At tale om de bedste engelske forfattere, de bedste walisiske, de bedste skotter og de bedste fra Nordirland ville indebære 4 uafhængige bidrag, som med Storbritannien involveret kan gøres meget lettere, ud over mulige skænderier mellem de nationer, der udgør det nævnte kongerige .
For mere end på trods af det ene eller det andet bliver kulturelle referencer mere mærkbare på nærliggende øer, hvor symmetrier formerer sig og sociale og menneskelige relationer bliver tættere. For selvfølgelig ikke at nævne landskabet, vejret og mange andre aspekter, der påvirker enhver forfatters kreative præg.
Fra England, Skotland, Wales eller Nordirland er der kommet store fjer i en række forskellige genrer og kommer fortsat til os. Kreativitet i Nordsøens tåger. Inspiration, der vækkede politigenren som sådan, men som også viser sig i mange andre plotstrømninger...
Top 10 anbefalede britiske forfattere
Agatha Christie
Der er privilegerede sind, der er i stand til at stille tusinde og et plot med deres tilhørende mysterium uden opslidte eller slidte. Det er uomtvisteligt at pege på Agatha Christie som dronningen i detektivgenren, den der senere skulle forgrene sig til kriminalromaner, thrillere og andre. Lidt mere kan siges om denne forfatter, bortset fra den stærke anbefaling af hendes læsning.
Hun alene, og uden den store hjælp af al den information, der flyder i dag på netværket, bygget omkring 100 romaner med så mange gåder stillet til rådighed for universelle karakterer som Miss Marple eller den uovertrufne Hercule Poirot. Politiromaner med en tendens til mystik og gåder. Historier iscenesat her og der, takket være hans viden om så mange dele af verden gennem hans rejser.
Arthur Conan Doyle
Nogle gange overskrider den litterære karakter sin egen forfatter. Det sker i få tilfælde, i hvilke den populære fantasi anvender denne karakter som en grundlæggende reference, uanset om han er en helt eller en antihelt. Og den omstændighed er notorisk håndgribelig i tilfælde af Arthur Conan Doyle og Sherlock Holmes. Jeg er sikker på, at den litterære profane anerkender Holmes gode uden at huske sin skaber. Det er litteraturens magi, værkets udødelighed ...
En anden bemærkelsesværdig nuance af Arthur Conan Doyle er hans egentlige læge. I Spaniens tilfælde landede andre forfattere som Pio Baroja i litteratur som læger, en allegori om mødet mellem breve og videnskab. Men det virkelig nysgerrige er, at spørgsmålet om medicinske forfattere ikke er en undtagelse, siden Tjekhov hasta Michael Crichton, er mange læger endt med at springe til litteratur som en anden måde at fokusere interesser og bekymringer på. Her nedenfor har du en interessant pakke med nyere udgaver...
Med fokus på Conan Doyle er sandheden, at hans Sherlock Holmes har meget af en læge, der dissekerer virkeligheden på jagt efter kriminalitetens løsning, ligesom begyndelsen på en CSI fra det nittende århundrede. Sherlock Holmes fangede i sin tids læsere (og fortsætter delvist med at gøre det i dag) på grund af sammenhængen mellem esoteriske skygger og fornuftens lys, som en sand dikotomi af en verden, der vokser frem mod modernitet og videnskab, men stadig den bevarer forbindelser til obscurantismen fra tidligere tider for menneskeheden.
I denne balance mellem godt og ondt, i det rum for sameksistens mellem realisme og fantasi, Arthur Conan Doyle han vidste, hvordan man skabte en karakter, der ville overleve hele tiden og nåede i dag som en af de mest huskede og gengivne karakterer i verdenshistorien. Elementær, kære Watson ...
Jane Austen
For at lære Jane Austen at kende i dybden, intet bedre end denne interessante samling af hendes breve. Nogle missiver, der kontekstualiserer hans kamp og hans faste vilje, selv ud over hans egen litteratur:
Og fokuserer allerede på livet og arbejdet Jane AustenIkke ved at re-påvirke visse spørgsmål ender det med at mætte beviserne. Fordi det er normalt at være kvinde og forfatter i dag, i en sådan grad, at det ville virke afvigende at tænke anderledes. Men tilbage mellem det attende og det nittende århundrede ville en kvindes evne til at skrive bøger blive betragtet som begrænset til folklore eller en slags ubetydelig lyserød historie. På trods af det åbenlyse, at flere og flere kvinder skrev ...
Tilfældet med Jane Austen var endnu et brydepunkt for den maskuline moralske dæmning i lyset af al intellektuel indblanding. Måske var det ikke så meget i hans leveår og sandsynligvis heller ikke på grund af det pludselige brud i form og emne, men det var i den umiddelbare efterfølgende anerkendelse og dens ubestridelige kvalitet smedet under ulige forhold.
