10 nejlepších francouzských spisovatelů

Pravdou je, že francouzský narativ monopolizuje mnoho z největších světových vypravěčů a vypravěčů. Ze včerejška a dneška. Navzdory sedmému nebo osmému místu mezi nejrozšířenějšími jazyky na světě, lyrický dotek francouzštiny vždy uchvátil mnoho čtenářů. Ale nic by z této francouzské literatury nebylo bez jejích velkých autorů. Od té doby Víctor Hugo o Alexander Dumas nahoru Houellebecq, mnoho francouzských spisovatelů nabízí již univerzální díla.

Je pravda, že v mých výběrech nejlepší spisovatelé z každé země Obvykle se zaměřuji na XNUMX. a XNUMX. století, maximálně zachraňuji nějakého autora z XNUMX. století. Jde o výběr ze subjektivního hlediska s větší jazykovou blízkostí, samozřejmě. Jde ale o to, že pokud se dočkáme puristů, který učenec by se odvážil označit Julese Verna za lepšího než Prousta a na základě čeho...?

Pokud tedy z oficiální nebo akademické úrovně není možné označit to, co je nejlepší, musíme být prostí fanoušci, kteří se pustí do poukazování pouhým odkazem na osobní vkus. A tady nechávám svůj. Výběr toho, co pro mě je první desítka s nejlepšími spisovateli ve Francii.

Top 10 doporučených francouzských spisovatelů

Alexandr Dumas. významné dobrodružství

Pro mě, běžného čtenáře aktuálnější literatury, začíná každý minulý autor s nevýhodou. Kromě případu Alexandra Dumase. Jeho hrabě Monte Cristo je srovnatelný s Quijotem jen v tom, že jeho temnější pozadí kolem pomsty, neštěstí, zármutku, osudu a jakéhokoli jiného aspektu, který ukazuje na epos z aspektů tak nesourodých, jako dobrodružství udělalo životní cestu k aspektům většího humanismu. hloubka.

Ale jde o to, že kromě výše zmíněného existuje ještě jedna zásadní práce. Vše vzniklo z pěsti, dopisu a pera tohoto univerzálního spisovatele. Alexander Dumas vynalezl hrabě Monte Cristo a 3 mušketýři. Tato dvě díla a to, o kolik později tyto postavy vznikly, postavila Dumase na vrchol literárních tvůrců. Samozřejmě, jako téměř vždy, dílo Alexandra Dumase je mnohem obsáhlejší, s více než 60 vydanými knihami různého druhu. Román, divadlo nebo esej, jeho peru neuniklo nic.

Evropa v polovině devatenáctého století byla plně rozdělena do tříd, již přímo poznamenaných ekonomickými nadnárodními tituly, původem a vrstvami závislými na jakémsi „otroctví“. Nové otroctví bylo silnou průmyslovou transformací, rostoucím strojem. Evoluce byla nezastavitelná a nerovnosti proslulé ve velkých importujících městech stále více obyvatel. Dumas byl angažovaným autorem populárního vyprávění velmi živých zápletek a záměr šířit dobro a zlo, ale vždy s vlastní kritikou.

Případ s jedním z nejnovějších vydání „Hrabě Monte Cristo“:

Julio Verne. mnohem víc než fantazie

Dobrodružství a fantazie v souladu se světem na pokraji modernosti jako zvláštní přechod k tmářství, starým mýtům a přesvědčením, které stále méně zapadají do budoucího světa. Jules Verne je nejlepším kronikářem proměny času z fantastického pohledu, který slouží jako metafora a hyperbola.

Julio Verne se ukázal jako jeden z předchůdců žánru sci -fi. Kromě jeho básní a jeho vpádů do dramaturgie se jeho postava prosadila a v té narativní stránce přesáhla dodnes k hranicím známého světa a hranic lidské bytosti. Literatura jako dobrodružství a žízeň po poznání.

V životním prostředí tohoto autora v devatenáctém století se svět pohyboval v podnětném smyslu pro modernitu dosaženém díky Průmyslová revoluce. Stroje a další stroje, mechanizované vynálezy schopné omezit práci a rychle se pohybovat z jednoho místa na druhé, ale zároveň měl svět stále svou temnou stránku, vědě ne zcela známou. V této zemi nikoho byl velký prostor Literární tvorba Julese Verna. Cestovní duch a neklidná duše, Jules Verne byl odkazem na to, kolik toho je ještě třeba vědět.

Všichni jsme četli něco od Julese Verna, od útlého věku nebo již v letech. Tento autor má vždy sugestivní pointu pro jakýkoli věk a témata pro každý vkus.

