Die 10 beste Spaanse skrywers

Ons begin in hierdie blog met 'n seleksie van die beste Amerikaanse skrywers en ons kruis weer die charo om nou op die beste Spaanse skrywers te fokus. Soos altyd doen ek 'n beroep op die welwillendheid van die eerbare om te aanvaar dat alles subjektief is. Wat vir ons 'n noodsaaklike keuse van Spaanse skrywers is, kan vir ander lesers 'n eenvoudige lys skrywers met groter of mindere diepte wees in 'n literêre panorama wat kan strek vanaf Cervantes tot die laaste huidige oplewing.

Dit is alles 'n kwessie van 'n seleksie aandurf waarin daar altyd goeie verwysings buite die toptien sal wees. Moet dus nie waaghalsig wees op grond van baie persoonlike smaak nie. Ons het almal letterkunde vanuit amptelike strukture as 'n onderrigvak benader, terwyl ons op 'n meer geïmproviseerde wyse op biblioteke toegeslaan het. En eerlik, die tweede opsie is meer cool. Want dit is reeds bekend dat 'n gunsteling skrywer of boek onverwags opdaag, improviseer of aanbevelings volg.

Dit is makliker om gefassineer te wees deur 'n werk omdat ons vriend dit vir ons aanbeveel het as omdat die virtuositeit van die dag in 'n afgeleë hoërskoolliteratuurklas opgehemel is, toe dit miskien nie die tyd was om te lees Delibes of José Luis Sampedro. 'n Skildery kan ons dadelik boei met daardie fassinasie saam Stendhal. Die literatuur verg verdere ondersoek. Miskien is dit nie op die eerste bladsye nie of dalk is dit nie op die beste tyd nie... Die punt is om te lees en te herlees om te ontdek dat die skoonheid van wat geskryf is ons kan bereik wanneer sekere deuntjies saamval. Kom ons gaan soontoe met 'n bietjie van alles

Top 10 beste Spaanse skrywers

Jose Luis Sampedro. Die magie om die siel aan te raak

Sterf in 2013 met 'n literêre nalatenskap wat verder gaan as enige narratiewe konsep tussen fiksie en nie-fiksie. Sodra hierdie enorme skrywer weg is, sal niemand kan weet op watter punt hy daardie transendentale wysheid bereik het wat hy in enige onderhoud of gesprek vertoon het nie, en wat selfs beter in soveel boeke beliggaam is.

Die belangrikste is nou om die bewyse te erken, 'n onverganklike werk te aanvaar vir sy verbintenis tot die bestaan, om die beste van die menslike siel na vore te bring vir 'n beter wêreld. Jose Luis Sampedro Hy was meer as 'n skrywer, hy was 'n morele baken dat ons danksy sy nalatenskap by elke geleentheid kan herstel.

Om sy werk te herbesoek, is om introspek deur sy karakters, om die beste van jou te soek en te vind, om oor te gee aan die bewyse dat woorde genesing kan verby die arrogansie, bravade en geraas waaraan taal vandag onderwerp word.

Sy roman “Die ou meermin” staan ​​bo alles uit, ’n meesterstuk wat almal ten minste een keer in hul lewe moet lees, soos hulle sê vir belangrike dinge. Elke karakter, wat begin by die vrou wat die roman sentraliseer en wat voortaan met verskeie name genoem word (kom ons bly by Glauka), dra die ewige wysheid oor van iemand wat verskeie lewens kon lei. 'n Jeugdige lees, soos dit in my eerste lesing was, gee jou 'n ander prisma, 'n soort ontwaking vir iets meer as die eenvoudige (sowel as teenstrydige en aan die brand) dryfvere van daardie tydperk voor volwassenheid.

Die tweede lesing op 'n volwasse ouderdom gee u 'n pragtige, aangename, aangrypende nostalgie, oor wat u was en wat u oor het om te lewe. Dit lyk vreemd dat 'n roman wat histories kan klink, so iets kan oordra, nie waar nie? Sonder twyfel is die omgewing van 'n wonderlike Alexandrië in die derde eeu presies dit, 'n perfekte omgewing waar u ontdek hoe min ons vandag mense is.

