Die 3 beste boeke deur Haruki Murakami

Japannese letterkunde sal dit altyd te danke hê Haruki Murakami su ontwrigting in die huidige Westerse literatuur, verder as manga vir vermaak of outogtoniese monogatari met historiese tema. Omdat die koms van hierdie skrywer 'n breuk met die neiging van literatuur vir huishoudelike verbruik beteken het, het die Japannese vertelling geopen met goeie romans met 'n baie vooraanstaande persoonlike stempel.

Dit is nie waarvan skrywers hou nie Kawabata of die enkelvoud kobo abe (in wie Murakami geïnspireer kan word) bereik nie die transendensie tussen kulture nie, maar dit is Murakami wat weet hoe om meer en beter af te stem van sy gemerkte Japannese kulturele afkoms na die res van die wêreld.

'N Mengsel van surrealisme en eksistensialisme (onmiskenbare aanraking van Kafka) om die lewe in die algemeen, aktuele sake, die samelewing of wat ook al ooreenstem, aan te spreek, altyd met 'n punt van fatalisme waar liefde en hoop helderder skyn danksy die kontras met die algemene duisternis.

Interessante voorstelle om 'n wêreld te sien wat uitmekaar val in die absurde, miskien net ontsyferbare uit die droom. Werklikheid is 'n som van subjektiewe perspektiewe wat in Murakami se werk 'n omgekeerde-duisend mosaïek genereer, waar die outentieke te midde van die geraas die enigste hoop word.

Hy is nie 'n eenvoudige skrywer nie, maar hy gaan ook nie oor diepe filosofie nie. Murakami leer ons om met ander oë te sien, dié van iemand wat daarop aandring om die werklikheid deur fiksie te oorkom, ’n transformerende en ontstellende fiksie. Die Nobelprys vir Letterkunde vlieg oor sy figuur en sy werk. Intussen het die 2023 Prinses van Asturias-prys vir letterkunde Dit is ook nie kalkoenbooger nie.

3 Aanbevole boeke deur Haruki Murakami

Tokyo Blues

As ons praat oor wat die Murakami verskynsel, dit is billik om hierdie werk na die eerste posisie te bring. Danksy haar het hierdie skrywer miljoene lesers in die Weste verower, wantrouig oor die vernuwende bedoeling van enige Japannese skrywer.

Terwyl hy op 'n Europese lughawe beland, hoor Toru Watanabe, 'n 37-jarige uitvoerende gesag, 'n ou Beatles-liedjie wat hom terugneem na sy jeug, na die onstuimige Tokio van die sestigerjare. Met 'n mengsel van weemoed en rusteloosheid, onthou Toru dan die onstabiele en geheimsinnige Naoko, die vriendin van sy beste en enigste vriend uit die jeug, Kizuki.

Sy selfmoord het Toru en Naoko vir 'n jaar geskei, totdat hulle weer ontmoet en 'n intieme verhouding begin het. Die verskyning van 'n ander vrou in Toru se lewe lei egter daartoe dat hy verblinding en teleurstelling ervaar waar alles sin moet maak: seks, liefde en dood. En dit lyk asof nie een van die karakters in staat is om die brose balans tussen jeugdige hoop en die behoefte om 'n plek in die wêreld te vind, te vind nie.

Sputnik my lief

Satelliete sonder 'n wentelbaan op soek na iets om te kommunikeer en, nog belangriker, om iemand te vind om dit mee te kommunikeer. 'n Groot stad soos 'n donker kosmos van neonsterre. Op dieselfde manier as wat die hond Laika in die reis van die Russiese satelliet Spoetnik om die Aarde wentel en haar verbaasde blik na die oneindige ruimte rig, soek drie karakters in Tokio desperaat na mekaar wat probeer om die ewige sirkelreis van alleenheid te breek.

Die verteller, 'n jong laerskoolonderwyser, is verlief op Sumire; maar sy, wat haarself as die laaste rebel beskou, het 'n enkele obsessie: romanskrywer wees. Sumire ontmoet Miû, 'n middeljarige getroude vrou, so mooi soos raaiselagtig, en saam gaan hulle 'n reis deur Europa aan, waarna niks weer dieselfde sal wees nie.