Viktor Hugo. epos duše

Takový autor Víctor Hugo se stává zásadní referencí vidět svět pod tím romantickým prizmatem typickým pro jeho dobu. Pohled na svět, který se pohyboval mezi esoterikou a modernou, na dobu, ve které stroje generovaly průmyslové bohatství a bídu v přeplněných městech. Období, ve kterém v těch samých městech spolubydlela nádhera nové buržoazie a temnota dělnické třídy, kterou některé kruhy plánovaly v neustálém pokusu o sociální revoluci.

To kontrastuje Victor Hugo věděl, jak ve své literární tvorbě zaujmout. Romány oddané ideálům, s určitým způsobem transformujícím záměrem a živým, velmi živým dějem. Příběhy, které se i dnes čtou s opravdovým obdivem pro jejich komplexní a ucelenou strukturu. Les Miserables byli tím vrcholným románem, ale u tohoto autora je toho mnohem víc, co lze objevit.

Marcel Proust. Filosofie argumentovala

Zdá se, že velmi výrazný dar někdy potřebuje vyrovnávací rovnováhu. Marcel Proust měl hodně vrozeného stvořitele, ale na rozdíl od toho vyrůstal jako dítě křehkého zdraví. Nebo to možná bylo všechno kvůli stejnému plánu. Ze slabosti se získává zvláštní citlivost, dojem na okraji života, jedinečná příležitost zaměřit tvůrčí dar na životní dilemata. existence.

Protože ze slabosti se může narodit pouze vzpoura, touha komunikovat nespokojenost a pesimismus. Literatura, kolébka duší odsouzených k tragédii, sublimace poražených a jednoznačné zamyšlení nad tím, kým ve skutečnosti jsme. Uprostřed přechodu mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím Proust věděl lépe než kdokoli jiný, jak spojit syntézu života, odevzdat se impulsům svého mládí, aby se shromáždil, až dosáhne dospělosti.

Milovníci Prousta získávají v jeho velkém mistrovském díle „Hledání ztraceného času“ nádherné literární potěšení, a některé svazky usnadňují přístup k této nádherné existenciální knihovně ve formátech případů:

Na druhou stranu největší obtíž při psaní existencialistické fikce spočívá v možném skutečně filozofickém driftu. Abychom se vyhnuli této dostředivé síle, která vede spisovatele k myšlenkovým studánkám a která stagnuje postavy a prostředí, je zapotřebí bod vitalismu, příspěvek fantazie nebo energizující akce (myšlenka, meditace může být také akcí, do jaké míry přesouvat čtenáře mezi vjemy, mezi vjemy v nikdy statické chronologii). Pouze v této rovnováze mohl Proust vytvořit své skvělé dílo Hledání ztraceného času, soubor románů propletených dvěma nitěmi, jemností nebo křehkostí a pocitem ztráty, tragédie.

Nakonec zemřel ve věku 49 let, je pravděpodobné, že jeho mise v tomto světě, pokud má tento svět poslání nebo osud, bude upřímně řečeno dobře uzavřena. Jeho dílo je vrcholem literatury.

Marguerite Yourcenar. Nejuniverzálnější pero

Je známo několik spisovatelů, kteří si udělali pseudonym svým oficiálním jménem, ​​daleko za hranicí zvyku nebo populárního používání, které slouží marketingu, nebo které představuje převlek pro spisovatele, aby se stal jinou osobou. V případě Marguerite crayencour, použití jejího anagramovaného příjmení odvozeného, ​​jakmile se v roce 1947 stala občankou USA, v oficiálním statutu již světově proslulého Yourcenar.

Mezi neoficiálním a zásadním ukazuje tato skutečnost na volný přechod mezi osobou a spisovatelem. Protože Marguerite crayencour, oddaný literatuře ve všech jejích projevech; průzkumník dopisů z jeho klasického původu; a díky své přetékající intelektuální schopnosti směrem k narativní erudici ve formě a podstatě vždy postupoval s pevnou vůlí a neodbytným literárním závazkem jako způsobu života a jako kanálu a zásadního svědectví člověka v historii.

Samouk, literární výcvik, typický pro ženu, jejíž mládí se shodovalo s Velkou válkou, její intelektuální zájmy byly podporovány z postavy jejího otce. Postava kultivujícího otce svým aristokratickým původem, zasaženým prvním velkým evropským konfliktem, umožnila toto zmocnění nadané mladé ženy.

Ve svých počátcích spisovatelky (ve dvaceti letech již napsala svůj první román) tento úkol zkombinovala s překladem velkých anglosaských autorů, jako je ten její, do své rodné francouzštiny. Virginie Woolf o Henry James.