Ek dink nie daar is 'n beter werk om op 'n wesenlike manier, tot in die diepte van die siel en maag, met sy karakters mee te leef nie. Dit is asof jy die liggaam en gees van Glauka, of Krito met sy onuitputlike wysheid, of Ahram, met die balans van sy krag en teerheid kan bewoon. Vir die res, buiten die karakters, word die gedetailleerde kwashale van die sonsopkoms oor die Middellandse See, wat vanuit 'n hoë toring beskou word, of die binne-lewe van die stad met sy reuke en aromas ook uiters geniet.

Arturo Perez Reverte. Oorvol in substansie en vorm

Een van die merkwaardigste waardes van 'n skrywer is vir my veelsydigheid. Wanneer 'n skrywer in staat is om baie verskillende soorte skeppings te onderneem, toon hy 'n vermoë om homself te oortref, 'n behoefte om na nuwe horisonne te soek en 'n toewyding aan kreatiewe genie, sonder verdere kondisionering.

Ons ken almal die openbare demonstrasies van Arturo Pérez Reverte via XL Semanal of op sosiale netwerke en laat jou byna nooit onverskillig nie. Ongetwyfeld maak hierdie manier om nie by die gevestigde te bly nie, reeds duidelik sy neiging om ter wille daarvan te skryf, as 'n vrye handel, sonder kommersiële noodsaaklikheid (hoewel hy uiteindelik boeke soos die meeste verkoop).

As ons teruggaan na die begin, vind ons dat die eerste romans deur Arturo Pérez Reverte hulle het reeds die daaropvolgende sepies verwag wat hy vir ons ingehou het. Want selfs in sy ongerepte joernalistieke bedoeling het dit oorgeloop van epiekheid sonder om ooit sy kroniekaard te laat vaar. Toe kom sy historiese fiksies, sy raaiselromans, nuwe essays of selfs fabels. Die weghol genie ken geen grense van genres of style nie.

Ek bied aan jou 'n saak met een van sy jongste grootste treffers:

Miguel Delibes. Die intrahistoriese kroniekskrywer

Met die figuur van Miguel Delibes se plekhouerbeeld Iets baie uniek gebeur met my. ’n Soort fatale lees en ’n soort baie tydige herlees. Ek bedoel ... ek het een van sy beskou as die grootste roman gelees «Vyf uur saam met Mario»By die Instituut, onder die etiket van verpligte lees. En ek het beslis die kroon van Mario en sy treurendes beland ...

Ek verstaan ​​dat ek ligsinnig genoem kan word omdat ek hierdie roman as irrelevant afmaak, maar dinge gebeur soos dit gebeur en op daardie stadium het ek dinge van 'n heel ander aard gelees. Maar ... (in die lewe is daar altyd maar wat alles kan verander) 'n geruime tyd later het ek met El hereje gewaag en die geluk van my leessmaak het die etiket wat vir hierdie groot skrywer gemerk is, verander.

Dit is nie dat die een en die ander roman verregaande is nie, dit het meer gegaan oor my omstandighede, die vrye keuse van 'n voorlesing, die literêre oorblyfsels wat 'n mens reeds oor die jare ophoop ..., of juis dit, van die jare wat geleef het. Ek weet nie, duisend dinge.

Die punt is dat ek tweedens dink ek is bemoedig deur Los Santos Inocentes en later deur baie ander werke deur dieselfde skrywer. Tot uiteindelik in ag geneem word in 1920, toe Delibes gebore is, miskien 'n sekere Perez Galdos (vir my verbeter in die figuur van Delibes) wat in daardie selfde jaar gesterf het, kon hy in hom gereïnkarneer gewees het om voort te gaan om vir ons daardie visie van literêre Spanje te stuur, die waarste van almal.

Hier is een van Delibes se werke wat mettertyd die meeste wen:

Xavier Marias. Die narratiewe sintese

Die domein van letterkunde as 'n versameling lesings waaruit die ambag by uitstek gesmee kan word. Om Javier Marías te lees het 'n meestersgraad in sy verfynde styl beteken, maar terselfdertyd in staat om die mees verrassende samesmelting te bewerkstellig.

