1799 - 1837 ... Ved simpel kronologi, Aleksandr skubben erhverver den rolle som far til den store russiske litteratur, der senere kom i hænderne på Dostoyevsky, Tolstoj o Tjekhov, det fortællende triumvirat af universelle bogstaver. Fordi, på trods af den tematiske forskel og tilgangsændring, der er typisk for hver fortællers tidspunkter, antog Pushkin -figuren mad og inspiration, et kritisk synspunkt orienteret i hans pen mod en romantik, der blev mere grov, indtil den rå realisme tilpasset det imaginære i hver af de tre senere storheder.
Fra hendes milde aristokratiske vugge, pushkin Imidlertid endte han med at arbejde som en kritisk fortæller, altid fra det latente romantiske punkt altid i forfatteren takket være hans raffinerede uddannelse og hans første poetiske orientering.
Pero Romantik kan også være et stærkt ideologisk redskab, der invaderer læsere fra deres følelser. Og godt, at censorerne fra zaren fortolkede den mulige hensigt, der altid havde ham i øjnene som fokus for mulige opstande.
Da han var adskilt fra de sociale og politiske nervecentre uden at kunne træffe drastiske foranstaltninger mod ham på grund af hans aristokratiske oprindelse, ledede Pushkin sin fortællingsproduktion mod en magtfuld realisme prydet med hans ubestridelige beundring for den slags magiske manerer fulde af myter og legender, typiske for den romantiske træning, som han altid har været.
Top 3 anbefalede bøger af Aleksandr Pushkin
Kaptajnens datter
Den historiske roman kan have nogle fejl, der ender med at gøre den til en ren lokal underholdningsbog. Fordi vi ikke altid skal være interesserede i at komme fra et fjernt sted.
Faktisk kan beskrivelser af en fremmed verden have den endelige effekt af at læse opgive. Derfor er mestringen af et Pushkin, der er i stand til at fordybe sig i denne historiens særegenheder fra første side, meget markant.
Den romantiske kærlighed til Piotr og María, kaptajnens velkendte datter, bevæger os gennem en roman om konstante episke eventyr, kampe og dueller i et Orenburg til tider magisk, nedsænket i en tåge, hvor de krampagtige øjeblikke ved Purgachov-oprøret sameksisterer og en særlig imaginær Pushkin, hvor de romantiske tilbøjeligheder og hans nye fortællende karakter sameksisterer mod kritisk realisme med omstændighederne for så mange russere, der tager afsted på grund af deres tilstand i en pyramide, der i stigende grad ses som den uretfærdige skabelse, der ville føre til senere revolutioner.
Kærligheden ender med at sejre i romanen, men måske som en undskyldning for at foreslå en fortællende knude, der går meget længere, og som konfronterer lidenskaber og idealisme med magt og gamle skikke. Muligvis er det en indledende roman i den nødvendige overgang mellem kreative strømme, i dette tilfælde fra rosende individualisme til individualiteten til den kollektive idealisme til forsvar for mennesket.
Eugene Onegin
I den ånd, der blev udsat for dikotomien mellem romantik og realisme, præsenterede Pushkin et fascinerende lyrisk kompendium i en roman, der skrider frem ved en sonettestreg, ligesom en græsk episk sang, der er omdannet til mere håndgribelige guder, fra personer født af den slags af romantisk mystik. mod deres forbedring som helt sociale individer.
Onegin fremstår som en ledig type af datidens russiske overklasse. I princippet repræsenterer Onegin os den foragtelige tomgang, men ikke desto mindre opdager vi gradvist i ham, at det er disenchanteret af formerne, der bliver frigjort og givet til en fri vilje i lyset af kæderne i den mest prosaiske virkelighed.
Hans forelskelse i Tatiana ender med at tjene årsagen til kvindelig frigørelse, da figuren af en pige, der er i stand til at markere hendes kærlighedsplaner, ville være ærligt chokerende.
En vis let berøring, nødvendig for den lyriske struktur og bevidst fantastiske detaljer, der inviterer til en symbolsk visualisering af historien, ender med at tegne en af de forskellige, banebrydende romaner, som du stadig betragter i dag som et væsentligt stykke i enhver kreativ udforskningsproces.
Boris godunov
Ikke alt er en roman ... I Pushkins tilfælde nødvendigvis. Fordi dette stykke får glansen af dramaturgien opfattet som livets natur. Et værk skrevet ud fra forfatterens intensitet overbeviste om, at kun den mest intense realismes råhed kan opnå værdien af et transcendent værk på scenen.
Bortset fra at hans kritiske natur, hans vision mod hans tids ideologi og moral var så tydelig, at Pushkin holdt det skjult og ventede på det øjeblik, hvor hans dramatiske vision absorberede hans åbenbare samvittighedsfulde hensigt.
Selvfølgelig ville det øjeblik svare til en mere avanceret fremtid, der ikke svarede til ham, så han endelig præsenterede hende foran alt og alle et par år før hans død.
Som en Shakespeare i Østen, fast besluttet på at vise det russiske folks mest intense bekymringer, nærmer vi os med denne tragedie omkring gamle magtkonflikter den blomstrende særegenhed hos et af de folk, der mest altid er rettet mod revolutionen i lyset af de konstante overgreb af dåse.
