Další z velkých švů vyprávění ve španělštině spolu s Mexiko nebo Argentina. Z Chile se k nám dostává velké množství autorů, kteří zobrazují mnohokarátovou bibliografii vlasti. Mohlo by tomu tak být pouze v zemi plné geografických kontrastů. Z fascinující pouště Atacama, která může vzkvétat, když nastane správný čas; do velkého města Santiago mezi jeho horami; do svých národních parků a jižních rezervací s výhledy na konec světa.
Kontrasty, které jsou obdivovány i v jeho narativní krajině. Brka velmi rozmanitého charakteru pro uspokojení náročných čtenářů. Od nehynoucích děl po nové rejstříky v rozšířeném žánru noir i vpády do avantgardy všeho druhu.
Výčet zde přinesených autorů z období od XNUMX. století do současnosti by mohl být rozšířen o mnoho dalších. Ale to je to, co je třeba povzbudit hodnocením, vždy se najdou tací, kteří jsou vynecháni z pouhého subjektivního hodnocení poroty ve službě.
Například Neruda je vynechán, protože poezie není moje věc. Zatěžující vyřazení, které mi mnozí neodpustí, ale je to tak. Tady žijeme z prózy. Nicméně, nakonec a symbolicky jsem nechal seznam u 9 velkých chilských autorů. Prázdná židle pro Nerudu, jedna z největších pro případ, že bych se jednoho dne odvážil s poetikou.
Top 10 doporučených chilských spisovatelů
Isabel Allende
Chilský spisovatel Isabel Allende zvládá, jak chce, jednu z hlavních ctností nebo darů, kterých chce každý spisovatel dosáhnout během celé své kariéry: empatii. Postavy Isabel Allende jsou živé obrazy zevnitř ven. Spojujeme se všemi z nich z duše. A odtud, ze subjektivního vnitřního fóra, uvažujeme o světě pod hranolem, který má autorka zájem ukázat jako přesvědčivější, emocionálnější nebo dokonce kritičtější, pokud se dotkne ...
Takže, příteli, jsi varován. Nechat se číst některý z románů královny písmen ve španělštině bude znamenat mutaci, osmózu, mimiku vůči jiným životům, postavám jejích románů. Stává se to takto, začnete tím, že je posloucháte, jak jdou blízko vás, pak si všimnete, jak dýchají, nakonec rozluštíte jejich vůni a uvidíte jejich gesta. Nakonec skončíte v jejich kůži a začnete pro ně žít.
A zkrátka to je empatie, naučit se vidět jinýma očima. A jak jsem vždy říkal, toto je jedna z největších hodnot v literatuře. Nejde o to, věřit v sebe moudřejší, ale vědět, jak rozumět druhým. Samostatné singulární disertační práce na práce Isabel AllendeMyslím, že už nemám co říct.
Roberto Bolaño
Neruda byl výlučně básník. Ale jeho krajan Roberto Bolaño je jedním z nejjasnějších příkladů oddanosti literatuře ve všech jejích aspektech. A právě v době, kdy nad ním visela tragédie nevratné nemoci, nejvíce trval na psaní. Jeho poslední dekáda (10 let boje s nemocí) znamenala absolutní oddanost dopisům.
Ačkoli pravdou je, že člověk jako Bolaño nemusel prokazovat tuto úroveň zásadního závazku k literatuře. Zakladatel infrarealismus, tento druh surrealismu odložený a přenesený do hispánských dopisů, psal skvělé básně s románovými invazemi, které získaly hodnotu, když se rozhodl pro prózu. Tak se Bolaño přizpůsobil jako kontrakulturní totem románům nastíněným ve standardních žánrech beletrie, ale uvnitř překypoval kyselými a kritickými nádechy, které na nás útočily strohým realismem.
Jose Donoso
Chilská literatura nachází v Jose Donoso svému nejvíce transcendentálnímu vypravěči XNUMX. století. Ne tolik ve smyslu narativního úspěchu, který také částečně, i když méně než Isabel Allende, ale kvůli existencialistickému rozsahu jeho románů. Donoso, jehož krajan Škarmeta obdivován pro své velké sociální svědomí.
Chuť literární jemnosti shrnuje přesně to, co Donoso navrhuje v jakémkoli žánru, který hrál. Protože otázkou je přimět nás, abychom nasáli jejich postavy, abychom zůstali uchváceni v zápletce a přitom si užívali ten relevantní, jasnovidný, extatický intelektuální hloubkový náboj.