Derudover må det overvejes, at takket være familiestøtte, økonomisk komfort og folkelig accept var Jane i stand til at skrive en række historier og romaner. Og så Jane var i stand til at efterlade et godt eksempel på hendes evne til at indtaste en manerer næsten magisk, eksistentialistisk til tider, altid kritisk og transcendental i den afslørende hensigt om pålagte, korsetterede virkeligheder, nødvendige for princippesystemet.
Og trods dette, på trods af Janes bevidsthedsskabende intention, fortsatte hun med sit arbejde uden nogen hindring fra det patriarkalske system, der kunne have opdaget det ønske om at vække samvittigheder. Kærlighedens baggrund, som burde have været forstået som hensigten med den kvinde, der skrev, ville formilde datidens intellektuelle, overbevist om at de læste kærlighedsromaner ...
Ken Follett
ud over en Jordens søjler-trilogi der gjorde ham kendt over hele verden, dykke ned i Ken Folletts litterære værk Det betyder at opdage en mangefacetteret forfatter, der er i stand til at krydse genrer med samme solvens. Altid med samme evne til at fange læseren med store plots, der er mesterligt vævet gennem dens livlige karakterer. Alt dette med en stor viden om det emne, hvor han introducerer os.
Follett selv havde allerede forklaret det i et interview. Diagrammer, tavler og indekser, før du begynder at skrive og under selve skrivningen. Det er ikke, at det forekommer mig den bedste metode, men sandheden er det Follett har det hele godt planlagt for ikke at fejle. Du vil helt sikkert ikke have nogen ufærdige romaner gemt i din skuffe. En metodisk type til ufejlbarligt konstruerede værker. Sund misundelse i den del, der rører mig som en frustreret forfatter, for så vidt han er i stand til at klamre sig til noget så systematisk på samme tid, at hans karakterer virker så naturlige, så virkelige, så sandsynlige midt i deres evolution, der tidligere er analyseret i detaljer. ..
George Orwell
Politisk fiktion nåede efter min mening sit højdepunkt med denne slags dystre, men beslutsomme karakter. En forfatter, der gemte sig bag pseudonymet af George Orwell at efterlade os antologiske værker med store doser politisk og social kritik. Og ja, som du hører, er George Orwell bare et pseudonym for at signere romaner. Karakteren selv blev virkelig kaldt Eric Arthur Blair, en kendsgerning, der ikke altid huskes blandt denne forfatter, der levede gennem de mest turbulente år i Europa, første halvdel af det tyvende århundrede oversvømmet med blod.
Her er et komplet bind med det bedste fra George Orwell...
Fra science fiction til fabel kan enhver genre eller fortællestil være egnet til at formidle en kritisk forestilling om politik, magt, krig. Fortællingen for Orwell virker som en anden forlængelse af hans aktive sociale positionering. Gode gamle George eller Eric, uanset hvad du vil kalde ham nu, ville være en konstant hovedpine for hvert politisk mål, der stod mellem øjenbryn, fra udenrigsregeringen i deres eget land og dets stadig mere forældede koloniserende imperialisme til de økonomiske magter. af en proces med social opslugtning, og uden at glemme halve Europas spirende fascisme.
Så læsning af Orwell efterlader dig aldrig ligeglad. Eksplicit eller implicit kritik inviterer til meditation over vores udvikling som en civilisation. De deler denne ære af politisk kritik lige så meget Huxley som Bradbury. Tre grundlæggende søjler til at betragte verden som en dystopi, vores civilisations katastrofe.
J.R.R. Tolkien
Betragtningen af litteratur som et skabelsesværk erhverver sig Tolkien en næsten guddommelig karakter. JRR Tolkien endte med at være en litteraturens Gud, mens hans fantasi endte med at materialisere sig en af de mest magtfulde generelle forestillinger i verdenslitteraturen. Det handler om at nå fantasiens Olympus i et fortællende kosmos, der adresserer det episke fra opbygningen af en verden, der også starter fra det daglige. Unikke karakterer og nye kulturer børstet præcist for at gøre dem troværdige, håndgribelige og til sidst empatiske i deres afgrundsfulde fjerning fra denne verden.
Som jeg siger, et fortællende kosmos, der er en fornøjelse at overveje i forskellige tilfælde og samlinger, der forsøger at samle denne forfatteres store fantasi (med kort inkluderet ved nogle lejligheder):
Få forfattere i dag følger værdigt Tolkiens skabersarv. Forfattere blandt dem, der skiller sig ud Patrick Rothfuss med sine alternative verdener med evokationer af den store reference og mester i genren.
Fordi Tolkiens store dyd var indbegrebet af hans overvældende fantasi og hans enestående beherskelse af sproget. At beherske sproget for en forfatter betyder, at man når metalsproget, det ubestemte rum, hvor konjugering af ord når total harmoni med fantasi og mening.