Ongeag of jy vir of teen is, dit was lekker om 'n openbare figuur soos die nou oorlede Javier Marías raak te loop. 'n Skrywer wat hom nie afgesluit het van post-waarheid en sy sentripetale krag rondom unieke denke, as 'n paradoksale opvatting van die libertarian nie. Slegs (ja, met 'n aksent, fok die RAE hieroor) kan hierdie klas mense in opstand kom uit hul posisie as 'n intellektuele baken om iets nuttig uit hierdie eufemistiese, bevooroordeelde samelewing te sintetiseer, met 'n donker preutse voorkoms.

Iets soos Pérez Reverte, ja. Maar met die fokus op die streng literêre, is Marías 'n meer gesofistikeerde narratief, van groter formele relevansie, van groot intellektuele omvang, maar terselfdertyd in die nodige waters van 'n plot geskud waarop alles harmonieuse golwe vorm op soek na oewers waarheen om die aarde te neem . Met die gevoel, in die geval van Javier Marías, om 'n aangename reis oor afgrond dieptes te neem of te anker op soek na alles wat onder beweeg.

Dolores Redondo. Die Spaanse noir boom

Dit klink dalk verregaande om ’n swart romanskrywer op hierdie plek te plaas sonder om eers voor Vázquez Montalbán of González Ledesma te buig. Maar dit is regverdig om dit te erken Dolores Redondo dit gee aan die noir-genre 'n perspektief verryk deur nuanses wat ek nou sal aandui. Niks te doen met daardie noir wat herskep is tussen smerige omgewings wat tussen politiek of enige ander magsfeer kon gly wat herinner aan tye na aan die skrywers en waarvan hul lesers so baie gehou het nie. Vázquez Montalbán se boeke is die portret van 'n verborge werklikheid wat jou hare laat rys het, en sy karakters verblind met die krag van hul sinistere verisimilitude.

Dolores Redondo, soos enige skrywer van swart romans, handhaaf daardie deel van die protagonis wat deur sy persoonlike omstandighede geteister word. Geen noir-held slaag as die tipe sonder vlek, of skuldgevoelens of lyding nie. En ook, in die werke van Dolores Redondo, is daar gewoonlik gevalle waar jy agter 'n misdadiger aangaan. Maar in die romans van hierdie skrywer is die intriges, in terme van die gevalle, baie meer ingewikkeld, wat daardie woedende nuuskierigheid by die leser wakker maak.

Sonder om ander besonderhede te vergeet wat ek reeds voorheen verwag het. die romans van Dolores Redondo hulle het baie kante van waar hulle hul kapitulasie as 'n werk van narratiewe ingenieurswese kan bevorder. Telluriese kragte en parallelle raaisels, verhoudings wat vergiftig word uit geheime wat slegs aan die leser bely word of in spanning gelaat word, op die behoefte van die intrige. Dit is soos 'n evolusie van misdaadromans wat aangepas is by die huidige tye van meer aanvraag van lesers.

Carlos Ruiz Zafon. misterie in die aar

In lyn met die groot raaiselskrywers wêreldwyd. En sit op dieselfde altaar as groot verwysings van sy genre, die geval van Ruiz Zafón is onvergeetlik vir sy vermoë om ons te beweeg na ruimtes op die drumpel tussen werklikheid en fantasie asof die oorgang inderdaad iets toegankliks is. 'n Gevoel van wonderlike verlore stories met hierdie fassinerende skrywer ...

