenn man denkt, dass ein Film nicht mehr derselbe wäre, gespielt von einem anderen Schauspieler, egal wie gut er auch sein mag, dann hat der Typ ihn verschönert, indem er ihn sich zu eigen gemacht hat. Ewan McGregor wurde für diesen Film geboren. Sein Hin und Her zwischen Realität und Fiktion, was letztendlich seine Existenz aus der Perspektive betrachtet, wird unvergesslich. Zwischen dem Allegorischen und dem Transzendentalen, mit neuen Bedeutungen bei jedem Betrachten des Films.
Der erwachsenere Charakter bricht Ihnen am Ende das Herz, weil Sie an den Typen denken, der er war, dieser Ewan McGregor (d. h. Edward Bloom), der mit dieser Patina der Fiktion durchs Leben geht und so gut er kann malt dramatischsten Momente des Lebens. Denn sicherlich kann man nur mit Fiktion das Gewicht der Welt auf den Männern überwinden und die Vorstellung, ein Vater zu sein, um dieses neue Gewicht einem Sohn zu übertragen.
Die insel
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Die Sache mit der Gentechnik selbst und Klonen als Derivat hat mich schon immer aus der profanen Sichtweise eines ehemaligen Literaturstudenten fasziniert. Tatsächlich wurde ich damals durch einen Klonroman ermutigt, den ich „Alter“ nannte. Falls Sie interessiert sind, haben Sie es hier.
Um die Technizität der Sache zu reduzieren, befasst sich dieser Roman mit den interessantesten Aspekten, dem moralischen Aspekt der Erholung des Menschen. Umso mehr, weil auf der vermeintlichen Paradiesinsel der Mensch nach dem Bild und Ebenbild seiner interessierten Gönner nachgebildet wird, als Absicherung gegen Nierenversagen oder Leukämie. Zu seiner Verteidigung muss ja gesagt werden, dass sie nicht wissen, dass er seine Klone hat. Sie glauben nur, dass ihre genetische Information Organe nach Bedarf in einer formlosen Masse nachbildet.
Der Film wird auch von Laien in CiFi perfekt verfolgt. Und manchmal wirkt es eher wie ein Abenteuerspiel, in dem die Protagonisten von Ewan McGregor und Scarlett Johanson die notwendige Bewusstseinsebene erreichen, um den Trugschluss aufzudecken und zu fliehen.
Denn natürlich ist die Insel nicht so und das Versprechen an alle seine Bewohner von einem besseren Ziel durch Lotterie (sie verschwinden von dort, sobald der Veranstalter ein Organ braucht) zeigt sich dank der Tatsache, dass McGregor ein entwicklungsfähiger Typ ist der größten Zweifel.
In diesem Film gibt es einen tollen kleinen Dialog, an den ich mich immer erinnern werde. Und wenn Ewan einen externen Mitarbeiter nach Gott fragt, da er sich seiner eigenen wahren Natur bereits bewusst ist, sagt der Typ etwa so:
_ Wissen Sie, wann Sie etwas mit aller Kraft wollen? _ Ja -antwortet Ewan- _ Nun, Gott ist derjenige, der dir keine Aufmerksamkeit schenkt.
Der Film hat viel Action und einen Hauch von Humor, wenn die seltsamen Bewohner der Insel (die am Ende ein unterirdisches Bauwerk in einer verlorenen Wüste ist) mit Menschen aus der realen Welt interagieren. Ein guter Science-Fiction-Film, der jedem Publikum empfohlen wird.
Moulin Rouge
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Ein Musical, ja. Aber nicht irgendeine. Denn wirklich, dieser Film balanciert Handlung und Musical perfekt aus, ohne die eine oder andere Seite endgültig zu gewinnen. Die Kulisse, die jedes musikalische Thema begleitet, ist sehr kraftvoll, ohne jedoch den Fortschritt des Knotens der Geschichte zu beeinträchtigen.
Romantik und Dekadenz, Elend und vergängliche Herrlichkeit der Liebe, die das tiefste Dunkel zu erhellen vermag. Was uns Christian und Satine erreichen mit der Kraft ihres Aussehens und jener Musik, die unser Herz bewegt, um uns auf die gleichen Bühnenbretter dieser damaligen Welt zu führen.
Christian ist ein junger Dichter aus Paris im Jahr 1890, der sein Zuhause verlässt, um in das Viertel Montmartre zu ziehen, die Wiege der romantischen Bohème Ende des XNUMX. Jahrhunderts und wo kuriose Persönlichkeiten wie Toulouse-Lautrec leben. In dieser verdorbenen und glamourösen Oase des Sex und der Drogen trifft der unschuldige Dichter auf Satine, den Star des berühmten Kabaretts Moulin Rouge und die begehrteste Kurtisane der Stadt. Zusammen werden sie eine leidenschaftliche Liebesgeschichte beginnen, die von Tragödien geprägt ist, da sie mit einem mächtigen Geschäftsmann mit dem Spitznamen Herzog verlobt ist.
Original-Musikdrama unter der Regie des Australiers Baz Luhrman (verantwortlich für die ebenfalls kuriose Adaption von „Romeo und Julia von William Shakespeare“). Bei dieser Gelegenheit konstruierte der Regisseur eine Geschichte, die direkt vom Mythos von Orpheus und Eurydike ausgeht. Dafür verwendete er einen sehr sorgfältigen Soundtrack, der eine Hommage an die Popmusik des XNUMX. Jahrhunderts darstellt und unter anderem Songs von John Lennon, Paul McCartney, Sting, Elton John und David Bowie enthält. Die Australierin Nicole Kidman und der Schotte Ewan McGregor waren in diesem bei Kritik und Publikum sehr erfolgreichen Barockfilm des Musical-Genres ihrer Aufgabe gewachsen.
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