Kun en prestigefyldt lingvist som Tolkien, fast besluttet på at opfinde nye verdener, kunne nå det sted, der er forbeholdt genier, der er i stand til at overføre og flytte læsere af enhver generation i en alternativ verden, som der altid er plads til.
Virginia Woolf
Der er forfattere, hvis ankomst til fuld klarhed ender med at overvinde dem og blænde dem med glimt af clairvoyance. Selvom det nok ikke er, at litteratur har en pervers effekt på forfatterens sjæl. Det er snarere det modsatte, dem, der søger i sjælens dybder, bliver forfattere eller kunstnere for at opklare det hele for enhver pris.
Virginia Woolf er en af de forfattere, der kiggede ind i sjælens dybder ... og hvis vi tilføjer hertil hendes kvindelige tilstand, i en verden, der stadig er stigmatiseret af det, der blev dikteret af religioner og overbevisninger, hvor kvinder var et ringere væsen, mindre begavet … Det hele må have været en afskyelig sum. Indtil den sørgeligste ende.
Men selv ved dens ende var der noget poetisk, nedsænket i vandet ved floden Ouse som en nymfe, der lod sig invadere af en undersøisk verden, som vi naturligvis ikke tilhører ...
Og alligevel, i livet, viste Virginia sin store vitalitet, da hendes ånd blev båret af vinden. Forfatter og essayist, redaktør og aktivist for kvinders rettigheder, dedikeret til kærlighed og eksperimentering mod viden. Altid konsekvent og tilhænger af den heterogene modernisme, der konspirerer for at fortryde manerer og bevæge sig hen imod en næsten eksperimentel fortælling.
Charles Dickens
A Christmas Carol er et tilbagevendende, cyklisk værk, genoprettet for sagen hver jul. Ikke at det er et mesterværk, eller ikke i det mindste hans mesterværk efter min mening, men dets karakter som en julefortælling med en moralsk triumf og stadig fungerer i dag som et symbol på den transformerende hensigt på denne yndige årstid.
Men gode læsere af Charles Dickens de ved, at der er meget mere til denne forfatters univers. Og er det Dickens havde ikke et let liv, og den kamp for overlevelse i et samfund med blomstrende industrialisering og parallel fremmedgørelse førte ind i mange af hans romaner. Da en industriel revolution allerede var på plads for at blive (Dickens levede mellem 1812 og 1870), behøvede den kun den tilsvarende humanisering til at blive inkluderet i processen.
så Julehistorien var måske et litterært udløb, en næsten barnlig historie, men fuld af mening, afslørende om overskudsværdierne på det spirende industrimarked.
Robert Louis Stevenson
Det nittende århundrede, med sin klare opvågning til modernitet inden for det teknologiske, videnskabelige og industrielle, gav en enestående mulighed for erobring af en verden, der stadig fastholdt visse rum givet til obscurantisme, til esoterisk...
Og i det område af chiaroscuro, litteratur fandt en fascinerende ramme for historiefortællere om store eventyr som Julio Verne eller ejer Robert Louis Stevenson. Mellem den ene og den anden indtog de de højeste fortællingsniveauer i en læseverden, der var ivrig efter eventyr, hvor det moderne menneske stod over for det stadig ukendte. Vernes store opfindelser og formodede videnskabsfolk blev kombineret med Stevensons storslåede eventyrstammer, en grundlæggende tandem til at nærme sig denne tid fra det mest menneskelige perspektiv, som litteratur altid bærer med.
På grund af hans personlige sundhedsmæssige omstændigheder endte Stevenson med at blive en rejsetype, der netop gav sig til den litterære mission med rejselitteratur, med den tilføjelse af fiktion, der endte med at klatre ham til toppen med hensyn til eventyrgenren.
I sine 44 år af livet skrev Stevenson snesevis og snesevis af bøger, mange af dem overlevede den dag i dag i nyfortolkninger til storskærm, til teater eller endda til tv -serier.
Ian McEwan
En af de mest anerkendte engelske forfattere i dag er Ian McEwan. Hans romanproduktion (han har også skilt sig ud som manuskriptforfatter eller dramatiker) giver os et roligt perspektiv på sjælen med dens modsætninger og dens variable faser. Historier om barndom eller kærlighed, men ved mange lejligheder med et forvrængningspunkt, der ender med at fange læseren i deres excentricitet, i deres præsentation af det mærkelige, i deres retfærdiggørelse af det unormale som en del af det, vi er hinsides, udseende og konventioner.
Siden Ian McEwan udgav sin første novellebog tilbage i 1975, har smagen for den nuancerede litteratur hele tiden ledsaget ham og endelig komponeret et bibliotek, der allerede har omkring tyve bøger.
Derudover har han også overdøvet børns fortællingsforslag med det ambivalente læsepunkt siden ungdomsårene eller ungdommen, eller for at opdage nye nuancer i voksenalderen og altid transmittere et interessant spor af menneskeheden.