Die 3 besten Bücher von Sara Mesa

Eingebettet in Lyrik aus Poesie, Sarah Tisch Bald darauf verlagerte er seine Texte in die Prosa, die sich hauptsächlich auf den Roman konzentrierte, mit dem üblichen wertvollen Ergebnis in den Formen und tief im Hintergrund der Erzählung.

Basierend auf den Ergebnissen kann davon ausgegangen werden, dass die Materialisierung des Schriftstellers, die aus den Wurzeln in Versen hervorgegangen ist, dem Erzähler eine besondere Stimme verleiht, mit einer unverwechselbaren Note. ich erinnere mich jetzt Benjamín Prado oa Carlos Zanon, Autoren diverser Bibliographien, die auch aus der Welt der Reime kamen.

Bei Sara Mesa, die Passage von Vers zu Absatz wird zu einer brillanten Karriere voller großartiger Geschichten, die mit renommierten Preisen ausgezeichnet wurden.

Mit den letzten Streifzügen in die Probe, Sara Mesa ist bereits eine dieser vielseitigen Autoren, verpflichtet (wie sie sagen), ihre Chronik-Vision unserer Tage zu übertragen. Ausgestattet mit ihrer kraftvollen Bildsprache, voller Bilder, schreibt Sara Mesa über diese Welt, die immer getrennt ist und darauf wartet, von Lesern wiederentdeckt zu werden, die die verborgene Latenz der Welt entdecken, wesentliche Mechanismen unserer Realität, die nur Schriftsteller mit der Seele von Dichtern kennen wie Sie uns präsentieren.

3 empfohlene Romane von Sara Mesa

Die Familie

Die Zelle der modernen Gesellschaft, wie einige Denker sagten und später in einigen ihrer verletzenden Songs das totale Unheimliche replizierten. Und das ist der Teil, der in einem Roman mit Selbstachtung angesprochen werden muss. Weil es verletzende Räume in der Familie gibt. Gemeinsame und gleichzeitig sehr unterschiedliche Orte, die in Häusern überall auf der Welt repliziert werden.

Ein Roman, der uns einlädt, in jenes ferne Fenster zu blicken, wo im Dämmerlicht Bewegungen zu sehen sind, wo die Dinge, die Szenen der Menschheit ausmachen, sich abspielen wie theatralische Aufführungen einer unvorstellbaren Tragikomödie.

„In dieser Familie gibt es keine Geheimnisse!“, verkündet Damián, der Vater, zu Beginn dieses Buches, ein Mann mit festen Vorstellungen und Idealen, der von Rechtschaffenheit und Pädagogik besessen ist. Aber dieses Haus ohne Geheimnisse ist tatsächlich voller Risse, und die Unterdrückung, die in seinen Mauern eingeatmet wird, wird am Ende Fluchtwege, geheime Codes, Verschleierungen, Vortäuschungen und Lügen schaffen.

Diese aus zwei Mädchen, zwei Jungen, einer Mutter und einem Vater bestehende scheinbar normale Familie, Arbeiterklasse und voller guter Absichten, ist Protagonist eines mehrere Jahrzehnte umspannenden Chorromans, dessen Geschichten von Freiheitsdrang und Kritik geprägt sind der Säulen, die traditionell die Institution Familie getragen haben und immer noch weitgehend tragen: Autoritarismus und Gehorsam, Scham und Schweigen.  

Sara Mesa beweist einmal mehr, dass sie ein klinisches Auge dafür hat, menschliches Verhalten zu entkleiden, latente Wunden zu erkennen und in all ihrer Komplexität die Zerbrechlichkeit, Widersprüche und Schwächen darzustellen, die uns ausmachen. Dieses Buch ist eine neue Wendung in der Konstruktion eines der mächtigsten literarischen Universen der aktuellen spanischen Literatur und die Bestätigung eines Talents, das nicht aufhört zu wachsen.