In 2020 het een van die grootste skrywers in wese en vorm ons verlaat. 'n Skrywer wat kritici oortuig het en wat 'n parallelle populêre erkenning verdien het, is vir al sy romans in topverkopers vertaal. Seker daarna die mees gelese Spaanse skrywer Cervantes, miskien met die toestemming van Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, soos baie ander, het reeds sy goeie jare van harde werk in hierdie opofferende handel bestee voor die totale ontploffing van Die skadu van die wind, sy meesterstuk (na my mening en terselfdertyd eenparige mening van die kritici). Ruiz Zafón het voorheen jeugliteratuur bestudeer, met die relatiewe sukses wat dit verleen deur die onregverdige etiket van minderjarige literatuur vir 'n genre wat bestem is vir lofwaardige doeleindes. Niks minder as om nuwe ywerige lesers van kleins af te beoefen nie (volwasse literatuur voed hom uiteindelik op met lesers wat bykans onverskoonbaar deur jeuglesings gegaan het).

Maar dit is daardie ondersoekende verbeeldingryke voorstelle om lesers te inisieer, Zafón het uiteindelik homself belas met swaar argumente en sy verbeelding uitgebrei na horisonne wat vir ander skrywers onbereikbaar is. En so het hy begin om lesers van enige toestand te verower. Draai oor ons almal tussen speletjies van lig en skadu van sy groot romans.

Edward Mendoza. die oneerbiedige pen

’n Skrywer wat dit reggekry het om van die XNUMXste na die XNUMXste eeu oor te skakel en altyd nuwe lesers te wen. Of dalk is dit 'n kwessie van die feit dat sy werk nie van tye weet nie en begin met sy valse etiket van historiese fiksies wat veel meer as 'n chroniese bedoeling koester. Want Mendoza het twee groot deugde wat dié wat geëtiketteer word ontsnap, die lewendigheid van sy karakters en 'n suksesvolle punt van humor wat soms tendense en instellings breek. Vernuf in diens van 'n eie bibliografie wat altyd 'n sukses is om aan te beveel.

Daar is diegene wat daarop aandring om daardie humoristiese kant van hierdie skrywer te skei. Miskien is dit omdat humor nie 'n aspek is wat oorweeg word wanneer relevante werke uitgewys word nie, wat meer deur puriste aan ernstige en transendente temas toegewys word. Maar juis Mendoza weet hoe om daardie transendensie in die leser te wen uit humor, wanneer hy speel. En die eenvoudige sensasie van breuk wat dit kan bied wanneer dit uiteindelik na daardie helling toe breek, gee humor, in eie reg, die ruimte wat dit amptelik ontken word.

Almudena Grandes. altyd ongelooflik

Dit is onverstandig en selfs gevaarlik om politieke oriëntasies met enige ander menslike fasette te assosieer. Nog meer so in iets so groot soos letterkunde. Trouens, dit is onlonend om hierdie paragrawe van te begin Almudena Grandes asof ek om verskoning vra dat ek my mond oopgemaak het. Dat hierdie skrywer meer as polities sosiaal beteken het, behoort nie haar werk te beïnvloed nie. Maar dit is ongelukkig hoe dinge is.

Maar, vry van opsluiting en vashou aan haar werk, bevind ons ons voor 'n skrywer wat deur verskeie narratiewe scenario's gereis het. Van erotiek tot historiese fiksie, deur daardie soort huidige romans te gaan wat mettertyd die mees akkurate kronieke van 'n era word.

Ons staan ​​voor 'n werk wat met die hand erken word en vir meer as 40 jaar verleng is wat in daardie chroniese toestand gekonfigureer is, van komplementêre en noodsaaklike visie van die verbygaan van ons dae. As skrywers 'n funksie kan hê om te getuig van wat gebeur het as kroniekskrywers van hul tyd, Almudena Grandes hy het daarin geslaag met sy mosaïek van onvoorspelbare erwe. Intra-stories van hier en daar met daardie raserige realisme van die nabygeleë karakters.

Om empatie te hê met soveel en soveel protagoniste gebore uit die denkbeeldige van Almudena Grandes Jy moet hulle net ontdek in hul besonderhede en stiltes, in hul sappige dialoë en in daardie swaar ongeluk van verloorders wat stemme nodig het wat hulle in alledaagse helde verander, in oorlewendes wat liefhet, voel en ly in 'n groter mate as soveel ander karakters so bevoordeel.vir die weelde as onbewus van daardie werklike lewe waar die sekere dinge gebeur wat die siel neem.

