In den Darbietungen von Christoph Waltz liegt etwas unheimliche Eleganz. und unser Freund Quentin Tarantino er wusste, wie er es sofort zum größeren Ruhm dieses einzigartigen Schauspielers erkennen konnte. Jede Szene nimmt in seinen Händen unter dem Vorwand psychologischer Anspannung neue Dimensionen an.
Mit Waltz wird Suspense oder Thriller neu definiert. Denn sein Lächeln zeichnet einen Hauch von Menschlichkeit, um endlich gegen die schärfsten Strafen zu brechen. Zumindest ist das in einigen seiner paradigmatischsten Filme der Fall. Es geht nicht darum, dass Waltz sich selbst in eine Schublade schiebt, weil die Rollen sehr unterschiedlich sind, aber er überträgt diesen Eindruck auf alle, diesen Elektroschock des Unvorhersehbaren, einer Grausamkeit, die von den bösesten Köpfen mit Vergnügen genossen wird, übertragen auf das Kino.
Natürlich sind nicht nur düstere Charaktere im Repertoire von Waltz. Tatsächlich gelingt es seinen Figuren in einigen seiner Filme, mit dieser tragikomischen Dualität zu spielen, was zu allgemeiner Verwirrung führt. Wie dem auch sei, Waltz ist als Held oder Antiheld einer jener Schauspieler, die niemanden gleichgültig lassen.
Top 3 der empfohlenen Christoph-Waltz-Filme
Verdammte Bastarde
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Die Inkarnation des Bösen für Waltz in einem Film, in dem der Durst nach Rache als lang erwarteter uchronischer Plan Gestalt annimmt. Denn Oberst Hans Landa ist schlimmer als Hitler selbst. Auf seiner Reise durch die Welt sammelt er den ganzen Zynismus, der möglich ist, um auf der einen oder anderen Seite leben zu können, je nachdem, wie freier seine Haut sein kann.
Szenen, in denen seine burleske und geistesgestörte Präsenz, bedrohlich, nihilistisch und ausschließlich darauf ausgerichtet, Schmerz zu säen, wo immer er hingeht, tragen schließlich das nötige Gewicht zu einer Handlung, in der Brad Pitt sein machiavellistischster Antagonist sein könnte. Gewinner und Verlierer sitzen beim Fest der Gewalt an einem Tisch.
Während Europa während der Besetzung durch die Nazis im Zweiten Weltkrieg ausblutet, wird ein kleines Bataillon rachsüchtiger jüdischer Soldaten unter Aldo Raine zu einer gewagten Tat ausgebildet: Hitler und die höchsten Beamten des Deutschen Dritten Reiches zu ermorden.
Die Gelegenheit bietet sich ihnen in Paris bei einer Vorführung in einem Kino, das von Shoshanna Dreyfus, einem verdeckten Opfer der Nazi-Gewalt, geleitet wird. In Komplizenschaft mit ihr versucht die Gruppe von Männern, über von den Nazis kontrollierte Gebiete in die Hauptstadt Frankreichs zu gelangen, in einem selbstmörderischen Versuch, sich an den „Fürher“ zu rächen. Bevor sie ihrem Ziel überhaupt nahe kommen, erwarten sie blutige und denkwürdige Scharmützel, die bei den deutschen Soldaten Misstrauen erregen.
Django Unchained
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Tarantino hat die Fähigkeit, Filme innerhalb von Filmen zu machen. So etwas wie Theaterkulissen, in denen ein großer Teil der Schlussminute des Films stattfinden kann und die sich zeitweise innerhalb der Handlung verselbstständigen. Und dass es nicht einfach ist, die Aufmerksamkeit des Zuschauers aufrechtzuerhalten, wenn die Handlung nicht voranschreitet und die Charaktere durch einen einzigen Raum wandern.
Waltz' Szenen in diesem Film konfrontieren uns mit rassistischer und verderbter Gewalt. Und diesmal liegt es an ihm, in einer Art Held gegen einen zu spielen DiCaprio das sich in einen Walzer verwandelt zu haben scheint. Das war zu erwarten, aber Tarantino schlägt uns, indem er bei dieser Gelegenheit die Gesichter vertauscht, die Gut und Böse repräsentieren.
Zwei Jahre vor Ausbruch des amerikanischen Bürgerkriegs verspricht King Schultz (Christoph Waltz), ein deutscher Kopfgeldjäger auf der Spur von Attentätern in Texas, dem schwarzen Sklaven Django (Jamie Foxx), ihn zu befreien, wenn er ihm hilft er fängt sie. Er willigt ein, denn dann will er seine Frau Broomhilda (Kerry Washington) suchen, eine Sklavin auf einer Plantage des Landbesitzers Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Große Augen
AUF JEDER DIESER PLATTFORM VERFÜGBAR:Das Paradigma der toxischen Beziehung mazerierte mit dieser Entwicklung der unterwürfigen Jahre. Margarets Kreativität wird durch das wachsende Ego ihres Mannes Walter gedämpft. Er weiß, wie man seine Frau führt, er weiß, wie man die Gans ausnutzt, die die goldenen Eier legt, denn sein malerisches Werk gilt zu seiner Zeit als etwas ganz Besonderes.
Der Punkt ist, dass Walter überzeugt ist und das Gleiche mit Margaret tut, dass er derjenige sein sollte, der die Arbeiten in die Hand nimmt. Wer signiert und wer präsentiert die Ausstellungen? In der großen Lüge verbirgt Walter seine kreativen Frustrationen schlecht. Denn tief in seinem Inneren weiß er, dass er Margaret ist, dass er niemand ist, außer einem bloßen Statisten in der Öffentlichkeit. Und so erhält das, was damals ein typischer Fall häuslichen Patriarchats gewesen sein könnte, in diesem Film eine andere Dimension.
Margaret Keane ist eine Malerin, die sich dadurch auszeichnete, dass sie Kinder mit extrem großen Augen zeichnete, die die traditionelle Harmonie und Proportionen des Gesichts, an die das Publikum gewöhnt war, brachen. Sein Werk sorgte sofort für großes Aufsehen und wurde in den 50er Jahren zu einer der ersten bemerkenswertesten kommerziellen Produktionen, deren Erfolg erstmals den Zugang erleichterte und seine Wirkung auf eine größere Zahl von Menschen steigerte. Das Werk des Künstlers überschwemmte die Straßen der Vereinigten Staaten.
Trotz ihres Erfolges lebte die schüchterne Künstlerin im Schatten ihres Mannes, der sich der Öffentlichkeit und Meinung als Urheberin ihrer Werke präsentierte. Margaret beschließt, die Situation in die Hand zu nehmen und prangert Walter an, der ihre Rechte und Vorteile beansprucht und zu einer der Förderinnen der damaligen feministischen Bewegung wird. Eine Geschichte über den Kampf einer Frau zu einer Zeit, als sich die Dinge auf der ganzen Welt zu ändern begannen.