Beginnen wir mit den abscheulichen Vergleichen. Zwei deutsche Schriftsteller von Weltrang. Zwei Autoren des XNUMX. Jahrhunderts im Herzen des turbulentesten Europas der Neuzeit.
Thomas Mann er schluckte zwei Kriege und zwei Niederlagen seiner deutschen Heimat. Max FrischDie Schweizer (also per se neutraleren) kannten „nur“ den Zweiten Weltkrieg und den Kampf gegen den Nationalsozialismus. Mann war bestrebt, ein Chronist der Niederlage und des existentialistischen Versuchs Deutschlands zu sein, zu überleben und dem Schlimmsten zu entgehen. Frisch wiederum überflog die unheilvollen Ereignisse des Krieges stets aus der Ferne und widmete sich der Aufgabe der Rekonstruktion aus literarischer Sicht. Ohne die politische Absicht zeitweise aufzugeben, sondern sich mehr auf die Erzählung an sich zu konzentrieren.
Sie müssen vielleicht sehen, dass Frischs Literatur die eines reifen Mannes ist. Die meisten seiner Werke sind weit nach Kriegsende 45. Der zwischen 30 und 40 Jahre alte Schriftsteller konnte Jugenderfahrungen zwischen weltanschaulichen und kriegerischen Schrecken sammeln, doch mögliche Eindrücke übertrug er kaum direkt auf seine Literatur.
Merkwürdige Unterschiede zwischen zwei der großen deutschen Schriftsteller des XNUMX. Jahrhunderts. Kreativer Reichtum, um graue Tage zu begleiten, wenn nicht sogar schwarze. Mit ihrer gemeinsamen Heimat Deutschland immer im Zentrum Europas. Nicht nur vom einfachen geographischen Standpunkt aus, sondern als etwas Neuralgischeres eines Europas, das der Evolution bedarf, um aus den Spiralen nationalistischer Gewalt herauszukommen.
Aber vielleicht hat es den Vergleich zwischen den beiden Autoren zu sehr ausgedehnt. Denn wie gesagt, Frisch ist ganz anders, seine Erzählung ist etwas anderes. In seinen Romanen finden wir vor allem eine existentialistische Intention, aufgeladen mit Philosophie und Humanismus. Aber immer die Waage halten, wie es nur die Großen können, mit lebendigen, unterhaltsamen Aktionen.
Top 3 empfohlene Romane von Max Frisch
Montauk
Das Schreiben über den Schriftsteller und die Hingabe an das Schreiben ist eine wundervolle, einhüllende Handlung, die uns, wenn sie sie auszuführen weiß, wie in diesem Fall, in den Himmel und in die Abgründe der Schöpfung führt, nicht nur literarisch, sondern auch künstlerisch und vital im Allgemeinen.
Frühjahr 1974. Ein berühmter Schriftsteller, der vom Autor selbst inspiriert wurde, befindet sich in den Vereinigten Staaten auf einer Werbetour, begleitet von Lynn, einer jungen Mitarbeiterin des Verlags. In diesen Tagen beginnen sie eine ganz besondere Beziehung und bevor er nach Europa zurückkehrt, beschließen sie, ein gemeinsames Wochenende in Montauk, einer abgelegenen Stadt auf Long Island, zu verbringen.
Seine Zeit mit Lynn weckt in dem Schriftsteller verbannte Erinnerungen und belebt alte Reflexionen über Erfolg, Leben, Tod, Liebe, seine Bücher und wie er sich immer wieder mit den gleichen Fragen beschäftigt hat. Montauk es stellt ein ästhetisches Vermächtnis dar, in dem sich der Autor selbst über die Bedeutung seines Werkes wundert.
Ich bin nicht stiller
Eines der wiederkehrenden Argumente in Spannungsromanen ist das der Amnesie, des Identitätsproblems, das einer Spionin genauso gut tut wie einer Mutter, die ihre Tochter nicht finden kann und der niemand glaubt.
Die Idee, in den Händen eines Intellektuellen, gewinnt an Bedeutung und die Spannung des Thrillers um die Zukunft des Protagonisten des Augenblicks, viel tiefere Zweifel hängen an der menschlichen Natur, der Existenz, der Wahrnehmung der Realität und allem Glück der Ansätze, die überwältigen und faszinieren.
Ein Mann, der behauptet, Mr. White zu heißen und Amerikaner zu sein, wird von den Schweizer Behörden verhaftet und beschuldigt, Herr Stiller zu sein, der vor Jahren in Zürich verschwunden ist. Auf Drängen seines Verteidigers schreibt er sein Leben in ein Tagebuch, während er staunend einer Zeugenparade beiwohnt, deren Identität er leugnet: Stillers Frau, seine Freunde, sein Bruder ...
Der Mensch erscheint im Holozän
Dass Gott existiert, wenn es keine Menschen mehr gibt, die es sich vorstellen können, oder dass das Gewölbe von den Römern erfunden wurde, sollte man sich in Erinnerung rufen, und zwar mit größerer Beharrlichkeit, wenn es der einsame und senile Mann ist, der sie denkt, angesichts des Vorzimmers von Tod, wie der alte Herr Geiser.
Abgeschieden von der Welt in seiner Heimat im Kanton Tessin, der klimatischen Willkür ausgeliefert und im Schutz seiner nachlassenden physischen Kräfte, bereits im Niedergang und dem Abgrund entgegen, begegnet Geiser mit der Kontemplation der Minute der durchschlagendsten Einsamkeit Tagesgeschehen: die Regelmäßigkeit der Postbus, die Besuche des Sonnenforschers, die Minestrone-Suppe zum Aufwärmen, der blonde Metzger, der Feuersalamander oder die alte Katze, die keine Mäuse mehr fängt.
Und um die Erinnerung an die Fragmente zu fassen, die ein ganzes Leben ausmachen und letztendlich die menschliche Spur in der Geschichte ausmachen, tapeziert er die Wände mit den Seiten eines alten Wörterbuchs, das ihn daran erinnert, wie die ersten Siedler der Alpen waren oder wie das goldene Segment gezeichnet wird: die Dinge, die man nicht vergessen sollte.
"Der Mensch erscheint im Holozän" repräsentiert einen brillanten literarischen Impuls gegen Einsamkeit und Tod; Es ist ein gewaltiger innerer Monolog, in dem die Wiederholung der Gesten und das unaufhaltsame Vergehen der Stunden bestätigt werden.
