Litteraturen af Joseph Heller blev født med det modenhedsstempel, som forfatteren allerede er tilbage fra alting. Sådan opdager man i denne amerikanske forfatters fortælling en smag for reduktion til det absurde, for humor, for ufiltreret kritik. Intet at gøre med andre berømte piloter overført til litteratur som Saint Exupéry o James Salter i sidste ende mere transcendent for sin egen vision om litteratur som et område med større substans og ikke en spyt, hvor man kan slippe bitterheden, før den styrter tilbage i halsen.
Der skal være alt. Der er altid tid til den ene eller den anden slags litteratur, den der sublimerer eller den der latterliggør alting. I Hellers mere end mærkelige, deforme vision er der en brutal realisme, der går forbi forestillingen om en, der ikke længere forventer en løsning eller forbedring og kun overgiver sig til missionen om at afsløre elendighed. For én ting er ikke at kommunikere med møllesten, og en anden er at have muligheden eller lysten til at skrive om det med overbevisningen om at tilbyde den mest nødvendige klarhed for sløv samvittighed.
Det er ligesom det gamle ordsprog "nogen skulle gøre det." I litteraturen fra det amerikanske 20. århundrede tildelte Heller sig selv den opgave at begynde at præsentere gråzonerne i den amerikanske drøm, i tillid til det faktum, at Amerika havde brug for, at hver eneste af sine borgere bevarede netop uanede balancer...
Top 3 anbefalede romaner af Joseph Heller
Fælde 22
Og Heller ankom og skrev en klassiker ... Sikkert tænkte han kun på at skrive en tragikomedie af hans dage mellem glimtene af overflade-til-luft-missiler, bomber og de store afsendelsessoldaters hellige æg ...
Under Anden Verdenskrig, på hospitalet i den amerikanske base på en lillebitte italiensk ø, foregiver en bombeflypilot ved navn Yossarian at være skør. Han vil for enhver pris undgå at miste livet på sin næste luftmission og vende hjem. Hvorfor fanden forsøger alle at dræbe ham nedefra? spørger han sig selv, hver gang han smider en bombe. Yossarian forsøger at bevise, at han er skør, men falder ind i "Catch 22": et absurd og perverst militærstyre, der siger, at de, der hævder at være sindssyge for at undgå at gå i krig, er de fornuftigste. Og hvis du er sund, er du sund, så... Du har ikke noget valg!
Trap 1961 blev oprindeligt udgivet i 22 og er uden tvivl et af de sjoveste og mest berømte mesterværker nogensinde og en hjørnesten i den amerikanske litterære tradition, som har givet den en liste over de bedste bøger i det XNUMX. århundrede.. Læseren vil blive nedsænket i en byge af absurde situationer og vrangforestillingsdialoger, der understreger krigens og menneskets dumhed. Og er det "helvede vi er, og har altid været os," siger Laura Fernández i prologen. Hvis jeg skulle beskrive helvede, ville det være en vanvittig sjov. Fordi det er så latterligt verden er. [...] For at denne menneskehed skal prøve at lære noget om sig selv. "
Der skete noget
Bag al syrekritik, i al lyst til at latterliggøre eller gøre satire, finder vi altid den vagtfortællers fortvivlelse i hans bestræbelse på at opklare, hvad det er, der får os til at snuble igen og igen i vores midler, komplekser og skyld .. Social succes er det værste mål i det moderne samfund fuld af laster. Dette er historien om et sammenbrud.
Bob Slocum er en misundelsesværdig mand. Executive og succesrig har han en attraktiv kone og tre børn, en "ven" og på grund af sin position et vandrende harem. Der er dog sket noget. Muligheden for at blive degraderet i sit hierarki, frygten for ikke at nå toppen, hvor beslutninger træffes, og hans overordnes had, blandet med sammenbruddet af hans familieliv, udgør en konstant lidelse for Slocum.
Portræt af teenagekunstner, gammel
Det var ikke personligt, James Joyce. Heller kunne tage Dorian Gray som reference. Sagen var at redde det punkt af transcendens af værket, der åbner om kunst og dens betydning eller dens kilder. Portræt af teenageren, gammel kunstner er et bevægende og fascinerende angreb i sindet på en kunstner, der reflekterer over sit liv på jagt efter en inspirationskilde. Et enestående, bevægende og fængslende blik på kreativitet med alle sine øjeblikke med håbefuld illusion og pinefuld skuffelse.
Eugene Pota, romanforfatter, der kan lide sig selv Heller Han er blevet en legende, et kulturelt ikon takket være sin første roman, han søger et argument for sit endelige arbejde, når han opfatter faldet i hans dage nærmer sig. Den første roman markerede hans litterære karriere. Fra det øjeblik blev alt hans arbejde grundigt dissekeret af kritikere, og med undtagelse af en kortvarig succes blev det betragtet som mangelfuldt.
I sin søgen efter et plot henvender han sig til sin kone, sin agent, sin redaktør, sine tidligere kærester, endda sin læge. Alle bringer ham ideer, men ingen af dem er overbevisende, så de bliver trukket ned af desillusion. I sin rastløse kamp med inspiration, Pota, "alter ego" af Heller, dykker ned i den "tragiske komponent" i livet for sådanne forfattere som Scott Fitzgerald, Henry James, Jack London og Joseph Conrad; den ødelæggelse, som tidlig succes skabte dem, som de senere ikke fandt i resten af hans arbejde. Forresten, mellem hans livseventyr og hans mislykkede romanbegyndelse hylder han sine yndlingsforfattere; blandt andre Mark Twain, Franz Kafka og James Joyce med titlen blink. Portræt af kunstneren ung, gammel var den sidste fortælling om Joseph Heller.
