De 10 bedste chilenske forfattere

En anden af ​​de store sømme i fortællingen på spansk sammen med Mexico eller Argentina. Fra Chile får vi et væld af forfattere, der viser en hjemlandsbibliografi på mange karat. Sådan kunne det kun være i et land fyldt med geografiske kontraster. Fra den fascinerende Atacama-ørken, der er i stand til at blomstre, når tiden er inde; til den store by Santiago blandt dens bjerge; til sine nationalparker og sydlige reservater med udsigt over verdens ende.

Kontraster, der også beundres i hans fortællelandskab. Fjeller af meget forskellig karakter til at tilfredsstille krævende læsere. Fra uforgængelige værker til nye registre i den udbredte noir-genre samt indtog i avantgarde af enhver art.

Listen over bragte forfattere fra mellem det XNUMX. ĂĄrhundrede og i dag kunne udvides til mange andre. Men det er det, der skal opmuntres med en rangordning, der er altid dem, der er udeladt fra den vagthavende jurys blotte subjektive vurdering.

For eksempel er Neruda udeladt, fordi poesi ikke er min ting. En byrdefuld kassering, som mange ikke vil tilgive mig, men det er, hvad det er. Her lever vi af prosa. Alligevel, i sidste ende og symbolsk har jeg efterladt listen til 9 store chilenske forfattere. Tom stol for Neruda, en af ​​de største, hvis jeg en dag tør med det poetiske.

Top 10 anbefalede chilenske forfattere

Isabel Allende

Den chilenske forfatter Isabel Allende han klarer sig, som han vil have en af ​​de vigtigste dyder eller gaver, som hver forfatter længes efter at opnå gennem hele sin karriere: empati. Karaktererne af Isabel Allende er levende billeder indefra og ud. Vi forbinder dem alle fra sjælen. Og derfra, fra det subjektive interne forum, betragter vi verden under det prisme, som forfatteren er interesseret i at vise for at være mere overbevisende, mere følelsesmæssig eller endnu mere kritisk, hvis hun rører ved ...

Så ven, du advares. At sætte dig selv til at læse en af ​​romanerne i bogstavedronningen på spansk vil betyde en mutation, en osmose, en mimik mod andre liv, karaktererne i hendes romaner. Det sker sådan, du starter med at lytte til dem gå i nærheden af ​​dig, så bemærker du, hvordan de trækker vejret, du ender med at dechifrere deres duft og se deres gestus. Til sidst ender du inde i deres hud og begynder at leve for dem.

Og kort sagt, det er empati, at lære at se med andre øjne. Og som jeg altid har sagt, er dette en af ​​de største værdier i litteraturen. Det er ikke et spørgsmål om at tro sig selv klogere, men om at vide, hvordan man forstår andre. Separate entalafhandlinger om arbejde af Isabel AllendeJeg tror, ​​jeg ikke har mere at sige.

Robert Bolano

Neruda var mere udelukkende en digter. Men hans landsmand Roberto Bolaño er et af de klareste eksempler på engagement i litteraturen i alle dens aspekter. Og det er, da tragedien om en uoprettelig sygdom hang over ham, var det, da han mest insisterede på at skrive. Hans sidste årti (10 års kamp mod sin sygdom) betød en absolut dedikation til breve.

Selvom sandheden er, at en fyr som Bolaño ikke behøvede at demonstrere dette niveau af vital forpligtelse til litteratur. Grundlægger af infrarealisme, den slags surrealisme udskudt og overført til spansktalende bogstaver, skrev han store digte, med romanistiske indfald, der fik værdi, da han valgte prosa. Sådan var Bolaño i overensstemmelse som et modkulturelt totem med romaner skitseret i standard fiktionsgenrer, men sprængfyldt indeni med syre og kritiske nuancer, der angriber os med en skarp realisme.

Jose Donoso

Chilensk litteratur finder i Jose Donoso til sin mest transcendentale fortæller i det XNUMX. århundrede. Ikke så meget i betydningen narrativ succes, hvilket også delvis skønt mindre end Isabel Allende, men på grund af det eksistentialistiske omfang af hans romaner. En Donoso, hvis landsmand skarmeta beundret for sin store sociale samvittighed.

Smagen af ​​litterær delikatesse opsummerer præcis, hvad Donoso foreslår i nogen af ​​de genrer, han spillede. Fordi spørgsmålet er at få os til at opsuge deres karakterer, for at forblive magiske i plottet, mens vi nyder den relevante, clairvoyante, ekstatiske intellektuelle dybdeladelse.