'N Interessante parallel, 'n wonderlike metafoor om 'n paar onvergeetlike karakters te ontmoet wat ons baie in ons gevoel van die stad maak as 'n goeie ruimte vir vervreemding waar ons kan navigeer by die beheer van die skip van ons lewe.

Kroniek van die voël wat die wêreld kronkel

Die eerste idee by die lees van hierdie titel is die van 'n koekoekvoël wat uit die mekkaan kom om 'n kontemplatiewe wêreld te mobiliseer; 'n wêreld wat na die tweede hand van 'n muurklok gestaar het.

Die jong Tooru Okada, wat pas sy werk by 'n prokureursfirma verlaat het, ontvang eendag 'n anonieme oproep van 'n vrou. Vanaf daardie oomblik ondergaan Tooru se bestaan ​​'n vreemde transformasie. Sy vrou verdwyn, geheimsinnige karakters begin om hom verskyn, en die werklike word verneder totdat dit spookagtige tint aanneem.

Namate drome die werklikheid toenemend binnedring, moet Tooru Okada konflikte oplos wat hy deur sy hele lewe gesleep het.

Ander aanbevole boeke deur Murakami...

Die stad en sy onsekere mure

'n Uitnodiging buite die werklikheid. Die stad het metacity verander waar alles goed weer en weer gebeur. Dit om iemand te volg as die profeet van al ons begeertes en begeertes, gekonsentreer in 'n gebaar, in liefde en romantiek, strek verby tyd. Net Murakami kan daardie plek bou. En net sy karakters kan ons so laat voel, beweeg langs die tou van die mees intense geluk, oor die afgrond.

Die jong protagonis van hierdie roman stel hom min voor dat die meisie op wie hy verlief geraak het, op die punt is om uit sy lewe te verdwyn. Hulle het ontmoet tydens 'n wedstryd tussen studente van verskillende institute, en hulle sien mekaar nie baie gereeld nie.

In hul ontmoetings, terwyl sy onder die wisteria in 'n park sit of langs die oewer van 'n rivier stap, begin die jong vrou met hom praat oor 'n vreemde ommuurde stad, wat blykbaar in 'n ander wêreld geleë is; Bietjie vir bietjie bely sy uiteindelik haar ontstellende gevoel dat haar ware self in daardie geheimsinnige stad is. Skielik, in die herfs, ontvang die protagonis 'n brief van haar wat dalk afskeid beteken, en wat hom in diepe hartseer dompel. Jare sal moet verbygaan voordat hy enige moontlikheid kan sien om haar weer te kry.
En tog bestaan ​​daardie stad, soos sy dit beskryf het. Want alles is moontlik in hierdie wonderlike heelal waar werklikheid, identiteit, drome en skaduwees wissel en die rigiede grense van logika ontsnap.

Eerste persoon van enkelvoud

Baie van die bemeestering lê in die absolute bemeestering van alle dimensies van 'n kuns of kunsvlyt. In kort beweeg Murakami sy tonele en sy karakters met duiselingwekkende ratsheid, asof hy op soek is na die sterre -oomblikke wat alles beweeg. Meer nog, as die saak melancholiese tinten aanneem oor wat geleef is, van die som van lewens tot die verloop van tyd, met sy onverbiddelike leierskap by die eerste geleentheid, tot die dilemma sonder om terug te keer ...

Adolessente liefdes word opgeroep met rustige nostalgie, skaars 'n blik op jongmense, jazzresensies oor onmoontlike plate, 'n digter wat lief is vir bofbal, 'n pratende aap wat as masseur werk en 'n ou wat oor die sirkel praat met verskeie sentrums ... Die karakters en tonele hiervan Die langverwagte volume verhale blaas die grense tussen die verbeelding en die werklike wêreld op.