Všechno na nás útočí s brilantností a formální výstižností, se syntézou virtuózních písmen. Pak je tu hořká pachuť existencionalismu tvořená nuancemi ze ztráty, zlomeného srdce, rozčarování, ačkoli to vše bylo kompenzováno intenzivní, velmi živou a barevnou lyrikou. Vyvažuje pouze na vrcholu génia, jako je Donoso, s dušemi schopnými ukrývat a překládat celou škálu možných vizí života.
Antonio Škarmeta
Kromě tématu a narativního záměru generační shoda mezi chilskými autory Isabel Allende y Antonio Škarmeta učinit z chilské literatury jednu z nejsilnějších současných bašt latinskoamerické literatury.
Pokud vezmeme v úvahu také kinematografickou projekci některých jeho velkých děl, podíváme se na paralelní bibliografii, která sdílí, možná generační harmonií, sociologický přehled, dramatický záměr a akci přenášenou z velmi živých postav. Ve finálním stylu není nic k vidění, ale spíše náhoda v pozadí.
V případě Skármeta, jeho záliba v kinematografii, sahá až po psaní scénářů, a také stříkající prozaickou produkci nabitý tím humanismem intrahistorií v tak rozdílných prostředích, jako jsou různé věky lidské bytosti s jejími objevy a frustracemi, sociálního portrétu s jeho kritickou zátěží nebo jeho vůle odhalit rozpory a nevyrovnanosti jednotlivce v obecné morálce.
Možná se tímto způsobem pokouší obsáhnout nezměrné, protože v tolika dobrých románech nebo v některých jeho vpádech do kina může být oceňování vždy marným cvičením. Každý příběh je setkáním s tím podstatným, s tou nahotou, kterou se každý autor musí snažit probudit svědomí, dosáhnout slavného akordu.
Literární a kinematografický vkus a záliby Škarmeta jsou také velmi přítomni v jeho dílech. A Neruda se v tomto aspektu stává něčím opakujícím se, postavou a dílem důkladně přehodnoceným v rozsáhlé tvorbě Skármety.
Ale bez ohledu na tyto detaily má kterýkoli z jeho románů chuť nezávislého klenotu, tvorby nabité otisky a poražené vůlí prozradit něco nového, ponořit se do postav schopných přenášet esence ozdobené formami a nezaměnitelným stylem.
Marcela serrano
Současná chilská literatura shrnuje mezi Isabel Allende (vždy se objeví) a Marcela serrano (každý se svými narativními zájmy a stylem) výhody bestsellerů se spodinou velkých románů. A je to tak? vše převzaté z ženského hranolu lze otevřít fascinujícím rovnováhám které uspokojí nejnáročnější čtenáře.
V konkrétním případě Marcely a asi 30 let profese její bibliografie skládá bohatou mozaiku introspekce, kde každá postava přispívá svými světly a stíny, rozsahy barev, ze kterých vidí svět samozřejmě se zjevným feminismem, když hrají.
Je umění skládat živé zápletky s tím paralelním stupněm detailů u protagonistů. Ale Marcela Serrano toho dosahuje, protože vše naturalizuje a integruje, a to znamená neházet roli při hledání psychologických nebo sociologických odhalení, protože to by mělo být vždy více úkolem čtenáře, který se rád v každé scéně více zastaví.
Čtení Marcely Serrano je tedy dobrodružstvím blízkosti. Téměř cesta podniknutá směrem k duši. Cesta, na které se pohybujeme po boku postav, a která nás vede k recenzi jen málokdy tak humanistické, od prózy tak brilantní, jak je silná.
Carla guelfenbeinová
Carlin trik a trik mnoha, kteří se nakonec stali skvělými spisovateli, spočívá v tom, že má něco zajímavého, co lze zachránit z mašinérie reality, a vědět, jak to vyprávět ve fikci. Vždy s tou pečlivou konstrukcí realistických spisovatelů, schopných nabídnout zrcadla naší doby, aby každý čtenář mohl přemýšlet o zásadní mimice.
Především proto, že Carlin realismus vychází z dojmů shromážděných duší jejích protagonistů, z neomezeného subjektivního kosmu podmanivých postav v jejich hloubce, v jejich životně důležitých zavazadlech, v jejich životní filozofii.