Die Familie, Sara Mesa

Eine Liebe

Manchmal überwältigt uns die Sprache in ihrem Reichtum, unfähig trotz allem der perfekten Definition, des opportunen Wortes, des erhellenden Sinns, der alles zeigt, was uns bewegt. Dies ist eine erzählerische Übung, die dieses Elend beseitigt. Eine fantastische Resignation, die Kapitulation vor der unmöglichen Transzendenz des Begriffs aus dem begrenzten Ausdruck jeder Sprache. Liebe wäre der Ton, der niemals erreicht werden kann, aber es ist nur das Ende oder der Anfang der unglaublichen Begrenzungen, die trotz allem ein Mosaik der tollwütigen Menschheit auf der Suche nach unerreichbaren Horizonten bieten. Es geht nicht um das Grandiose oder Bombastische, sondern um das Detail, das Wesentliche und das Anekdotische. Dort, wo diese schockierende Wahrheit liegt, die uns mit einer seltsamen melancholischen Schönheit des Unmöglichen auflädt.

Die Geschichte von Un amor spielt in La Escapa, einer kleinen ländlichen Stadt, in die Nat, ein junger und unerfahrener Übersetzer, gerade gezogen ist. Ihr Vermieter, der ihr zur Begrüßung einen Hund überreicht, wird bald sein wahres Gesicht zeigen, und die Konflikte um das gemietete Haus – eine schlechte Konstruktion voller Risse und Undichtigkeiten – werden für sie zu einer wahren Obsession. Die übrigen Bewohner der Gegend – das Mädchen aus dem Laden, Piter der Hippie, die alte und verrückte Roberta, Andreas der Deutsche, die Stadtfamilie, die dort die Wochenenden verbringt – werden Nat mit scheinbarer Normalität, bei gegenseitigem Unverständnis und Fremdheit empfangen im Hintergrund schlagen.

La Escapa, mit dem immer präsenten Berg El Glauco, wird am Ende eine eigene Persönlichkeit annehmen, bedrückend und verwirrend, die Nat nicht nur mit ihren Nachbarn, sondern auch mit sich selbst und ihren eigenen Fehlern konfrontiert. Voller Schweigen und Missverständnisse, Vorurteile und Missverständnisse, Tabus und Überschreitungen thematisiert Un amor implizit, aber ständig die Frage der Sprache nicht als Kommunikationsform, sondern als Ausgrenzung und Differenz.

Sara Mesa konfrontiert den Leser erneut mit den Grenzen ihrer eigenen Moral in einem ambitionierten, riskanten und soliden Werk, in dem wie in einer griechischen Tragödie nach und nach die unerwartetsten Impulse ihrer Protagonisten zum Vorschein kommen, während sich parallel dazu die Gemeinschaft aufbaut sein Sündenbock.

Die Verfilmung von Isabel Coixet bietet dieser Handlung neue Wendungen. Und die Geschichte bietet immer neue Möglichkeiten für vielfältige Szenarien und überraschende Kanten.

Brotgesicht

Seit Fast und El Viejo sich kennengelernt haben, haben wir das Unanständige oder zumindest das Unangemessene angenommen. Und da hat uns Sara Mesa bereits für die Sache gewonnen, dem moralisch Unmöglichen entgegenzutreten.

Denn ja, es ist für einen Erwachsenen unangemessen, sich auf ein Mädchen einzulassen, auch wenn es auf den ersten Blick unheilvoll ist. Aber jenseits der tabuisierten Liebe führt uns Sara Mesa zu anderen Bedeutungen von Symbolen, die ethische Totems erschüttern. Vielleicht mit aufreizender Absicht, vielleicht mit dem Willen, zu stören und zu verlegen ..., der Punkt ist, dass das Spinnennetz unseres Gewissens, das gewoben wird, während die Beziehung zwischen den unmöglichen Liebenden in unserem Licht wächst, dazu dient, dass die Handlung einlädt uns weiter durch das Spinnennetz vorzudringen, während es uns unwiederbringlich gefangen hält.

Denn die verbotenen Haken, solange der Mensch Vernunft hat. Und niemand frönt dem Verbotenen eifriger als diejenigen, die sich von ihrer Umwelt getrennt, misshandelt fühlen. Aus ihrem für ihre Verhältnisse verfluchten Zustand reißen die Protagonisten die gesellschaftlichen Konventionen heraus, die sie schließlich in ihrer Natur als Kollateralopfer an den Rand gedrängt haben. Es ist merkwürdig, wie die Autorin in ihrer scheinbaren Einfachheit, in der Fluidität ihrer Szenen aus der Transzendenz ihrer verstörenden Bilder existenzielle Saat sät.

