Nog een van die groot nate van vertelling in Spaans saam met Mexico of Argentinië. Uit Chili kry ons 'n menigte skrywers wat 'n tuislandbibliografie van baie karaat vertoon. Dit kan net so wees in 'n land vol geografiese kontraste. Uit die fassinerende Atacama-woestyn, in staat om te floreer wanneer die tyd reg is; na die groot stad Santiago tussen sy berge; na sy nasionale parke en suidelike reservate met uitsigte oor die einde van die wêreld.
Kontraste wat ook in sy narratiewe landskap bewonder word. Veepenne van 'n baie diverse aard om veeleisende lesers tevrede te stel. Van onverganklike werke tot nuwe registers in die wydverspreide noir-genre sowel as uitstappies na avant-garde van alle soorte.
Die lys skrywers wat hierheen gebring is, van tussen die XNUMXste eeu en die hede, kan na vele ander uitgebrei word. Maar dit is wat aangemoedig moet word met 'n rangorde, daar is altyd diegene wat uitgelaat word van die blote subjektiewe waardering van die jurie aan diens.
Neruda word byvoorbeeld uitgelaat omdat poësie nie my ding is nie. 'n Lastige weggooi wat baie my nie sal vergewe nie, maar dit is wat dit is. Hier leef ons van prosa. Nietemin, uiteindelik en simbolies het ek die lys by 9 groot Chileense skrywers gelaat. Leë stoel vir Neruda, een van die grootstes ingeval ek eendag met die poëtiese aandurf.
Top 10 aanbevole Chileense skrywers
Isabel Allende
Die Chileense skrywer Isabel Allende hy bestuur soos hy wil een van die belangrikste deugde of gawes wat elke skrywer gedurende sy loopbaan wil bereik: empatie. Die karakters van Isabel Allende is lewendige beelde van binne na buite. Ons skakel met hulle almal uit die siel. En van daar af, vanuit die subjektiewe interne forum, besin ons oor die wêreld onder die prisma wat die skrywer belangstel om meer oortuigend, emosioneel of selfs meer krities te wees as sy aanraak ...
So, vriend, jy word gewaarsku. Om jouself te laat lees in enige van die romans van die letterkoningin in Spaans, beteken 'n mutasie, 'n osmose, 'n nabootsing van ander lewens, dié van die karakters in haar romans. Dit gebeur so, jy begin deur te luister hoe hulle naby jou loop, dan sien jy hoe hulle asemhaal, jy ontsyfer uiteindelik hul reuk en sien hul gebare. Uiteindelik beland u in hul vel en begin u vir hulle lewe.
En in kort, dit is empatie, leer om met ander oë te sien. En soos ek altyd gesê het, is dit een van die grootste waardes in die literatuur. Dit is nie 'n kwessie van om jouself wyser te glo nie, maar om te weet hoe om ander te verstaan. Aparte enkelvoudige proefskrifte oor werk van Isabel AllendeEk dink ek het niks meer om te sê nie.
Roberto Bolano
Neruda was meer eksklusief 'n digter. Maar sy landgenoot Roberto Bolaño is een van die duidelikste voorbeelde van toewyding aan letterkunde in al sy aspekte. En dit is dat toe die tragedie van 'n onomkeerbare siekte oor hom gehang het, toe hy die meeste daarop aangedring het om te skryf. Sy laaste dekade (10 jaar van stryd teen sy siekte) het 'n absolute toewyding aan briewe beteken.
Alhoewel die waarheid is dat 'n man soos Bolaño nie die vlak van lewensbelangrike toewyding aan literatuur hoef te toon nie. Stigter van infrarealisme, daardie soort surrealisme uitgestel en na Spaanse briewe oorgedra, het hy groot gedigte geskryf, met romantiese invalle wat waarde gekry het namate hy prosa gekies het. Dit is hoe Bolaño konformeer as 'n kontrakulturele totem met romans wat in standaardfiksie-genres uiteengesit is, maar binne-in bars met suur en kritiese tinte wat ons met 'n skerp realisme aanval.
Jose Donoso
Chileense literatuur vind in Jose Donoso na sy mees transendentale verteller van die XNUMXste eeu. Nie soseer in die sin van narratiewe sukses nie, wat ook gedeeltelik alhoewel minder as Isabel Allende, maar vanweë die eksistensialistiese omvang van sy romans. 'N Donoso wie se landgenoot skarmeta bewonder vir sy groot sosiale gewete.
Die smaak van literêre fynheid vat presies saam wat Donoso voorstel in enige van die genres wat hy gespeel het. Omdat die vraag is om ons te kry om hul karakters op te vang, om in die plot betower te bly terwyl ons geniet van die relevante, heldersiende, ekstatiese intellektuele dieptelading.
Alles val ons met glans en formele bondigheid aan, met die sintese van die virtuose van die letters. Dan is daar die bittere nasmaak van eksistensialisme wat nuanses veroorsaak deur verlies, hartseer, ontnugtering, alhoewel dit alles vergoed is met 'n intense, baie lewendige en kleurryke liriek. Balanseer slegs op die hoogtepunt van genieë soos Donoso met siele wat die hele reeks moontlike lewensvisies kan huisves en vertaal.
Antonio Skarmeta
Buiten die tema en die narratiewe bedoeling, die generasie -toeval tussen Chileense skrywers Isabel Allende y Antonio Skarmeta maak die Chileense literatuur een van die sterkste huidige bastions van Latyns -Amerikaanse letterkunde.
