Der var en tid (ikke mindre end i guldalderen ledet af Cervantes), hvor reality-programmerne blev ledet af mennesker af substans med fremragende kulturel baggrund. Og det kunne være opbyggende, i det mindste leksikalsk og semantisk. Hensigten var, hvad det var, at støde modstandere lige så belæste som en selv. Uden tvivl en stor eufemisme for livet som en lignende tragikomedie i sådanne forskellige scenarier på kulturelt niveau.
For hvordan kan vi glemme de litterære kampe imellem Lope de Vega, Quevedo og Gongora, med resultater for evigheden som «manden holdt sig til næsen" eller den "Jeg vil sprede mine vers med bacon; hvorfor bider du mig ikke gongorilla»Som ville komme til at repræsentere andre aktuelle sætninger fra andre realitystjerner, såsom «Jeg dør af kærlighed» eller «Hvem lægger deres ben på mig, så jeg ikke løfter hovedet» (som du kan se, meget mindre genialt selvom det er lige så latterligt fra det naive eller det absurde ).
Men i dag vi står tilbage med en Lope de Vega som i sine dage havde det værste ry af de tre nævnte ovenfor for sit løsslupne livssyn. Det er dog for mig Lope de Vega, der kan nydes mest i hans omfattende prosabibliografi. Manuskripter lavet til romaner for at skille sig ud på scenen med deres eget liv og for at gøre guldalder teater dens største eksponent.
Top 3 anbefalede bøger af Lope de Vega
Fuentevejuna
Når et teaterstykke når den samme intensitet fortolket eller blot læst, er det fordi dets faktura og dets essens overskrider formatet. Mange elever læser (det formoder jeg stadig vil) dette værk ved en eller anden lejlighed under vores rejse gennem skolen eller instituttet.
Og min hukommelse er en læsning, der interesserede os alle på grund af dens værdi mellem det episke og det menneskelige. Revolution af revolutioner i en traditionel iberisk verden, hvor samfundet endelig samles for at forsvare sig selv, for at blive uregerligt i lyset af uretfærdighed, for at stå op sådan, at alle eller ingen er i stand til at skræmme de strengeste herskere. For uden mennesker er der ingen regering. Og hvis folket forener sig under forudsætningen om social retfærdighed, kan enhver fjende blive formindsket til ydmygelsespunktet. Et værk, der genudgives år efter år, med visheden om, at en klassiker som denne når frem til det plot, som tvivler på frihed, bliver stadig mere sænket, uanset hvor meget det tynger os.
Den dumme dame
Kun en fyr, der afkortede sit kærlighedsliv ved at tilpasse sig sin promiskuøse tendens over ethvert moralsk imperativ (en slags Julio Iglesias fra guldalderen), kunne skrive et strålende kærlighedsspil for at få det, kærlighed, til at skinne på enhver scene, hvor udført under dette script.
Ud over den idealiserede og evige kærlighed mellem to elskere, er Lope de Vega i stand til at adressere det transformative aspekt af en ny kærlighed for at undslippe de skygger, der lurer på forskellige tidspunkter. Romantikken, det platoniske som forskellige muligheder for at ændre det samme liv, men ikke altid at mødes i et enkelt øjeblik for at spore en enkelt vej. Det er ikke sådan, at Lope de Vega ekspliciterer promiskuøst. Det handler mere om den mistænksomme læser, offentligheden, der er i stand til at opdage karakterer, der igen kan elske, for anden eller tredje gang, med sensuel provokation af dem, der allerede kender sig selv i det kødelige territorium, poetisk fremkalder udødelighed. strømmene af orgasme er begravet.
Hunden i krybben
Lope de Vega vækkede utvivlsomt, at teatrets nye glans gjorde nationalkomedie med en ånd af transcendens, langt over vaudeville, der altid har eksisteret i teatralsk fremstilling.
Lope de Vega har intet at misunde sin samtid Shakespeare kun at Shakespeares største symbolik, hans opfindsomhed til at male de mest episke scener måske for at holde sig mere til et mere eksklusivt publikum. Lope de Vega fokuserede på en realisme, der hyldede det spirituelle aspekt, men som, begrænset til det populære, syntes ude af stand til at nå de romantiske eller eksistentialistiske niveauer i Shakespeares univers.
Men til ære for opfindsomhedens retfærdighed kan man sige, at begge forstørrede et teater, der fra deres værker fik værdien af et kompendium af skønne kunster, der klatrede over den simple deklamation som en enetale for at omdanne alt til fortolkning, til argumentation, til dialoger..., trods alt i teatret. I El perro del manger syntes Lope de Vega at klæde sig lidt ud som Shakespeare og henvendte sig til aristokraten for at røre ved andre typer højere følelser.
Kun til sidst virkede det, som om han var mere interesseret i blandingen af det ædle populære til at forstyrre, lave komedie og endnu en gang forklæde de umulige kærligheder, der blev gjort mulige fra hans prisme. I samme bind som nedenstående, udgivet i 2019, er de to tidligere værker.