Brotgesicht

Weitere empfehlenswerte Bücher von Sara Mesa…

Vier bei vier

Praktisch als Dystopie, als Spiegel, als Symbol der sozialen Evolution inszeniert, versetzt uns dieser Roman in die privilegierte Situation eines Betrachters einer ganzen geschlossenen Umgebung, einer kleinen Welt, die am Ende zu einer kleinen Nachbildung des gesamten sozialen Kosmos wird.

Wir treten unter der nüchternen Eingangsschwelle des Wybrany College ein, mit dem Gefühl, durch eine neue Welt mit ihren strengen Regeln vorzudringen. Und wir lernen die soziale Schichtung von Schülern, Lehrern und Eltern mit dem Horizont eines verstörenden Mysteriums kennen, wie könnte es anders sein, wenn wir den wesentlichen Mechanismus jedes Einzelnen und seine zugrunde liegenden Interessen erblicken. Bildung, Ausbildung für Jungen und Mädchen, die Hoffnung auf eine dekadente Welt machen.

Privilegierte Kinder, in die alle Hoffnung auf eine mögliche Zukunft gesetzt wird. Behaviorismus von dem Moment an, in dem die Wände und Türen geschlossen sind, und der ewige rebellische Geist von Insassen wie Celia und anderen Freunden, die diesen erstickenden grauen Raum verlassen wollen. Denn logischerweise gibt es Dinge, die wir über den Betrieb des Wybrany College nicht wissen, obwohl wir diese Spannung spüren, die zu Entfremdung, Entfremdung und Gewaltversuchen führt. Bis schließlich das Licht des Verstehens mit seiner fast blendenden Klarheit durchbricht.

Vier bei vier

Narbe

Ein Roman, der alles mit Entfremdung durchsiebt, um am Ende jene Widersprüche und Dichotomien zu entdecken, die wesentliche Aspekte wie die Liebe oder das Alltägliche bewegen.

Sonia und Knut, zwei Charaktere, die ihre entfremdete Sicht der Welt wiedergeben, die magnetisiert werden, aber zumindest aus Sonias Sicht auch diese Müdigkeit vor einer Persönlichkeit, die so symmetrisch zu ihrer wie Knut ist, berühren. Denn er, dieser Fremde, der aus der fernen Existenz eines PI in sein Leben trat, enthüllt seine ebenso faszinierende wie abwegige Sicht der Welt, diese Art, durch die Welt zu gehen, moralische Richtlinien vergessend, regulierte Einstellungen, mit deren Autorität er glaubt, Wahrheiten zu kennen, die dem Rest der Welt fremd sind.

Knut hat so Recht und so gut begründet, dass er Sonia das Gefühl gibt, von ihrer Realität überflutet zu werden. Von ihm wegzukommen ist eine überwältigende Versuchung. Aber die Saat dieser Verrenkung, aus der es zu fliehen gilt, ist bereits gesät, und Sonias Leben wird sich durch improvisierte Pläne der Verleugnung angesichts des Auferlegten weiterentwickeln.

Mit Anmerkungen zu den Motivationen, die Arbeit des Schreibens in Angriff zu nehmen, um dieses Labyrinth, das die Suche nach den innersten Motivationen beinhaltet, führt uns die Beziehung der Liebe und Distanz zwischen Sonia und Knut zu philosophischen und metaphysischen Aspekten in einer kalten Gesellschaft, die alles aufgibt Vorwand der Hellsichtigkeit. Doch neben dem philosophischen Aspekt, der tausende Fragen aufwirft, wenn auch gefiltert durch die Agilität der Handlung, bewegen sich die Szenarien zwischen Traumhaftem und Fremdem, hin zu überraschenden Ansätzen in ihrer kontinuierlichen Mutation.

Narbe
5/5 - (10 Stimmen)

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