Els 10 millors escriptors francesos

La veritat és que la narrativa francesa acapara molts dels més grans narradors i narradores mundials. D'ahir i avui. Tot i rondar el setè o vuitè lloc entre les llengües més parlades del món, el deix líric de la llengua francesa sempre ha captivat multitud de lectors. Però res no seria d'aquesta literatura francesa sense els seus enormes autors. Des de Victor Hugo o Alexandre Dumas fins Houellebecq, multitud d'escriptors francesos ofereixen obres ja universals.

És cert que a les meves seleccions de els millors escriptors de cada país solc tendir a centrar-me als segles XX i XXI, com a màxim rescat a algun autor del segle XIX. Es tracta de seleccionar des d'un punt de vista subjectiu amb més proximitat lingüística, és clar. Però és que, si ens posem puristes, quin estudiós s'atreviria a assenyalar com a Julio Verne com a millor que Proust i sobre la base de què…?

Així que, si des de l'oficialitat o l'acadèmic no es pot marcar què és el millor, hem de ser els simples aficionats els qui ens llancem a assenyalar amb la mera referència dels gustos personals. I aquí deixo els meus. Una selecció del que per a mi és el top ten amb els millors escriptors de França.

Top 10 d'escriptors francesos recomanats

Alexandre Dumas. L'aventura transcendental

Per mi, lector generalment de literatura més actual, qualsevol autor pretèrit parteix amb desavantatge. Llevat del cas d'Alexandre Dumas. El Comte de Montecristo és equiparable al Quixot només que, a més, el seu rerefons més fosc al voltant de la venjança, els infortunis, el desamor, el destí i qualsevol altre aspecte que apunti a l'èpica des d'aspectes tan dispars com l'aventura fet periple vital fins a aspectes de més profunditat humanística.

Però és que, a més de la citada, hi ha una altra obra essencial. Tot sorgit del puny, la lletra i la ploma d'aquest escriptor universal. Alexandre Dumas inventar a el Comte de Montecristo i als 3 mosqueters. Les dues obres, i el molt que va venir després sobre aquests personatges, va posar a Dumas a la cimera dels creadors literaris. Per descomptat, com gairebé sempre sol passar, l'obra d'Alexandre Dumas és molt més extensa, amb una mica més de 60 llibres publicats de diversa naturalesa. Novel·la, teatre o assaig, res escapava a la seva ploma.

L'Europa de mitjan el segle XIX es trobava plenament dividida en classes, ja directament marcades per l'econòmic més enllà de títols, abolengos i estrats dependents per algun tipus de «esclavitud». La nova esclavitud era la puixant transformació industrial, la màquina que anava creixent. L'evolució era imparable i les desigualtats notòries en les grans ciutats importadores de més i més habitants. Dumas va ser un autor compromès, de narrativa popular, de trames molt vives i d'intenció divulgadora de el bé i de mal, però sempre amb un punt de crítica inherent.

Un estoig amb una de les ultimíssimes edicions de «El comte de Montecristo»:

Juliol Verne. Molt més que fantasia

Aventura i fantasia en sintonia amb un món tret de la modernitat com una transició estranya després d'obscurantismes, vells mites i creences que cada vegada encaixaven menys amb el món futur. Julio Verne és el millor cronista del canvi d'època des d'un prisma fantàstic que serveix de metàfora i hipèrbole.

Jules Verne es va erigir com un dels precursors de l'gènere de ciència ficció. Més enllà dels seus poemes i les seves incursions en la dramatúrgia, la seva figura es abrío camí i va transcendir fins al dia d'avui en aquesta vessant de narrador cap als límits de el món conegut i els propis límits de l'ésser humà. Literatura com a aventura i set de coneixement.

Al vuitcentista entorn vital d'aquest autor, el món es movia en una estimulant sensació de modernitat aconseguida gràcies a la revolució Industrial. Màquines i més màquines, invents mecanitzats capaços de reduir el treball i de desplaçar ràpidament d'un lloc a un altre, però al seu torn el món encara tenia el seu costat fosc, no d'el tot conegut per la ciència. En aquest terra de ningú es propiciava un gran espai per a la creació literària de Jules Verne. Esperit viatger i ànima inquieta, Julio Verne va ser tot un referent sobre el molt que encara quedava per conèixer.

Tots hem llegit una mica de Julio Verne, des de ben petits o ja entrats en anys. Aquest autor sempre té un punt suggerent per a qualsevol edat i temàtiques per a tots els gustos.