En dit gee ons ongeskonde, verlore liefdes, afgesneden verhoudings en eensaamheid, adolessensie, reünies en bowenal die herinnering aan liefde, want 'niemand kan die herinnering daaraan wegneem dat hy liefgehad het of ooit in die lewe verlief was nie ", verseker die verteller. 'N Eerste-persoon-verteller wat soms Murakami self kan wees. Is dit dan 'n boek met herinneringe, 'n paar verhale met outobiografiese oortone of 'n uitsluitlik fiktiewe bundel? Die leser sal moet besluit.

Die dood van die bevelvoerder

Die volgelinge van die groot Japanse skrywer Haruki Murakami Ons benader elke nuwe publikasie van hierdie skrywer met die unieke begeerte van 'n nuwe leesterapie, 'n sessie van narratiewe hipnose wat prakties in ons dae nodig is.

Die koms van die lang roman Die dood van die bevelvoerder dit word 'n leesbalsem om die lees van die leser te vergesel en om te sit in 'n benadering van karakters wat van binne na binne gestroop is, voyeurisme van die siel vir lesers wat elke sensuele lewensbegrip moet ontdek.

Murakami konfronteer ons met die wêreldse afgronde, met die klein leemtes van die self, met 'n ysige eensaamheid in die oneindigheid van 'n wêreld wat verniet stop. En net Murakami bied op 'n ry sy placebo van hoop aan, en dit balanseer uiteindelik die lewensomvang van literatuur.

Subjektiewe gesukkel eenkant, in boek 1 van Die dood van die bevelvoerder ons vind 'n roman wat 'n voortsetting benodig vir volgende jaar, wat in boek 2 eers 'n raaisel opgestel het op die hoogtepunt van Murakami, en wat nou tot die waansin sal lei tot die finale oplossing.

By hierdie geleentheid word kuns 'n noodsaaklike argument om die atavistiese behoefte aan uitdrukking van die mens vanuit die artistieke oogpunt aan te spreek. Dit is duidelik dat die omstandighede van die roman beperk is tot 'n huidige tyd in 'n labirintiese plot met oproepe van Dorian Gray en die skildery wat op 'n solder vergeet is ...

Omdat dit juis dit is, die ontdekking van doek getiteld Die dood van die bevelvoerder, wat 'n beginpunt is in die rigting van die mutasie van die protagonis, in wie se wêreld simbole wat verband hou met daardie werk word waargeneem, wat uiteindelik 'n magiese opvolging van die werklikheid bied, miskien in 'n eenvoudige subjektiewe indruk of miskien as 'n nuwe bestemming wat sedert die toevallige ontdekking opgespoor is .

Die interessantste van die roman is hoe die wêreld van 'n protagonis wat besig is om te ontbind na die som van mislukkings, 'n meer surrealistiese lug aanneem in 'n vreemde verband tussen 'n skilder van die skildery wat nooit daar sal wees nie, die protagonis en 'n buurman van die huis waarin die protagonis hom aan die wêreld onttrek het. 'N Boeiende driehoek van karakters wat beweer en daarin slaag om al ons aandag te vestig.

In 'n plot wat oop is vir die uiteenlopende interpretasies en die dubbele en driedubbele lesings, kry ons uiteindelik die betekenis van kuns. Die nodige dubbele en gepolariseerde bedoeling van alle artistieke interpretasie: van die vooruitsig op 'n werklikheid wat nie net tot die sintuie beperk is nie, tot die introspeksie van die redes wat ons sintuie kan veroorsaak dat die geskape wêreld 'na ons beeld en gelykenis' weerspieël. Ja, pure megalomanie, as gode van ons eensaamheid en ons besluite.

Die bevelvoerder se dood (boek 2)

Die bedoeling van Murakami met hierdie reekspublikasie vir so 'n soliede blokwerk, en dat dit as gevolg van die publikasiedatums in 'n enkele bundel kon gesluit het, kan nie anders wees as om iets te onderskei wat ons ontkom nie.