Alt angriber os med glans og formel kortfattethed, med den syntese af bogstavers virtuose. Så er der den bitre eftersmag af eksistentialisme, der er lavet nuancer fra tab, hjertesorg, fortvivlelse, selvom alt dette kompenserede med en intens, meget livlig og farverig lyrik. Balancerer kun på højden af ​​genier som Donoso med sjæle, der er i stand til at rumme og oversætte hele rækken af ​​mulige livssyn.

Antonio Skarmeta

Ud over temaet og den narrative hensigt er det generationsmæssige sammenfald mellem chilenske forfattere Isabel Allende y Antonio Skarmeta gøre chilensk litteratur til en af ​​de stærkeste aktuelle bastioner i latinamerikansk litteratur.

Hvis vi også overvejer den kinematografiske fremskrivning af nogle af hans store værker, ser vi på en parallel bibliografi, der måske deler generationsharmoni, en sociologisk gennemgang, en dramatisk hensigt og en handling, der overføres fra meget levende karakterer. Intet at se i den endelige stil, men mere en tilfældighed i baggrunden.

I tilfælde af Skármeta, hans smag for biograf strækker sig til at skrive manuskripter og sprøjter også en romanistisk produktion fyldt med den humanisme af intrahistorier i indstillinger, der er lige så forskellige som menneskets forskellige aldre med dets opdagelser og frustrationer, af det sociale portræt med dets kritiske belastning eller dets vilje til at afsløre individets modsætninger og forskydninger i almindelig moral.

Måske er det sådan, han forsøger at omfatte det umådelige, for i så mange gode romaner eller i nogle af hans strejf i biografen kan værdiansættelse altid være en forgæves øvelse. Hver historie er et møde med det væsentlige, med den nøgenhed, som hver forfatter skal søge at vække samvittigheder for at nå den berømte akkord.

Den litterære og kinematografiske smag og forkærlighed for Skarmeta de er også meget til stede i hans værker. Og Neruda bliver i dette aspekt noget tilbagevendende, en karakter og et værk, der samvittighedsfuldt genbesøges i den omfattende skabelse af Skármeta.

Men uanset disse detaljer har enhver af hans romaner den smag af uafhængige smykker, af skabelse fyldt med aftryk og besejret af viljen til at fortælle noget nyt, at dykke ned i karakterer, der er i stand til at overføre essenser prydet i former og en umiskendelig stil.

Marcela serrano

Nuværende chilensk litteratur opsummerer mellem Isabel Allende (kommer altid op) og Marcela serrano (hver med deres fortællende interesser og stil) fordelene ved de bedst sælgende med baggrund i de store romaner. Og er det alt udført fra et feminint prisme kan åbne op for fascinerende balancer der tilfredsstiller de mest krævende læsere.

I det specifikke tilfælde af Marcela og omkring 30 års erhverv sammensætter hendes bibliografi en rig mosaik af introspektion, hvor hver karakter bidrager med deres lys og skygger, de farveområder, hvorfra de naturligvis ser verden med åbenbar feminisme, når de spiller.

Det er en kunst at komponere levende plots med den parallelle detaljeringsgrad i hovedpersonerne. Men Marcela Serrano opnår det, fordi alt naturaliseres og integreres, Og det betyder ikke at kaste rollen på jagt efter psykologiske eller sociologiske afsløringer, for det burde altid være mere en opgave for læseren, der kan lide at stoppe mere ved hver scene.

Så at læse Marcela Serrano er nærhedens eventyr. Næsten en rejse foretaget mod sjælen. En rejse, hvor vi bevæger os sammen med karaktererne, og som fører os til en anmeldelse sjældent så humanistisk, fra en så genial prosa som kraftfuld.

Carla guelfenbein

Carlas trick, og det for mange, der ender med at blive store forfattere, er at have noget interessant at redde fra virkelighedens maskineri og vide, hvordan man fortæller det i fiktion. Altid med den omhyggelige konstruktion af realistiske forfattere, der er i stand til at tilbyde spejle af vore dage, så enhver læser kan reflektere over væsentlig mimik.

Frem for alt fordi Carlas realisme stammer fra de indtryk, som dens hovedpersoner har indsamlet, fra de grænseløse subjektive kosmos for fængslende karakterer i deres dybde, i deres vitale bagage, i deres livsfilosofi.

