De 3 bedste film af den skumle Christoph Waltz

Der er noget uhyggelig elegance i Christoph Waltz' præstationer. og vores ven Quentin Tarantino han forstod at opdage det med det samme til større ære for denne enestående skuespiller. Enhver scene antager nye dimensioner i hans hænder i enhver form for psykologisk spænding.

Med Waltz omdefineres spænding eller thriller. Fordi hans smil trækker en antydning af medmenneskelighed for endelig at bryde mod de skarpeste straffe. Det er i hvert fald tilfældet i nogle af hans mest paradigmatiske film. Det er ikke et spørgsmål om, at Waltz slår sig selv, fordi rollerne er meget forskellige, men han overfører det aftryk til dem alle, det elektriske stød af det uforudsigelige, af en grusomhed, der nydes med fornøjelse af de ondeste sind, der overføres til biografen.

Det er selvfølgelig ikke alle mørke karakterer i Waltz' repertoire. Faktisk formår hans karakterer i nogle af hans film at lege med den tragikomiske dobbelthed til generel forvirring. Hvorom alting er, som helt eller antihelt er Waltz en af ​​de skuespillere, der ikke efterlader nogen ligeglade.

Top 3 anbefalede Christoph Waltz-film

Jævla bastarder

TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:

Inkarnationen af ​​ondskab for Waltz i en film, hvor hævntørsten tager form som en længe ventet ukronisk plan. Fordi oberst Hans Landa er værre end Hitler selv. På sin rejse gennem verden samler han al den kynisme, der er mulig for at kunne leve på den ene eller anden side alt efter hvordan hans hud kan være friere.

Scener, hvor hans burleske og sindssyge tilstedeværelse, ildevarslende, nihilistisk og udelukkende rettet mod at så smerte, hvor end han går, ender med at bære den nødvendige vægt til et plot, hvor Brad Pitt kunne være hans mest machiavelliske antagonist. Vindere og tabere sidder ved samme bord ved voldens fest.

Mens Europa bløder ihjel under den nazistiske besættelse af Anden Verdenskrig, trænes en lille bataljon af hævngerrige jødiske soldater under Aldo Raine til at udføre en dristig bedrift: myrde Hitler og de højeste embedsmænd i det tyske tredje rige.

Muligheden vil byde sig for dem i Paris under en fremvisning i en biograf, der styres af et skjult offer for nazistisk vold, Shoshanna Dreyfus. I medskyldighed med hende forsøger gruppen af ​​mænd at nå Frankrigs hovedstad gennem territorium kontrolleret af nazisterne, i et selvmordsforsøg på at hævne sig mod "Fürher". Blodige og mindeværdige træfninger, der vækker mistanke blandt de tyske soldater, venter på dem, før de overhovedet kan komme tæt på deres mål.

Django Unchained

TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:

Tarantino har evnen til at lave film i film. Noget i retning af teatralske rammer, hvor en stor del af filmens sidste minut kan foregå, og som til tider bliver selvforsynende inden for plottet. Og at det ikke er nemt at fastholde beskuerens opmærksomhed, hvis plottet ikke skrider frem, og karaktererne vandrer gennem et enkelt rum.

Waltz' scener i denne film konfronterer os med racistisk og depraveret vold. Og denne gang er det op til ham at medvirke i en slags helt mod en DiCaprio som synes at have forvandlet sig til Vals. Det kunne forventes, og Tarantino slår os dog ved at vende ansigterne, der repræsenterer godt og ondt ved denne lejlighed.

I Texas, to år før udbruddet af den amerikanske borgerkrig, lover kong Schultz (Christoph Waltz), en tysk dusørjæger på sporet af snigmordere at samle på deres hoveder, den sorte slave Django (Jamie Foxx) at sætte ham fri, hvis hjælp ham fange dem. Han accepterer, for så vil han ud og lede efter sin kone Broomhilda (Kerry Washington), en slave på en plantage ejet af godsejer Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Store øjne

TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:

Paradigmet om det giftige forhold macererede med udviklingen af ​​de underdanige år. Margarets kreativitet dæmpet af hendes mands, Walters voksende ego. Han forstår at lede sin kone, han forstår at udnytte gåsen, der lægger guldæggene, da hans billedkunst er anerkendt som noget helt særligt i hans tid.

Pointen er, at Walter bliver overbevist om, og gør det samme med Margaret, at det er ham, der skal tage ansvaret for værkerne. Hvem tegner og hvem præsenterer udstillingerne. I den store løgn begraver Walter dårligt sine kreative frustrationer. For inderst inde ved han, at han er Margaret, at han ikke er nogen, undtagen blot en statist i offentlighedens øjne. Og så, hvad der kunne have været et typisk tilfælde af indenlandsk patriarkat på det tidspunkt, ender med at få en anden dimension i denne film.

Margaret Keane er en maler, der var kendetegnet ved at tegne børn med ekstremt store øjne, der brød den traditionelle harmoni og andel af ansigtet, som offentligheden var vant til. Hans arbejde vakte straks stor sensation og blev en af ​​de første mest bemærkelsesværdige kommercielle produktioner i 50'erne, hvor succesen for første gang lettede dens adgang og øgede dens indvirkning på et større antal mennesker. Kunstnerens arbejde oversvømmede gaderne i USA.

På trods af hendes succes levede den frygtsomme kunstner i skyggen af ​​sin mand, der præsenterede sig selv som forfatteren af ​​hendes værker for offentligheden og opinionen. Margaret beslutter sig for at tage ansvaret for situationen og fordømmer Walter, der hævder hendes rettigheder og fordele og bliver en af ​​fortalere for tidens feministiske bevægelse. En historie om en kvindes kamp på et tidspunkt, hvor tingene begyndte at ændre sig rundt om i verden.

5 / 5 - (15 stemmer)

Efterlad en kommentar

Dette websted bruger Akismet til at reducere spam. Lær, hvordan dine kommentardata behandles.