A pravdou je, že po celý svůj život pokračovala v tomto dvojím úkolu rozvíjet vlastní tvorbu nebo zachraňovat francouzštinu nejcennější díla mezi řeckými klasiky nebo jakékoli jiné výtvory, které ji napadly na jejích častých cestách.

Vlastní tvorba Marguerite je uznávána jako vysoce propracovaný soubor děl, plný moudrosti ve formě tak sofistikované, jako je osvětlující. Romány, básně či příběhy tohoto francouzského autora spojují brilantní formu s transcendentální látkou. Uznání veškeré její obětavosti přišlo, když se v roce 1980 objevila jako první žena na Francouzské akademii. Zde je kniha s některými jejími esejemi:

Annie Ernauxová. bio fikce

Žádná literatura není tak angažovaná jako ta, která zprostředkovává autobiografickou vizi. A není to jen o vytahování vzpomínek a zážitků při sestavování zápletky z nejextrémnějších okolností, kterým čelili v temnějších historických okamžicích. Pro Annie Ernauxovou dostává vše vyprávěné další rozměr tím, že je děj realistický v první osobě. Bližší realismus, který přetéká autenticitou. Jeho literární postavy nabývají na významu a závěrečná kompozice je skutečným přechodem k zabydlení jiných duší.

A Ernauxova duše se zabývá přepisováním, kombinováním čistoty, jasnozřivosti, vášně a syrovosti, jakousi emoční inteligencí ve službách všech druhů příběhů, od pohledu z první osoby až po napodobování každodenního života, který nás všechny postříká jakýmkoliv scény, které nám byly předloženy.

S neobvyklou schopností úplného naladění člověka nám Ernaux vypráví o svém životě a našich životech, promítá scénáře, jako jsou divadelní představení, kde se nakonec vidíme na jevišti recitovat obvyklá samomluva složená z myšlenek a závanů odhodlání psychiky. objasnit, co se děje s nesmyslem improvizace, tedy existence, která by se podepsala na tomtéž kundera.

V bibliografii tohoto autora jsme nenašli Nobelova cena za literaturu 2022 vyprávění vynucené akcí jako podpora děje. A přesto je kouzelné vidět, jak život postupuje s tou podivnou pomalou kadencí okamžiků, aby byl nakonec, v podivném kontrastu, posunut k plynutí let, které se sotva doceňují. Literatura začarovala plynutí času mezi lidskými zájmy nejbližších. Zde je jedna z jeho nejznámějších knih:

Michel Houellebecq. francouzský bukowski

od té doby Michael Thomas, vydal svůj první román u prestižního nakladatelství, ale z elitářských menšin už vytáhl svou nestrukturovanou, kyselou a kritickou vizi, aby vzbuzovala svědomí nebo vnitřnosti. S tou vypravěčsko-bojovnou náladou jsem si jen málo dokázal představit, že se nakonec otevře čtenářům ze všech spekter. Důmyslnost na pozadí děje může být pro každého čtenáře šťavnatá, pokud forma, balení, nejpřímější jazyk umožňuje přístup k tomuto intelektuálnějšímu poli. Což je stejné, vědět, jak klouzat mezi živou akcí, dávkou jedlovce. Michel své dílo nakonec posypal kontroverzními a ostře kritizovanými knihami. Bezpochyby to znamená, že jeho vyprávění probudí a rozproudí tu nejkritičtější duši každého čtenáře.

Y Michel Houellebecq dosahuje této rovnováhy téměř ve všem, co se snaží říci. Ve stylu a Paul Auster rozptýlit svou fantazii mezi aktuální romány, sci-fi nebo eseje. Srovnávání vždy vzbuzuje pochybnosti. A pravdou je, že současné, moderní, objevné vyprávění nikdy nesleduje identické cesty mezi svými nejavantgardnějšími tvůrci. Ale musíte se na něco spolehnout, abyste určili hodnotu autora. Pokud pro mě Houellebecq občas destiluje esence z Austeru, no, tak to zůstane...