Byggeri med den guldsmeds omhyggelighed udspiller sig alt andet med den naturlige og overvældende kadence, der når os, når vi føler, at vi lever under en ny hud. Kærlighed, fravær, trods eller håb afgiver således aromaer og formår også at overføre smag, praktisk talt åndelige nuancer, med ufuldkommenheder og uoverensstemmelser mellem fornuften og det, vi kan rumme fra sjælen.

Alberto fuguet

Når nogen spørger, hvorfor skrive? Du kan prøve at give et præcist svar ved at ty til nogle værker som f.eks. "Som jeg skriver" af Stephen King eller "Hvorfor skriver jeg" af Xavier Romeo. Eller du kan simpelthen implementere den titaniske strategi for Alberto fuguet. Den der for hvert svar hævder "bare fordi", grunden til at store ting står over for.

Ikke forgæves skriver Fuguet alt med en holistisk vision om fortællingen. Bøger, der er lige så ren fiktion, som de hviler på krønikens realisme, eller om essayets vandring eller undersøgelse af biografiske essenser ... Det er, hvad skrivning er. Writer er den, der begynder at fortælle udelukkende for at fjerne den historie, eller den undersøgelse eller den idé, der ikke stopper med at banke på fantasiens døre.

Så det er ikke let for Fuguet at fokusere på sine bedste romaner eller sine bedste essays. Selve skurken zigzager til forvirring. Fordi der er et mellemrum mellem virkelighed og fiktion, hvor vi alle bor. Der hvor tærsklerne er tåget, er hvor historierne om Fuguet fanger os og vinder os for deres årsag til at lave litteratur til alt.

Alexander Zambra

Det må være et spørgsmål om hans direkte udsigt til Stillehavet, den enorme blå, hvor man kan slippe af med hukommelse og fortid. Pointen er, at en god håndfuld af de seneste chilenske historiefortællere har den privilegerede ære at tackle den dybeste fortælling. Fra det allerede forsvundne og mytologiserede Robert Bolano hasta Alexander Zambra går gennem poesi af Nicanor Parra eller den mest populære fortælling om Isabel Allende.

Selvfølgelig er uniformering temmelig dristig, selvom man tager oprindelsen til skaberne på vagt. Fordi det er modstridende at døbe som aktuelt det, hver enkelt skriver med den hensigt at eksorcisme eller på jagt efter deres egne placebo. Men vores grund er sådan, vant til etiketter med vanskelige løsninger. Noget helt andet er, at ved at dele særegenheder, moralske standarder, sociale omstændigheder og en overvældende geografisk indflydelse som tegningen af ​​Chile som en stillehavskyst fra nord til syd, ender det med at blive delt i den første motivation ...

At opdage Alejandro Zambra genskaber i sin poetiske vision, der er arvet fra Parra selv for at lade lyrikken ende med at blive overskygget af en ødelæggende prosa. Midt i denne enestående sprogproces, tegn, der overlever den strålende udsmykning og efterfølgende grusomme underkastelse af realisme uden hensyn. Handlingerne er ikke fri for kritiske konnotationer i sociale, moralske og politiske aspekter. Noget, som trods alt en digter ender med at angribe en prosa, hvor han allerede afklæder alle former for virkeligheder.

Paul Simonetti

Pablo Simonettis historier er tilslørede bekendelser fra hovedpersoner, der finder en terapeut i os. Kun at læseren ender med at reflektere over det tilsvarende plot fra en uundgåelig indlevelse, der suger alt ind i arbejdet med simonetti.

intimitet med den glans af nogen, der risikerer at afklæde aspekter i deres karakterer, der ender med at henvende sig til os alle. Placebo mod en anden mere useriøs vision af litteratur. Engagement for litteraturen som kanal for humanistik. Og det er ikke sådan, at denne forfatter i forsøget på at "værdiggøre" romanen glemmer essensen af ​​en underholdning, der ligger i denne type læsning. Det handler derimod om at komplementere handling og refleksion. Den perfekte balance.

Introspektion og analyse af livet og det, der er blevet levet. Men også suggestive udviklinger omkring disse mere transcendente tilgange. Eventyr er livet eller måske er det værket på scenen med et strejf af improvisation, som alle har i deres interventioner foran deres publikum. Fængslende overraskelser ifølge de væsentlige hovedpersoner, som plottet, begivenhederne og verdens perspektiver normalt drejer sig om afhængigt af det øjeblik, de står over for. Det subjektive som en rig mosaik, hvor farven, men også duften og endda berøringen synes at komme til os fra papiret.

sats post

Efterlad en kommentar

Dette websted bruger Akismet til at reducere spam. Lær, hvordan dine kommentardata behandles.