Die waarheid is dat die verhaal fragmentasie ly as gevolg van 'n toename in ritme, maar dit word altyd gelees as 'n absolute voortsetting wat om watter rede ook al deur die skrywer verstaan ​​is as iets wat noodwendig afsonderlik aangebied word, as 'n tweede kursus of as 'n tweede orgasme ....

Hoe dit ook al sy, die punt is dat ons vanaf 'n eerste deel gewy aan die reflektiewe lesing en ondanks die vol eksistensiële spanning, tipies van Murakami, nou oorgaan na 'n meer dinamiese ontwikkeling op die agtergrond. Die plotverskoning van die geheimsinnige skildery wat die protagonis in die eerste deel beweeg en agtervolg, draai nou na 'n ontstellende destabilisering van die driehoek wat bestaan ​​uit die skilder van die doek, Menshiki, die buurman van die protagonis en die protagonis self.

Omdat Menshiki die protagonis en verteller uitnooi om 'n meisie te skilder wat elke dag van die klas voor hul huise verbyloop. Die jong vrou, genaamd Marie Akikawa, begin haar spesifieke alternatiewe lewe aanneem in die uiteensetting van haar eienskappe wat elke dag gesteel word. Tot Marie verdwyn en haar vervaag skielik gekoppel is aan die herinnering aan 'n fantasie wat Menshiki aan die verteller vertel, oor 'n nuwe Alice wat 'n ander dimensie kan bereik.

Marie se soektog bied 'n spanningspunt tussen die werklike en die onwerklike, tussen rede, waansin en subjektiewe indrukke wat van die een uiterste van menslike begrip na die ander gaan en wat die natuurlikste verklarings in die artistieke bereik.

Die ontknoping van die verhaal, wat uitbreek na 'n leeservaring van droomagtige ekstase, bring ons nader aan een van die raaisels wat altyd deur die skrywers van groot raaisels gesoek is.

Slegs hierdie keer gaan dit meer oor die brandende gevoel van 'n snuif. 'N Finale effek wat streel na al die wonderlike antwoorde wat 'n naamlose verteller soek. 'N Verteller in wie se anonimiteit ons uiteindelik die bedoeling van totale nabootsing verstaan.

Musiek, net musiek

Miskien om Murakami die rys van die Letterkunde Nobel. Die groot Japannese skrywer dink dus daaraan om oor alles te skryf, waarvan hy die meeste hou, soos die geval is met hierdie boek. Sonder om te dink aan akademici wat altyd op die laaste oomblik van hom vergeet, soos die groep vriende wat oor is vir 'n ete ...

Want wat duidelik is, is dat buite die nasmaak van Stockholm, Murakami -lesers verafgod dit oral waar dit gestuur word. Omdat sy boeke altyd soos 'n avant-garde aanbieding klink, gebalanseer met die deugsame glans van die eksistensialistiese verteller. Vandag moet ons praat oor musiek, niks meer nie en niks minder nie.

Almal weet dat Haruki Murakami passievol is oor moderne musiek en jazz sowel as klassieke musiek. Hierdie passie het hom nie net daartoe gelei dat hy in sy jeug 'n jazzklub bestuur het nie, maar ook die meeste van sy romans en werke met musikale verwysings en ervarings. By hierdie geleentheid deel die beroemdste Japannese skrywer ter wêreld sy wense, sy opinies en veral sy begeerte om te weet oor 'n kuns, die musiekblyspel, wat miljoene mense regoor die wêreld verenig.

Om dit te doen, het Murakami en sy vriend Seiji Ozawa, voormalige dirigent van die Boston Symphony Orchestra, in die loop van twee jaar hierdie heerlike gesprekke gevoer oor bekende stukke van Brahms en Beethoven, deur Bartok en Mahler, oor dirigente soos Leonard Bernstein en uitsonderlike soliste soos Glenn Gould, op kamerstukke en op opera.

Terwyl die leser na plate luister en kommentaar lewer oor verskillende interpretasies, woon die leser sappige vertroue en nuuskierighede by wat hom sal besmet met die eindelose entoesiasme en plesier om musiek met nuwe ore te geniet.