Budujeme -li s touto pečlivostí zlatníka, vše ostatní se odvíjí s přirozenou a zdrcující kadencí, která se k nám dostává, když cítíme, že žijeme pod novou kůží. Láska, absence, zloba nebo naděje tak vydávají vůně a také dokážou přenášet chutě, prakticky duchovní nuance, s nedokonalostmi a nesouladem mezi rozumem a tím, co můžeme v duši skrývat.
Alberto fuguet
Když se někdo zeptá, proč psát? Můžete se pokusit poskytnout přesnou odpověď tím, že se uchýlíte k některým dílům, jako je například „Jak píšu“ Stephen King nebo „Proč píšu“ z Xavier Romeo. Nebo můžete jednoduše implementovat titánskou strategii Alberto fuguet. Ten, který pro každou odpověď tvrdí „jen proto“, důvod, proč stojí před velkými věcmi.
Ne nadarmo Fuguet píše vše s ucelenou vizí vyprávění. Knihy, které jsou hned tak čistou fikcí, jak spočívají na realismu kroniky, nebo na putování eseje nebo zkoumání biografických esencí ... O tom je psaní. Writer je ten, kdo začíná vyprávět s výhradním zájmem odstranit tento příběh nebo vyšetřování nebo myšlenku, která nepřestává bušit na dveře představivosti.
Pro Fugueta tedy není snadné soustředit se na své nejlepší romány nebo nejlepší eseje. Samotný darebák kličkuje pro zmatek. Protože mezi realitou a fikcí je prostor, ve kterém všichni žijeme. Tam, kde jsou prahy mlhavé, nás příběhy o Fuguetovi chytí a dostanou nás k příčině výroby literatury všeho.
Alexandr Zambra
Musí to být otázka vašeho přímého pohledu na Tichý oceán, tu obrovskou modrou, kde se člověk může zbavit paměti a minulosti. Jde o to, že dobrá hrstka nedávných chilských vypravěčů má privilegovanou čest řešit nejhlubší příběh. Z již zmizelých a mytologizovaných Roberto Bolaño nahoru Alexandr Zambra procházející poezií Nicanor Parra nebo nejpopulárnější příběh Isabel Allende.
Samozřejmě, uniformování je veškerá troufalost, i když vezmeme původ tvůrců ve službě. Protože je rozporuplné pokřtít jako aktuální to, co každý píše s úmyslem exorcismu nebo při hledání vlastního placeba. Ale náš důvod je takový, zvyklý na štítky s obtížným řešením. Něco úplně jiného je, že sdílením výstřednosti, morálních standardů, sociálních okolností a geografického vlivu, který je tak drtivý jako kresba Chile jako tichomořského pobřeží od severu k jihu, se nakonec něco sdílí v té první motivaci ...
Objevit Alejandra Zambru znamená obnovit se ve své poetické vizi zděděné po samotném Parrovi, aby lyrika skončila ve stínu ničivé prózy. Uprostřed tohoto jedinečného jazykového procesu postavy, které přežijí brilantní ozdobu a následné kruté podmanění realismu bez ohledu. Akce nejsou prosty kritických konotací v sociálních, morálních a politických aspektech. Něco, pro co nakonec básník útočí na prózu, ve které už svléká všechny druhy realit.
Paul Simonetti
Příběhy Pabla Simonettiho jsou zastřenými zpověďmi protagonistů, kteří v nás nacházejí terapeuta. Jen to, že čtenář nakonec přemítá o odpovídající zápletce z nevyhnutelné empatie, která nasákne všechno do díla simonetti.
intimita s tou brilantností někoho, kdo riskuje svlékání aspektů ve svých postavách, které nakonec osloví nás všechny. Placebo proti další frivolní vizi literatury. Závazek k literatuře jako kanálu pro humanistiku. A není to tak, že by tento autor ve snaze o „důstojnost“ románu zapomněl na podstatu zábavy, která je tomuto typu čtení vlastní. Spíše jde o doplnění akce a reflexe. Dokonalá rovnováha.
Introspekce a analýza života a toho, co bylo žito. Ale také sugestivní vývoj kolem těchto transcendentnějších přístupů. Dobrodružství je život nebo snad je to práce na jevišti s nádechem improvizace, kterou má každý ve svých zásazích před svým publikem. Strhující překvapení podle zásadních protagonistů, kolem kterých se obvykle točí děj, události a perspektivy světa v závislosti na momentu, ve kterém jsou konfrontováni. Subjektivní jako sytá mozaika, kde barva, ale i vůně a dokonce i nádech jako by k nám přicházely z papíru.