Die drie beste boeke van William Shakespeare

As die tyd reg is, beland selfs die gesondste van almal in 'n waansin. Daarom gaan ek hierdie pos toewy om die drie beste te beskryf William Shakespeare speel.

Niks beter as om op die verdediging te begin om een ​​van die twee grootste skrywers in die geskiedenis van die mensdom in die gesig te staar nie. In hierdie geval sal ek my toevlug tot die van letterkunde neem, soos enige ander kuns of kreatiewe faset, 'n punt van subjektiwiteit in die finale smaak van die gebruiker. En hier gaan ek my subjektiwiteit duidelik maak aan my vriend Shakespeare.

Wat van die Engelse skrywer bekend is, stel die tipiese newel tussen werklikheid en fiksie saam. En hier as ek absoluut ikonoklasties gaan wees ...

Om oor 'n Shakespeare, 'n Cervantes, 'n Da Vinci of 'n Michelangelo te skryf en die beeld oor te dra van 'n paar verveelde ouens wat skaars hul ateljee verlaat het en wat moontlik deur sikliese fases van aambeie gaan, lyk nie goed nie. Op dieselfde manier sou dit nie goed lyk om te wys dat sy karakters neig tot vyandigheid nie (alhoewel dit 'n patroon van sekere herhaling by verskillende genieë is). Dus, hulle, die karakters het altyd 'n patina van epiese of raaisels wat u ken ...

Dit het al die kenmerke van Shakespeare was 'n groot werker. Vader op 18 en produktiewe skrywer, slegs die opsluiting kon tot so 'n uitgebreide en groot werk lei. Die dekade van 1580, wat dui op sy geheimsinnige deurgang deur die wêreld sonder enige dokument wat sy take getuig, lyk vir my na 'n dekade van skryf en meer skryf, toneelstukke aanbied en sy klein vrye tyd tussen carantoñas aan sy kinders en min beset. streel na sy vrou (die ding was nooit heeltemal reg nie, volgens 'n nota van die skrywer self).

En na hierdie kwashale, is dit tyd om my spesifieke rangorde van Mees aanbevole werke van William Shakespeare:

Die droom van 'n niggie van die somer

Die universele van Shakespeare word aangetref in die klein, in die onveranderlike sensasie van die mensdom (met sy las en sy onveranderlike agtergrond gister en vandag), ongeag die scenario's wat die evolusie van ons beskawing meebring.

Die beste ding van Shakespeare is dat sy drama onderling gelees of geniet word. Sy voorstelle kombineer die liriese en die prosaïese, die lewende beeld en die idee in aksie.

Dialoë wat altyd vertaal in karakters, of u nou in die tweede ry van 'n teater of in die leunstoel tuis is. Literatuur as magie, verhoudings tussen mense as die grondslag vir die uitbreek van die mensdom, taal, liefde en haat, van alles wat ons is.

Opsomming: A Midsummer Night's Dream is as vermaak in die huwelik van Elizabeth I. se hofgenote geskryf. Shakespeare het 'n aantal bronne gebruik, meesterlik gemanipuleer van Ovid's Metamorphoses tot Chaucer's Tales. Die dramaturg versmelt hierdie invloede in 'n teks waarin liefde in die huwelik aangebied word as 'n bron van konflikte om politieke mag te bereik.

The Merry Wives of Windsor is 'n spel van humor en selfvertroue waarin kykers die argetipes van die Londense hof kan herken. Sonder twyfel een van die mees universele Shakespeare -komedies wat regoor die wêreld uitgevoer en aangepas is.

Die storm

Op die verhoog is hierdie werk 'n ontploffing van die mens voor die elementele, voor die voorstelling van die goddelike wat ons in die werklike omgewing kan sien. Maar dit is ook 'n interne implosie, op soek na die innerlike storm, na die manifestasie van die teenstrydigheid van die lewe en die teleurstelling van die lot.

Opsomming: word beskou as die mees opregte en oorspronklike uitvinding van Shakespeare. Dit is ook die 'som' van sy kultuur wat deur die jare opgehoop is, en veral van sy teaterervaring. Dit is bowenal 'n eksperiment op die gebied van skouspel: dit benut doelbewus, soos geen ander vorige werk nie, die hulpbronne en truuks van die toneel en maak die musikale element en al die klankeffekte 'n struktuur wat deur die werk loop.

Die figuur van Prospero word in wese gesien in "The Tempest" in sy natuurlike konteks, wat niks anders as teater is nie. Sy magie, sy kuns, weerspieël die kuns van die dramaturg. Meta-teater en psigodrama speel op 'n reeks voorstelle wat die karakters aanspoor om hulself te openbaar en terselfdertyd hulself te herken as deel van 'n breër intelligensie wat hulle insluit, as deel van die ontwerp waarmee die towenaar-dramaturg homself verduidelik.

Hamlet

Waarskynlik sy mees sosiale of politieke werk. Buiten die omstandigheids scenario van die tyd, tussen monargieë en adel, bereik die karakters in hierdie werk die omvang van sosiale debat, van stratifikasie, van tuislande en grense, van vervreemding. Aan die einde kom die persoon na vore, die individu, met dieselfde angs van die basis of van bo ...

Opsomming: Die tragedie van Hamlet spoor die bewonderenswaardige portret van 'n legendariese prins van Jutland, dromer, kontemplatief, vasgevang in twyfel en onoplosbaarheid, wat gedwing het om die redes wat tot die dood van sy vader gelei het, te verduur, en sterf aan die noodlottige omstandighede.

Sy waansin is nie net op die tradisionele manier 'n fiksie en 'n alibi nie, maar dit word 'n manier van wees en 'n visie van die wêreld. Sy dubbelsinnigheid, sy ambivalensie en sy desoriëntasie bring hom merkwaardig naby aan die sensitiwiteit van ons tyd.

Bevolk, soos Vicente Molina Foix in sy proloog aandui, deur 'n oorvloedige en komplekse galery met 'sekondêre' karakters, het die werk mettertyd 'n konstante geldigheid geniet, wat gelei het tot die inkorporering van talle uitdrukkings van die werk (" of nie "," woorde, woorde, woorde "," die res is stilte ") wat simbolies geword het.