Die 3 besten Bücher von Lope de Vega

Es gab eine Zeit (nicht weniger als im Goldenen Zeitalter, angeführt von Cervantes), in dem die Reality-Shows von substanziellen Menschen mit ausgezeichnetem kulturellen Hintergrund geleitet wurden. Und das könnte erbaulich sein, zumindest lexikalisch und semantisch. Die Absicht bestand darin, Gegner zu beleidigen, die ebenso belesen waren wie man selbst. Zweifellos ein großartiger Euphemismus für das Leben als ähnliche Tragikomödie in so unterschiedlichen Szenarien auf kultureller Ebene.

Denn wie können wir die literarischen Auseinandersetzungen zwischen ihnen vergessen? Lope de Vega, Quevedo und Gongora, mit Ergebnissen für die Ewigkeit wie «Der Mann klebte an der Nase" oder der "Ich werde meine Verse mit Speck ausbreiten; Warum beißt du mich nicht? Gongorilla»Was andere aktuelle Sätze anderer Reality-Stars repräsentieren würde, wie zum Beispiel „Ich sterbe vor Liebe“ oder „Wer legt sein Bein auf mich, damit ich meinen Kopf nicht hebe“ (wie Sie sehen können, viel weniger genial). wenn auch vom Naiven bis zum Absurden gleichermaßen lächerlich).

Aber heute Uns bleibt ein Lope de Vega der zu seiner Zeit wegen seiner zügellosen Lebensauffassung den schlechtesten Ruf der drei oben genannten hatte. Für mich ist es jedoch Lope de Vega, der an seiner umfangreichen Prosa-Bibliographie am meisten Freude hat. Drehbücher, die zu Romanen verarbeitet werden, um auf der Bühne mit einem Eigenleben hervorzustechen und das zu schaffen Theater des Goldenen Zeitalters sein größter Vertreter.

Top 3 empfohlene Bücher von Lope de Vega

Fuenteovejuna

Wenn ein Stück interpretiert oder einfach nur gelesen die gleiche Intensität erreicht, liegt das daran, dass seine Aussage und sein Wesen über das Format hinausgehen. Viele Schüler lesen dieses Werk (ich nehme an, dass sie es immer noch tun werden) gelegentlich während unseres Schul- oder Institutswegs.

Und ich erinnere mich an eine Lektüre, die uns alle wegen ihrer Bedeutung zwischen dem Epos und dem Menschlichen interessierte. Revolution der Revolutionen in einer traditionellen iberischen Welt, in der die Gemeinschaft schließlich zusammenkommt, um sich zu verteidigen, um angesichts der Ungerechtigkeit unregierbar zu werden und um alles oder nichts aufzustehen, das in der Lage ist, die strengsten Herrscher einzuschüchtern. Denn ohne Menschen gibt es keine Regierung. Und wenn sich die Menschen unter der Prämisse der sozialen Gerechtigkeit vereinen, kann jeder Feind bis zur Demütigung in den Schatten gestellt werden. Ein Werk, das Jahr für Jahr neu aufgelegt wird, mit der Gewissheit, dass ein Klassiker wie dieser diese Handlung erreicht, diese nach Freiheit strebende Redoute, die immer tiefer wird, egal wie sehr sie uns belastet.

Fuenteovejuna

La dama boba

Nur jemand, der sein Liebesleben abkürzt, indem er sich seiner promiskuitiven Neigung anpasst, die über jedem moralischen Imperativ steht (eine Art Julio Iglesias aus dem goldenen Zeitalter), könnte ein brillantes Liebesspiel schreiben, um die Liebe auf jeder Bühne zum Leuchten zu bringen unter diesem Skript ausgeführt.

Über die idealisierte und immerwährende Liebe zwischen zwei Liebenden hinaus ist Lope de Vega in der Lage, den transformativen Aspekt einer neuen Liebe anzusprechen, um den Schatten zu entfliehen, die zu unterschiedlichen Zeiten lauern. Romantik und Platonik als unterschiedliche Möglichkeiten, dasselbe Leben zu verändern, die jedoch nicht immer in einem einzigen Moment zusammenkommen, um einen einzigen Weg zu verfolgen. Es ist nicht so, dass Lope de Vega die Promiskuität explizit zum Ausdruck bringt. Es geht eher um den misstrauischen Leser, das Publikum, das in der Lage ist, Charaktere zu entdecken, die zum zweiten oder dritten Mal wieder lieben können, mit der sinnlichen Provokation derer, die sich bereits in diesem Gebiet der fleischlichen, poetisch beschwörenden Unsterblichkeit und spirituellen Zeit befinden die Ströme des Orgasmus werden vergraben.

La dama boba

Der Hund in der Krippe

Zweifellos erweckte Lope de Vega die neue Brillanz des Theaters und machte daraus eine nationale Komödie mit einem Geist der Transzendenz, der weit über das Varieté hinausging, das es in der Theateraufführung schon immer gab.

Lope de Vega hat seinen Zeitgenossen um nichts zu beneiden Shakespeare Nur das ist die größte Symbolik Shakespeares, sein Einfallsreichtum, die epischsten Szenen zu malen, vielleicht um eher ein exklusiveres Publikum anzusprechen. Lope de Vega konzentrierte sich auf einen Realismus, der diesen spirituellen Aspekt hervorhob, der jedoch, auf das Populäre beschränkt, nicht in der Lage zu sein schien, die romantischen oder existentialistischen Ebenen von Shakespeares Universum zu erreichen.

Aber zu Ehren der Gerechtigkeit des Einfallsreichtums kann man sagen, dass beide ein Theater verherrlichten, das aus ihren Werken den Wert eines Kompendiums der schönen Künste erlangte, indem sie über die einfache Deklamation als Monolog hinausgingen und alles in Interpretation, in Argumentation, in … verwandelten Dialoge..., schließlich im Theater. In El perro del manger schien sich Lope de Vega ein wenig wie Shakespeare zu verkleiden und näherte sich dem Aristokraten, um andere Arten höherer Emotionen zu berühren.

Nur am Ende schien es, als ob es ihm mehr um die Mischung aus edlem Populären ginge, um die unmöglichen Lieben, die sein Prisma ermöglichte, zu stören, komisch zu machen und noch einmal zu verschleiern. Im selben Band wie der folgende, der 2019 veröffentlicht wurde, befinden sich die beiden vorherigen Werke.

Der Hund in der Krippe
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