عندما يحين الوقت ، حتى أسلم ما ينتهي به الأمر بارتكاب الجنون. هذا هو السبب في أنني سأخصص هذا المنشور لتحديد أفضل ثلاثة مسرحيات وليام شكسبير.
لا شيء أفضل من البدء في موقف دفاعي لمواجهة أحد أعظم كتابين في تاريخ البشرية. في هذه الحالة سألجأ إلى الأدب ، مثله مثل أي فن أو وجه إبداعي آخر ، له نقطة ذاتية في الذوق النهائي للمستخدم. وها أنا ذاهب لتوضيح تلك الذاتية لصديقي شكسبير.
ما هو معروف عن المؤلف الإنجليزي يؤلف ذلك السديم النموذجي بين الواقع والخيال. وهنا إذا كنت سأكون محاربًا للأيقونات ...
الكتابة عن شكسبير أو سيرفانتس أو دافنشي أو مايكل أنجلو ونقل صورة بعض الرجال الملل الذين بالكاد غادروا الاستوديو الخاص بهم والذين قد يمرون بمراحل دورية من البواسير لا يبدو جيدًا. بنفس الطريقة التي لا يبدو من الجيد أن نشير إلى أن شخصياته تميل إلى العداء (على الرغم من أن هذا هو نمط معين من التكرار في العديد من العباقرة). لذلك ، فإن الشخصيات دائمًا ما يكون لديها مظهر من الملحمة أو الألغاز التي تعرفها ...
لديها كل تخصيص كان شكسبير عاملاً عظيمًا. الأب الذي يبلغ من العمر 18 عامًا والمؤلف غزير الإنتاج ، وحده الحبس هو الذي يمكن أن يؤدي إلى مثل هذا العمل الواسع والرائع. إن عقد 1580 ، الذي يشير إلى مروره الغامض عبر العالم دون أي مستند يشهد على مهامه ، يبدو لي وكأنه عقد من الكتابة والمزيد من الكتابة ، وتقديم المسرحيات وشغل وقت فراغه الصغير بين carantoñas لأطفاله وقليل منهم. المداعبات لزوجته (لم يكن الشيء صحيحًا أبدًا ، وفقًا لملاحظة من المؤلف نفسه).
وبعد ضربات الفرشاة هذه ، حان الوقت لرفع تصنيفي الخاص لـ أكثر الأعمال الموصى بها لوليام شكسبير:
حلم ليلة الصيف
يتم الكشف عن عالمية شكسبير في الصغير ، في الإحساس الثابت للإنسانية (بعبئه وخلفيته الثابتة أمس واليوم) ، بغض النظر عن السيناريوهات التي يطرحها تطور حضارتنا.
أفضل ما في شكسبير هو أن الدراما تتم قراءتها أو الاستمتاع بها بالتبادل. تجمع مقترحاته بين الغنائي والنثري ، والصورة الحية والفكرة في العمل.
الحوارات التي تترجم دائمًا إلى شخصيات ، سواء كنت في الصف الثاني من المسرح أو على كرسي بذراعين في المنزل. الأدب كسحر ، العلاقات بين الناس كأساس لتفشي الإنسانية واللغة والحب والكراهية ، من كل ما نحن عليه.
موجز: تمت كتابة حلم ليلة منتصف الصيف كتسلية في حفلات زفاف نبلاء محكمة إليزابيث الأولى.استخدم شكسبير عددًا من المصادر ، تم التلاعب به ببراعة من تحولات أوفيد إلى حكايات تشوسر. يدمج الكاتب المسرحي هذه التأثيرات في نص حيث يتم تقديم الحب في الزواج كمصدر للصراعات للوصول إلى السلطة السياسية.
The Merry Wives of Windsor هي مسرحية من الفكاهة والثقة بالنفس حيث يمكن للمشاهدين التعرف على النماذج الأصلية لمحكمة لندن تلك. بلا شك ، واحدة من أكثر الأعمال الكوميدية الشكسبيرية العالمية التي تم تأديتها وتكييفها في جميع أنحاء العالم.
العاصفة
هذا العمل على خشبة المسرح هو انفجار للإنسان قبل العنصر ، قبل تمثيل الإلهي الذي يمكننا رؤيته في البيئة الحقيقية. ولكنه أيضًا انهيار داخلي ، بحثًا عن العاصفة الداخلية ، لإظهار تناقض الحياة وخيبة الأمل في المصير.
