Литературата на Джоузеф Хелър е роден с този печат на зрялост на писателя, който вече се е върнал от всичко. Ето как се открива в разказа на този американски автор а вкус за свеждане до абсурда, за хумор, за нефилтрирана критика. Нищо общо с други известни пилоти, преминали в литературата, като например Свети Екзюпери o Джеймс Солтър в крайна сметка по -трансцендентен за собствената му визия за литературата като поле с по -голямо съдържание, а не като плювачка, където да освободи горчивината, преди тя да се втурне обратно в гърлото.
Трябва да има всичко. Винаги има време за една или друга литература, тази, която възвишава, или тази, която осмива всичко. В повече от странната, деформирана визия на Хелър има брутален реализъм, подминат от представата за някой, който вече не очаква решение или подобрение и се отдава само на мисията да изобличава нещастията. Защото едно е да не общуваш с воденични камъни, а друго е да имаш възможността или желанието да пишеш за това с убедеността, че предлагаш най-необходимата яснота за тъпи съвести.
Това е като онази стара поговорка „някой трябваше да го направи“. В литературата на американския 20 век Хелър си възлага задачата да започне да представя сивите зони на американската мечта, уверен във факта, че Америка има нужда от всеки един свой гражданин, за да запази точно неподозирани баланси...
Топ 3 на препоръчаните романи от Джоузеф Хелър
Капан 22
И Хелър пристигна и написа класика ... Със сигурност е мислил само да напише трагикомедия от дните си между проблясъците на ракетите земя-въздух, бомбите и свещените яйца на великите войници-диспечери ...
По време на Втората световна война в болницата на американската база на малък италиански остров пилот на бомбардировач на име Йосарян се преструва на луд. Той иска да избегне загубата на живота си на всяка цена при следващата си въздушна мисия и да се върне у дома. „Защо, по дяволите, всички се опитват да го убият отдолу“, пита се той всеки път, когато пуска бомба. Йосарян се опитва да докаже, че е луд, но попада в „уловката 22“: абсурдно и извратено военно правило, което гласи, че онези, които твърдят, че са луди, за да избегнат война, са най-здравите. И щом си нормален, си здрав, така че... Нямаш избор!
Първоначално публикуван през 1961 г., Trap 22 без съмнение е един от най -смешните и най -известните шедьоври на всички времена и крайъгълен камък на американската литературна традиция, която му е спечелила списък с най -добрите книги на XNUMX -ти век. Читателят ще бъде потопен в вълна от абсурдни ситуации и заблуждаващи диалози, които подчертават глупостта на войната и човешкото същество. И дали „ада сме ние и винаги сме били ние“, казва Лора Фернандес в пролога. Ако исках да опиша ада, щеше да е адски смешно. Защото толкова е смешен светът. [...] За това човечество да се опита да научи нещо за себе си. "
Нещо се е случило
Зад всяка киселинна критика, във всяко желание да се подиграем или да направим сатира, ние винаги откриваме разочарованието на дежурния разказвач в стремежа му да разгадае какво е това, което ни кара да се препъваме отново и отново в нашите средства, комплекси и вина. Социалният успех е най -лошата цел на съвременното общество, изпълнено с пороци. Това е историята на срив.
Боб Слокъм е завиден мъж. Изпълнителен и успешен, той има привлекателна съпруга и три деца, „приятел“ и поради позицията си скитащ харем. Нещо обаче се е случило. Възможността да бъде понижен в неговата йерархия, страхът да не достигне върха, където се вземат решения, и омразата на неговите началници, примесена с разпадането на семейния му живот, представляват постоянно страдание за Slocum.
Портрет на тийнейджър художник, стар
Не беше лично, Джеймс Джойс. Хелер би могъл да вземе Дориан Грей като ориентир. Работата беше да се спаси тази точка на трансцендентност на работата, която се отваря за изкуството и неговия смисъл или неговите източници. Портрет на тийнейджъра, стар художник е трогателен и завладяващ набег в съзнанието на художник, който разсъждава върху живота си в търсене на източник на вдъхновение. Изключителен, трогателен и завладяващ поглед към творчеството, с всичките му моменти на надежда илюзия и мъчително разочарование.
Юджийн Пота, писател, който харесва себе си Хелър Той се е превърнал в легенда, културна икона благодарение на първия си роман, той търси аргумент за своята окончателна творба, когато усеща наближаването на упадъка на дните си. Този първи роман бележи литературната му кариера. От този момент нататък цялата му работа е щателно разчленена от критиците и с изключение на краткотрайния успех се счита за недостатъчна.
В търсенето на заговор той се обръща към жена си, агента си, редактора си, бившите си любовници, дори лекаря си. Всеки му предлага идеи, но нито една от тях не е убедителна, до степен да бъде повлечена от разочарование. В неспокойната си борба с вдъхновението, Пота, "алтер егото" на Хелър, задълбава в „трагичния компонент“ от живота на такива писатели като Скот Фицджералд, Хенри Джеймс, Джак Лондон и Джоузеф Конрад; опустошението, което ранният успех им нанесе, което по -късно не откриха в останалата част от работата му. Между другото, между житейските си приключения и проваленото си романно начало той отдава почит на любимите си автори; между другото, Марк Твен, Франц Кафка и Джеймс Джойс с кимване на заглавието. Портрет на юношата на художника, стар е последният разказ на Джоузеф Хелър.