Víctor Hugo. L'èpica de l'ànima

Un autor com Víctor Hugo es converteix en un referent fonamental per albirar el món sota aquest prisma romàntic propi de la seva època. Una perspectiva del món que transitava entre allò esotèric i la modernitat, un temps en què les màquines generaven riquesa industrial i misèria a les ciutats aglomerades. Un període en què en aquestes mateixes urbs cohabitaven el fastu de la nova burgesia i la foscor d'una classe obrera que alguns cercles planejaven en un intent constant de revolució social.

contrastos que Víctor Hugo va saber plasmar en la seva obra literària. Novel·les compromeses amb els ideals, d'intenció transformadora en alguna manera i de trama viva, molt viva. Històries que es llegeixen encara avui amb veritable admiració per la seva estructura complexa i completa. Els Miserables va ser aquesta novel·la cimera, però hi ha molt més que descobrir en aquest autor.

Marcel Proust. La filosofia feta argument

El do molt marcat en ocasions sembla necessitar un equilibri compensatori. Marcel Proust tenia molt de creador innat, però en contraposició créixer com un nen de salut delicada. O potser tot fos causa d'un mateix pla. Des de la debilitat s'adquireix una sensibilitat especial, una impressió a el tall de la vida, una oportunitat sense igual per enfocar el do creador cap als dilemes de la existència.

Perquè des de la debilitat només pot néixer la rebel·lia, l'ànsia de comunicar el descontentament i el pessimisme. Literatura, bressol d'ànimes abocades a la tragèdia, sublimació dels perdedors i inequívoc reflex del que veritablement som. En plena transició entre els segles XIX i XX, Proust va saber com ningú relatar la síntesi de viure, lliurant-se a les pulsions de la seva joventut per recollir-se en si mateix aconseguida la maduresa.

Els amants de Proust obtenen en la seva gran obra mestra «A la recerca de el temps perdut» un plaer literari exquisit, I alguns volums faciliten l'acostament a aquesta meravellosa biblioteca existencial en formats d'estoig:

D'altra banda, la major dificultat d'escriure ficció en to existencialista rau en una possible deriva autènticament filosòfica. Per defugir aquesta força centrípeta que condueix a l'escriptor cap als pous de el pensament i que estanca personatges i escenaris, es necessita un punt de vitalisme, una aportació de fantasia o d'acció dinamitzadora (el pensament, la meditació també poden ser acció, en la mesura en que moguin a l'lector entre sensacions, entre percepcions en una cronologia mai estàtica). Només en aquest equilibri ha pogut crear Proust seva gran obra A la recerca de el temps perdut, aquest conjunt de novel·les embastades per dos fils, la delicadesa o la fragilitat i la sensació de pèrdua, de tragèdia.

Mort finalment als 49 anys, és probable que la seva missió en aquest món, si és que aquest món té una missió o destí, quedarà francament bé tancada. La seva obra és cimera de la literatura.

Marguerite Yourcenar. La ploma més versàtil

Es coneixen pocs escriptors que hagin fet un pseudònim el seu nom oficial, molt més enllà del costum o l'ús popular que serveix a la causa de l'màrqueting, o que suposi una disfressa de l'escriptor per reconvertir-se en una altra persona diferent. En el cas de Marguerite CRAYENCOUR, l'ús del seu cognom anagramat va derivar, una vegada nacionalitzada nord-americana el 1947, en l'oficialitat del ja mundialment reconegut Yourcenar.

Entre l'anecdòtic i el fonamental, aquest fet apunta a la lliure transició entre la persona i l'escriptora. perquè Marguerite CRAYENCOUR, Devota de la literatura en totes les seves manifestacions; exploradora de les lletres des dels seus orígens clàssics; i amb la seva desbordant capacitat intel·lectual cap a la erudició narrativa en forma i fons, sempre es va moure amb ferma voluntat i irrenunciable compromís literari com a forma de vida i com a via i testimoni fonamental del que és humà en la Història.

De formació literària autodidacta, pròpia d'una dona la joventut va coincidir amb la Gran Guerra, les seves inquietuds intel·lectuals van ser promogudes des de la figura del seu pare. Amb els seus orígens aristocràtics, colpejats pel primer gran conflicte europeu, la figura de el pare conreador permetre aquesta potenciació de la jove dotada.