ملخص: يعتبر اختراع شكسبير الأكثر إخلاصًا وأصالة. كما أنها "خلاصة" ثقافته المتراكمة عبر السنين ، وخاصة خبرته المسرحية. إنها قبل كل شيء تجربة في مجال المشهد: فهي تستغل بشكل متعمد ، مثلها مثل أي عمل سابق ، موارد وحيل المشهد وتجعل العنصر الموسيقي وجميع المؤثرات الصوتية هيكلًا يمر عبر العمل.
يُنظر إلى شخصية بروسبيرو أساسًا في "العاصفة" في سياقها الطبيعي ، والذي لا يعدو كونه مسرحيًا. سحره ، فنه ، انعكاس لفن الكاتب المسرحي. تلعب Meta-Theatre و Psychodrama على سلسلة من الاقتراحات التي تحث الشخصيات على الكشف عن نفسها وفي نفس الوقت للتعرف على أنفسهم كجزء من ذكاء أوسع يشملهم ، كجزء من التصميم الذي يشرح به الكاتب المسرحي الساحر نفسه.
قرية
ربما يكون أكثر أعماله الاجتماعية أو السياسية. بعيدًا عن السيناريو الظرفية في ذلك الوقت ، بين الملكيات والنبلاء ، تصل الشخصيات في هذا العمل إلى حجم النقاش الاجتماعي ، والتقسيم الطبقي ، والأوطان والحدود ، والاغتراب. في النهاية يخرج الشخص ، الفرد ، بنفس القلق من القاعدة أو من القمة ...
موجز: تتتبع مأساة هاملت الصورة الرائعة للأمير الأسطوري لجوتلاند ، الحالم ، التأملي ، الغارق في الشكوك وعدم الحل ، الذي اضطر إلى توضيح الأسباب التي أدت إلى وفاة والده ، واستسلم لوفاة الظروف.
إن جنونه ليس فقط ، بالطريقة التقليدية ، خيال وذريعة ، ولكنه يصبح طريقة للوجود ورؤية للعالم. غموضه ، وتناقضه ، وارتباكه يجعله قريبًا بشكل ملحوظ من حساسية عصرنا.
يسكن العمل ، كما يشير فيسنتي مولينا فوا في مقدمته ، بمعرض وفير ومعقد من الشخصيات "الثانوية" ، وقد تمتع العمل بصلاحية مستمرة بمرور الوقت ، مما أدى إلى دمج العديد من أشكال التعبير عن العمل (" أو لا تكون "،" كلمات ، كلمات ، كلمات "،" الباقي هو الصمت ") التي أصبحت رمزية.
ميغيل أنت ثقيل
أنت ممل ، طريقة لقول ذلك ، شكسبير ، سيرفانتس ، بروست ، من بين الكلاسيكيات الأدبية الأخرى ، يعتبرون الأفضل ، لأن لهم قيمة بسبب تأثيرهم على الثقافة ، وطريقتهم في سرد القصص وطبيعتهم التي عفا عليها الزمن ، مما يجعله يقدّر قيمة كبيرة لدى الجمهور لتقديره بعمق فني أكبر ، فهم مدربون لصنع ما يعنيه الأدب حاليًا ، لذلك هناك قصص لجميع الأذواق ، لكن هناك قصصًا تبني الأذواق.
يدعي أن شكيسوير هو أحد أعظم كتاب البشرية. من أين تحصل على مثل هذا البيان؟ بأية معايير يتم التوصل إلى هذه القناعة؟
أدناه يتحدث عن الذاتية عند اختيار 3 أعمال. حسنًا ، نظرًا لأن الذاتية في الفن هي الشيء الوحيد الذي يهم عند تقييم الأعمال والمؤلفين ، فإن المعيار الذاتي الوحيد هو الذوق الشخصي أو المتعة.
من المستحيل تقديم معايير تدعم أن شكسبير هو أحد العظماء. لا يوجد أكبر ولا أقل. لا توجد معايير لتأهيل العمل على أنه سيد أو غير ماجستير.
شكسبير ، ميغيل أنجل ، سرفانتس هم مجرد عدد قليل من بين آلاف وآلاف الفنانين. إن القول بأنهم من أسمى أو أعظمهم هو تجسيد للفن. هذا سخيف.
بالنسبة للبقية ، كثير ، كثيرون ، نتذوق أن شكسبير وسرفانتس كانا كاتبين متواضعين أو حتى سيئين. هذا صالح مثل طعم الآخرين. لكننا لا نقع في عبارات مثل الاعتقاد بأنه لأننا نحب كورتازار كثيرًا ، فهو أعظم كاتب يتحدث الإسبانية.