Pius Baroja. onsterflike karakters

Ek kon dit nie verduidelik nie. Maar tussen soveel voorlesings is daar karakters wat opgeneem word. Gebare en dialoë maar ook gedagtes en perspektiewe op die lewe. Pío Baroja se karakters het 'n ek weet nie watter transendensie nie, soos fassinasie voor 'n doek wat op die retina gegraveer bly.

Toe ek The Tree of Knowledge lees, het ek die gevoel dat ek die redes gevind het wat daartoe lei dat iemand 'n dokter wil word. Pio Baroja dit was, voordat hy sy lewe na letters herlei het. En daarin is daar in sy lirieke 'n volmaakte gemeenskap met sy sentifieke siel, die een wat die fisiese wil ontleed, totdat daar slegs literatuur kan vind wat agter die organiese en tasbare bly.

En waarin ek gevind het Die wetenskapboom dit gaan voort in baie van sy romans. Baroja se lewensbelangrike sameloop met die tragiese omstandighede op nasionale vlak, met die verlies van die laaste kole van keiserlike prag, het baie van sy romans gepaard gegaan, soos met baie van sy metgeselle uit die Generasie van 98. Dit is waar dat ek nie was nog nooit veel om die amptelike etikette te respekteer nie. Maar die fatalisme in die narratief van byna al die tydgenote van hierdie generasie is iets duidelik.

Y Van die verloorders, van die nederlaag as 'n belangrike grondslag, eindig die mees intense persoonlike verhale altyd. As alles deurdrenk is van die idee van die tragiese as 'n gebrek aan fondament om te lewe, word die gewone temas oor liefde, hartseer, skuldgevoelens, verlies en afwesighede outentiek versmorend, as iets tipies vir die leser.

Die beste van alles is dat hierdie tipe literatuur ook gedeeltelik verlossend, verligend is, soos 'n placebo vir die leser wat bewus is van die ontnugtering wat die verloop van tyd behels. Veerkragtigheid in die vertelde voorbeeld, kru realisme om in groter mate die geluk te geniet van die klein dingetjies wat transendentaal gemaak is ...

Camilo José Cela. sielsportretkunstenaar

Ek het getwyfel hoe om my keuse van die 10 beste Spaanse skrywers te sluit. Want daar is baie wat by die hekke bly. En soos ek aan die begin van hierdie inskrywing gesê het, miskien sal die verhouding oor 'n paar jaar verander. En dit sou 'n paar jaar gelede beslis nie dieselfde gewees het nie. Vraag van die oomblik waarin ons is. Maar om Cela te vergeet was 'n misdaad.

Die Galiciese seël is iets wat Camilo José Cela deur sy lewe gehandhaaf. 'n Unieke karakter wat hom kon lei van spraakvaardigheid na die grootste hermetisme, intussen verras met een of ander uitbarsting wat versier is met uitgesoekte blokke aroma van tradisionele prosa, daardie soms skatologiese prosa wat hy gereeld in sy romans weerspieël het. Omstrede polities en soms selfs menslik, Cela was 'n polemiese karakter, bewonder en verwerp in gelyke dele, ten minste in Spanje.

Maar streng letterlik gebeur dit gewoonlik dat die genie uiteindelik 'n wenk van 'n kwaai persoonlikheid vergoed, of ten minste versag. En Camilo José Cela het daardie genie, die gawe om onvergeetlike tonele van lewendige, teenstrydige karakters te herskep, gekonfronteer met die alledaagse maar ook met die eksistensiële, flitse van die moeilike lewe van 'n Spanje wat tot konflik veroordeel is, oorlewing teen elke prys en blootstelling aan vuilheid van die mens.

Nadat sy in die moeras van die lewe beland het, weet Cela hoe om waardes soos liefde of integriteit, selfverbetering en selfs teerheid vir die saak te herstel. En selfs as u onder die fatalisme van geboorte onder die wieg van armoede dink aan die klein grasie van grootword as nog 'n onerflike, laat die suur of slap humor van albei u sien dat die lewe meer skyn as dit opval in die kontras van die duisternis.