En els seus primers temps com a escriptora (als vint-anys ja havia escrit la seva primera novel·la) va compatibilitzar aquesta tasca amb la traducció al seu francès natal de grans autors anglosaxons com la pròpia Virginia Woolf o Henry James.

I la veritat és que durant tota la seva vida va seguir amb aquesta doble tasca de desenvolupament de la creació pròpia o de l'rescat a l'francès de les obres més valuoses entre els clàssics grecs o qualsevol altra creació que la van assaltar en els seus freqüents viatges.

L'obra pròpia de Marguerite es reconeix com un conjunt d'obres summament elaborades, plenes de saviesa sota una forma tan sofisticada com aclaridora. Les novel·les, els poemes o els relats d'aquesta autora francesa combinen una forma brillant amb transcendental fons. El reconeixement a tota la seva dedicació va arribar amb la seva irrupció com la primera dona a entrar a l'Acadèmia Francesa, cap al 1980. Aquí un llibre amb alguns dels seus assajos:

Annie Ernaux. La bio ficció

Cap literatura tan compromesa com la que trasllada una visió autobiogràfica. I no es tracta només d'estirar records i vivències per compondre una trama des de les circumstàncies més extremes afrontades en moments històrics més foscos. Per Annie Ernaux tot allò narrat cobra una altra dimensió en fer de la trama realisme en primera persona. Un realisme així més proper que vessa autenticitat. Les seves figures literàries adquireixen més significat i la composició final és una autèntica transició per habitar altres ànimes.

I l'ànima d'Ernaux s'ocupa de transcriure combinant puresa, clarividèndia, passió i cruesa, una mena d'intel·ligència emocional al servei de tota mena de relats, des d'una visió en primera persona fins a un mimetisme de la quotidianitat que ens acaba esquitxant a tots en qualsevol de les escenes que se'ns presenten.

Amb una capacitat inusual per a la completa sintonia del que és humà, Ernaux ens explica la seva vida i les nostres vides, projecta escenaris com de representació teatral on acabem veient-nos en escena declamant els habituals soliloquis fets pensaments i derives de la psique entestat a dilucidar el que passa amb el destí de la improvisació que és l'existència que signaria el mateix Kundera.

No trobem a la bibliografia d'aquesta autora Nobel de literatura 2022 una narrativa apressada per l'acció com a suport de la trama. I tanmateix resulta màgic comprovar com la vida avança amb aquesta estranya cadència lenta dels instants per ser finalment empesa, en estranya contraposició, a un transitar dels anys que amb prou feines s'aprecia. Literatura feta màgia del pas del temps entre inquietuds humanes del més proper. Aquí un dels seus llibres més coneguts:

Michel Houellebecq. El bukowski francès

Des que aquell Miquel Tomàs, publiqués la seva primera novel·la amb una editorial pretigiosa però de minories elitistes va tirar ja de la seva visió desestructurada, àcida i crítica per remoure consciències o vísceres. Amb aquest ànim narratiu-bel·licós, poc podia imaginar que s'acabaria obrint lectors de tot espectre. La sofisticació al fons d'una trama pot acabar resultant suculenta per a qualsevol lector si la forma, l'embolcall, el llenguatge més directe permet accedir a aquest àmbit més intel·lectual. El que és el mateix, saber lliscar entre una acció viva, dosi de cicuta. A la fi Michel va esquitxar la seva obra amb llibres controvertits i durament criticats. Sens dubte això vol dir que la seva narrativa desperta i sol·livianta l'ànima més crítica de qualsevol lector.

Y Michel Houellebecq aconsegueix aquest equilibri en gairebé tot el que es proposa explicar. A l'estil d'un Paul Auster que escampés el seu imaginari entre novel·les actuals, ciència ficció o assaig. Això de comparar sempre desperta recels. I la veritat és que la narrativa actual, moderna, exploradora mai no traça idèntics camins entre els seus creadors més avantguardistes. Però s'ha de recolzar en alguna cosa per establir la vàlua d'un autor. Si per mi Houellebecq destil·la per moments essències d'Auster, doncs així es queda…

Això de la seva vessant de ciència ficció és un aspecte que m'agrada molt d'aquest autor. així com Margaret Atwood va oferir a la seva novel·la La Criada una rica distòpia conscienciadora, Michel va fer el mateix amb la seva recent «La possibilitat d'una illa», una d'aquelles històries que, amb el temps, adquireix el valor que té, quan els temps arribin a l'avantguarda del pensament creador que va culminar en aquesta novel·la. D'altra banda, n'hi ha prou on triar a «Michel de cognom impronunciable», i aquí van les meves idees sobre això… Aquí un dels seus últims llibres:

Albert Camus. Existencialisme com a aventura

Com a bon escriptor existencialista, potser el més representatiu d'aquesta tendència o gènere, Albert Camus va saber que necessitava escriure des de ben d'hora. Té sentit que un dels autors que més ha intentat utilitzar la ficció per arribar a l'ànima en el seu sentit últim, emerga com a escriptor des que la joventut empeny a aquest coneixement de l'existència. L'existència com aquest erm que s'estén un cop abandonada la infància.