Sci -fi stránka je aspekt, který se mi na tomto autorovi opravdu líbí. Stejně jako Margaret Atwoodová Michel nabídl ve svém románu Služka bohatou dystopii, která zvedá svědomí, totéž udělal Michel se svou nedávnou „Možností ostrova“, jedním z těch příběhů, které postupem času nabývají na hodnotě, kterou má, když se časy dostanou do popředí myšlení. tvůrce, která vyvrcholila tímto románem. Ostatně v knize „Michel de surname unpronounceable“ je z čeho vybírat a zde jsou mé představy o tom… Zde je jedna z jeho posledních knih:

Albert Camus. existencialismus jako dobrodružství

Jako dobrý existencialistický spisovatel, možná nejreprezentativnější v tomto trendu nebo žánru, Albert Camus věděl, že potřebuje psát brzy. Dává smysl, že jeden z autorů, kteří se nejvíce snažili použít fikci k dosažení duše v jejím konečném smyslu, se objevil jako spisovatel, protože mládí tlačí tuto znalost existence. Existence jako pustina, která se rozprostírá po dětství, byla opuštěna.

Z tohoto kontrastu zrozeného v dospělosti pochází Camusovo odcizení, pocit, že jakmile je člověk mimo ráj, žije v odcizení, v podezření, že realita je absurditou maskovanou jako víry, ideály a motivace.

Zní to poněkud fatalisticky a také to tak je. Pro Camuse znamená existovat pochybovat o všem, až to hraničí s šílenstvím. Jeho tři vydané romány (nemusíme mít na paměti, že zemřel ve věku 46 let) nám nabízejí jasné pohledy na naši realitu prostřednictvím postav ztracených v sobě samých. A přesto je úžasné podřídit se tomu lidství nahému umělostí. Skutečné literární a intelektuální potěšení. Zde je jedno z posledních vydání „The Foreigner“:

Fred Vargas. Nejelegantnější noir

Osobně to považuji, když se to spisovateli líbí Fred vargas zůstává s naprostou brilancí v detektivním žánru nad více černými tendencemi, to musí být proto, že stále rád pěstuje umění čistě detektivního románu, kde smrt a zločin jsou považovány za záhadu a děj se vyvíjí směrem k odhalení vraha, ve výzvě navržené pro čtenáře.

Když je tento háček dostatečně dobrý, není třeba se uchylovat k děsivějším doplňkům nebo amorálním odvozeninám, které postříkají všechny společenské třídy. Tím neubírám na kriminálních románech (právě naopak, protože je to jeden z mých oblíbených žánrů), ale zdůrazňuji ctnostnou schopnost překvapit. Connan doyle o Agatha Christie když se zdá, že je v této oblasti vše napsáno.

Je pravda, že mytologický nebo dokonce fantastický nádech, který obklopuje děj, může nabídnout zvláštní kouzlo a posouvat čtenáře ke scénářům, kde vyšetřování flirtuje s esoterickými aspekty, ale v tom spočívá Schopnost Freda Vargase sladit vše s racionální virtuozitou a la Sherlock Holmes.

Takže veškeré mé uznání spisovatelce, která stojí za pseudonymem Freda Vargase, a jejímu odhodlání psát čistší policii s reminiscencemi na dávná tajemství obsažená v několika jejích knihách. I když je také pravda, že drtivý magnetismus noirového žánru vždy skončí nasáváním některých scén ...

Zachraňuji jedinečnou knihu Freda Vargase s jejím kurátorem Adamsbergem jako hlavním hrdinou v různorodých scénářích:

Jean-Paul Sartre. Vykořeněný lesk

Idealismus, který je nejvíce oddaný člověku a který má své poslední důsledky, je vždy zaměřen na levici, na sociální oblast, na ochranu státu vůči občanům a na excesy trhu, který, osvobozen od všech vazeb, vždy končí omezováním přístup k bohatství (Pokud by trhu bylo umožněno vše, skončilo by to samo o sobě znehodnocením, to je na současném trendu zřejmé).

Vedlo ho k tomu, že byl v tomto smyslu idealista a existencialista z filozofického přesvědčení Jean Paul Sartre (s kýmkoli byla jeho manželka Simone de Beauvior), k téměř fatalistické literatuře jako úkolu zvyšování povědomí a k dalším typům narativních návrhů, jako je esej, která se snažila kompenzovat opotřebení toho, kdo bojuje proti obrům energií, odvahou a vitalitou. Existencialismus v přísně literární a angažovanosti a protest v jakékoli jiné oblasti psaní mezi sociálním a filozofickým.

Být a nic není pravděpodobně tvoje brilantnější dílo s filozofickým nádechem, ale se sociálním vyprávěním Evropy zdevastované po druhé světové válce. Zásadní kniha geniálního Sartra, která vychovávala myslitele, ale i literáty. Způsob přenosu světa (nebo toho, co z něj zbylo), který sloužil jako antropologická studie, ale který se také stal zdrojem pro intimní popis tolika intrahistorií poražených ve válce (tedy všech)