Bob Dylan und Patti Smith oder wie Mythen die Literatur angreifen. Denn heute sind diese beiden Größen der Musik, die im Wandel des XNUMX.
Aber obwohl es Dylan war, der 2016 alle überraschte, indem er den Nobelpreis für Literatur gewann, ist es das Patty Schmied die sich in größerem Maße der Literatur als einem neuen Schmelztiegel zugewandt haben, in dem ihre bereits reiferen Anliegen geschmolzen werden; wo Sie Ihre Erinnerungen an die Tage von Punk und Rosen teilen können; oder einfach, wo man seinen wertvollen erzählerischen Eindruck nutzen kann.
Mit ihren Punk-Ursprüngen und ihrer anschließenden Abstimmung auf die Beat-Bewegung der Keoruac und Co. ist es zweifellos, dass Patti Smiths Bücher von dieser rebellischen, kritischen Ideologie durchdrungen sind, vielleicht alle als gewisser Hedonismus getarnt. Jedenfalls ist alles schon von jenem Rest der Jahre gesiebt, der das Ideologische mit dem Melancholischen ergänzt.
Top 3 empfohlene Bücher von Patti Smith
Hingabe
Gäbe es Auszeichnungen für die ikonischen Charaktere der Musikwelt, würden zwei der prestigeträchtigsten Auszeichnungen des XNUMX David Bowie auf der männlichen Seite und für Patti Smith auf der weiblichen Seite. Eine Ikone oder ein Symbol im Musical zu sein, geht weit über die Noten, die Kompositionen und die Texte hinaus.
In den turbulenten Jahren der Mitte des XNUMX , kraftvoller, transformativer und respektloser Charakter. Patti Smith tat dasselbe, aber mit dem größten Bedarf an Frauen.
Und auch Patti Smith liebte es zu schreiben, indem sie Kunst und Hintergrund vom Musikalischen ins Literarische transferierte. In diesem Buch sammelt Patti Smith Schriften von hier und da, aus fernen Zeiten des Protests und eigentümlichen Erfahrungen, mit der Beschwörung ihres literarischen Geschmacks wie Common Faden, Verweise auf französische Poesie sowie den Existenzialismus von Autoren wie Camus.
Bei vielen Gelegenheiten entdeckt der Autor, dass es anekdotisch ist. Ein Pariser Hotelzimmer, ein Schläfer und ein Fernseher, in dem Patti den Tanz einer erfahrenen Skaterin auf dem Eis entdeckt. Schönheit kann das Schreiben antreiben und Schönheit offenbart paradoxerweise auch Melancholie, Traurigkeit und Obsessionen, aber Patti komponiert weiterhin eine Art improvisierte Literatur, die sie bis heute fortsetzt.
In diesem Buch Devotion finden wir eine Ideologie der Motive des Schriftstellers, die wir alle in uns tragen. Nur die Perspektive des legendären Charakters durchdringt die gesamte Komposition. Die Perspektive von Patti Smith, der rebellischen Frau, die von der androgynen Erscheinung (sogar mit ihrer gebrochenen Stimme) ihrer Punk-Anfänge zum kraftvollen transformativen Engagement der Musik überging, bietet dem Geschriebenen einen weiteren Spielraum, zumal wir mehr Bedenken kennen , vielleicht diejenigen, die nie in Songtexte passen, diejenigen, die sich von der notwendigen lyrischen Passung befreit haben, erwachen in einer Prosa, die jedoch am Ende andere Arten von musikalischen Akkorden streichelt, die perfekt mit der Seele gestimmt sind.
Wir waren Kinder
Es wurde viel über Patti Smiths Beziehung zum Fotografen Robert Mapplethorpe gesprochen. Natürlich sollte sich das Typische in ihrer Beziehung nicht etablieren und schon gar nicht in den intimsten Aspekten.
Aber von der Seltenheit her führt es zu einer Beziehung zwischen Meistern, die in einem kreativen Universum rund um das emblematischste New York der sechziger und siebziger Jahre Früchte trägt.Es war der Sommer, als Coltrane starb… Die Hippies hoben ihre leeren Arme und China zündete die Wasserstoffbombe. Jimi Hendrix hat in Monterey seine Gitarre angezündet… Es war der Sommer der Liebe. Und in diesem wechselhaften und unwirtlichen Klima veränderte eine zufällige Begegnung mein Leben: Es war der Sommer, in dem ich Robert Mapplethorpe traf.Es war Juli 1967 und sie waren Kinder, aber von da an besiegelten Patti Smith und Robert Mapplethorpe eine Freundschaft, die erst mit dem Tod des großen Fotografen 1989 endete.
Davon erzählt diese glanzvolle Erinnerung, vom Zusammenleben dieser begeisterten und zugleich leidenschaftlichen Künstler, die mit großen Schritten die Außenbezirke von New York durchquerten, um das Nervenzentrum der neuen Kunst zu erreichen. So ließen sie sich schließlich im Chelsea Hotel nieder und wurden zu den Protagonisten einer verlorenen Welt, in der Allen Ginsberg, Andy Warhol und ihre Jungs regierten und die großen Musikbands entstanden, die die letzten Jahre des XNUMX tobte.
Jahr des Affen
Das Biografische als Ausgangspunkt, um persönlich zu erkunden, während der Mythos für die breite Öffentlichkeit zerbröckelt wird. Wenn wir in "Wir waren Kinder" die Reise in das Land der privilegierten Erinnerungen einer lebenden Legende unternehmen, geht es diesmal in den Moment, ins Jetzt. Und in der Sache steckt viel brutale Aufrichtigkeit, die Anerkennung aller menschlichen Sünden im Alter, in der Entdeckung des Lametta, das immer wie Gold aussah. Als ich mein Bild auf der quecksilbergrauen Oberfläche des Toasters betrachtete, bemerkte ich, dass es gleichzeitig jung und alt aussah.
Es ist 2015:XNUMX Uhr in der Silvesternacht XNUMX, als Patti Smith im Dream Motel neben dem Strand von Santa Cruz ankommt, nachdem sie ein Konzert im legendären Fillmore-Raum in San Francisco gegeben hat. Er ist gerade siebzig Jahre alt geworden. Am ersten Morgen des Jahres geht er spazieren und holt sich sein erstes Polaroid vom Hotelschild, mit dem er ein klares Gespräch führt, wie eine moderne Alice in ihrem eigenen Wunderland. Das Gespräch inspiriert ihn mit einigen Versen und er beschließt, in sein Zimmer zurückzukehren, von dessen Terrasse er den Wellen lauscht und an seinen Freund Sandy Pearlman, den berühmten Musikproduzenten, denkt, der seit zwei Tagen im Koma liegt.
Er war es, der ihr in ihrer Jugend vorschlug, eine Rockband zu gründen. So beginnt eine Reise durch Orte wie die Westküste, die Wüste von Arizona, Manhattan oder Kentucky, aber auch durch erinnerte oder imaginierte Orte, die Außenwelt und das Innere, in denen Patti Smith uns als ihre meiste Seite an ihrer Seite wandeln lässt Gefährten intim.