D'aquest contrast nascut amb l'edat adulta neix l'estranyament de Camus, la sensació que, un cop fora de l'paradís, es troba a l'alienació, en la sospita que la realitat és un absurd disfressat de creences, ideals i motivacions.

Sona una cosa així com fatalista, i ho és. Per a Camus existir és dubtar de tot, fins a fregar el trasbalsament. Les seves tres novel·les publicades (cal recordar que va morir als 46 anys) ens ofereixen lúcids cops de vista a la nostra realitat, per mitjà de personatges perduts en si mateix. I tanmateix resulta meravellós sotmetre's a aquesta humanitat nua d'artifici. Un autèntic plaer literari i intel·lectual. Aquí una de les darreres edicions de «L'estranger»:

Fred Vargas. El noir més elegant

Personalment considero que quan una escriptora com Fred Vargas es manté amb absoluta brillantor en un gènere policíac per sobre de tendències més negres, ha de ser perquè encara li agrada cultivar aquest art de novel·la purament detectivesca, on es planteja la mort i el crim com un enigma i es desenvolupa una trama cap al descobriment de l' assassí, en un desafiament proposat a l'lector.

Quan aquest ganxo és prou bo no cal recórrer a complements més escabrosos ni a derivacions amorals que esquitxin a tot estament social. Amb això no estic desmereixent la novel·la negra (al contrari, doncs és un dels meus gèneres favorits), però sí que poso l'accent en la capacitat virtuosa per sorprendre allò Connan Doyle o Agatha Christie quan sembla que tot està escrit en aquest àmbit.

És cert que un toc mitològic o fins i tot fantàstic que emboliqui la trama pot oferir un especial encant alhora que empeny el lector cap a escenaris on la investigació coqueteja amb aspectes esotèrics, però vet aquí la habilitat de Fred Vargas per compatibilitzar-ho tot amb un virtuosisme racional al que Sherlock Holmes.

Així que tot el meu reconeixement cap a l'escriptora després el pseudònim de Fred Vargas i el seu afany per escriure policíac més pur amb reminiscències a misteris ancestrals incloses en no pocs dels seus llibres. Encara que també és veritat que l'aclaparador magnetisme de l'gènere negre sempre acaba amarant algunes escenes ...

Rescat un llibre singular de Fred Vargas amb el seu comissari Adamsberg com a protagonista en diferents escenaris:

Jean Paul Sartre. La brillantor desarrelada

L'idealisme més compromès amb l'humà, i portat fins a les últimes conseqüències sempre s'orienta cap a la 'esquerra, cap al social, cap al proteccismo estatal respecte a l'ciutadà i davant els excessos d'un mercat que, alliberat de tot lligam, sempre acaba limitant l'accés a la riquesa (Si a l'mercat se li permetés tot acabaria deborándose a si mateix, això està clar en la tendència actual).

Ser idealista en aquest sentit i existencialista per convicció filosòfica el va portar a Jean Paul Sartre (Al costat de qui fos la seva dona Simone de Beauvior), A una literatura gairebé fatalista com a tasca conscienciadora ia un altre tipus de propostes narratives com l'assaig perquè tractava de compensar aquest desgast propi de què lluita contra gegants amb energia, valentia i vitalitat. Existencialisme en l'estrictament literari i compromís i protesta en qualsevol altre àmbit d'escriptura entre el social i el filosòfic.

L'ésser i el no-res és, probablement el seu obra més brillant, de tint filosòfic però amb un relat social de l'Europa devastada després de la Segona Guerra Mundial. Un llibre imprescindible de el geni Sartre que va nodrir a pensadors però també a literats. Una manera de transmetre el món (o el que quedava d'ell), que servia d'estudi antropològic però que també es convertia en font per al relat intimista de tantes i tantes intrahistorias de perdedors de la guerra (o sigui, de tots)