As ons ook kyk na die kinematografiese projeksie van sommige van sy wonderlike werke, kyk ons na 'n parallelle bibliografie wat moontlik deel uitmaak van geslagsharmonie, 'n sosiologiese resensie, 'n dramatiese bedoeling en 'n aksie wat oorgedra word deur baie lewendige karakters. Niks in die finale styl te sien nie, maar meer toevallig op die agtergrond.
In die geval van Skármeta, sy smaak vir bioskoop, strek tot die skryf van draaiboeke, en spuit ook 'n romanproduksie gelaai met die humanisme van intrahistories in omgewings wat so uiteenlopend is as die verskillende ouderdomme van die mens met sy ontdekkings en frustrasies, van die sosiale portret met sy kritiese las of sy wil om die teenstrydighede en wanorde van die individu in die algemene moraliteit te openbaar.
Miskien is dit hoe hy die onmeetbare probeer omvat, want in soveel goeie romans of in sommige van sy uitstappies na die teater kan waardering altyd 'n ydele oefening wees. Elke verhaal is 'n ontmoeting met die essensiële, met die naaktheid wat elke skrywer moet probeer om die gewetens wakker te maak, om die beroemde koord te bereik.
Die literêre en kinematografiese smaak en voorliefde van Skarmeta hulle is ook baie teenwoordig in sy werke. En Neruda word in hierdie aspek iets terugkerend, 'n karakter en 'n werk wat gewetensvol herbesoek word in die uitgebreide skepping van Skármeta.
Maar ongeag hierdie besonderhede, het enige van sy romans die smaak van die onafhanklike juweel, van die skepping gelaai met afdruk en verslaan deur die wil om iets nuuts te vertel, om te verdiep in karakters wat essensies kan versend in vorms en 'n onmiskenbare styl.
Marcela serrano
Huidige Chileense literatuur som op tussen Isabel Allende (kom altyd op) en Marcela serrano (elk met sy narratiewe belangstellings en styl) die voordele van die topverkopers met die verswakking van die groot romans. En is dit alles wat uit 'n vroulike prisma onderneem word, kan oopgemaak word vir fassinerende balanse wat die mees veeleisende lesers bevredig.
In die spesifieke geval van Marcela, en ongeveer 30 jaar beroep, bevat haar bibliografie 'n ryk mosaïek van introspeksie, waar elke karakter hul ligte en skaduwees bydra, die kleure wat hulle natuurlik met 'n duidelike feminisme sien wanneer hulle speel.
Dit is 'n kuns om lewendige erwe met die parallelle mate van detail in die protagoniste saam te stel. Maar Marcela Serrano bereik dit omdat alles naturaliseer en integreer, en dit beteken om nie die rol te gooi op soek na sielkundige of sosiologiese onthullings nie, want dit behoort altyd meer die taak van die leser te wees wat meer van elke toneel hou.
Die lees van Marcela Serrano is die avontuur van nabyheid. Byna 'n reis na die siel. 'N Reis waarin ons langs die karakters beweeg en ons lei tot 'n resensie wat selde so humanisties is, uit 'n prosa so briljant as kragtig.
Carla guelfenbein
Carla se truuk, en dié van baie wat uiteindelik groot skrywers is, is om iets interessants te hê om uit die masjinerie van die werklikheid te red en te weet hoe om dit in fiksie te vertel. Altyd met daardie noukeurige konstruksie van realistiese skrywers, wat in staat is om spieëls van ons dae te bied sodat elke leser kan besin oor noodsaaklike mimiek.
Bowenal omdat Carla se realisme spruit uit die indrukke wat die siel van sy protagoniste versamel het, uit die grenslose subjektiewe kosmos van boeiende karakters in hul diepte, in hul lewensbelangrike bagasie, in hul lewensfilosofie.
Alles wat voortgebou word met die noukeurigheid van die goudsmid, ontvou al die ander met die natuurlike en oorweldigende kadens wat ons bereik as ons voel dat ons onder 'n nuwe vel leef. Liefde, afwesigheid, ondanks of hoop gee dus geure af en slaag ook daarin om geure, prakties geestelike nuanses, oor te dra met onvolmaakthede en wanverhoudings tussen die rede en wat ons uit die siel kan koester.
Alberto fuguet
As iemand vra hoekom skryf? U kan probeer om 'n akkurate antwoord te gee deur gebruik te maak van 'n paar werke soos "Soos ek skryf" deur Stephen King of die "Waarom ek skryf" van Xavier Romeo. Of u kan eenvoudig die titaniese strategie van Alberto fuguet. Die een wat vir elke antwoord die 'net omdat' beweer, die rede waarmee groot dinge in die gesig gestaar word.
Nie tevergeefs skryf Fuguet alles met 'n holistiese visie op die verhaal. Boeke wat net so suiwer as fiksie is, berus op die realisme van die kroniek, of op die dwaal van die opstel of die ondersoek van biografiese essensies ... Dit is wat skryfwerk is. Skrywer is die een wat begin vertel met die uitsluitlike belang om die verhaal te verwyder, of die ondersoek of die idee wat nie ophou om op die deure van die verbeelding te stamp nie.
Dit is dus nie maklik vir Fuguet om op sy beste romans of sy beste essays te fokus nie. Die einste skelm zigzags vir verwarring. Omdat daar 'n ruimte is tussen werklikheid en fiksie waarin ons almal woon. Daar waar die drempels mistig is, is waar die verhale van Fuguet ons vang en ons wen vir hul doel om literatuur van alles te maak.
Alexander Zambra
Dit moet 'n kwessie wees van sy direkte uitsig op die Stille Oseaan, die enorme blou waar 'n mens van die geheue en die verlede ontslae kan raak. Die punt is dat 'n goeie handjievol onlangse Chileense storievertellers die voorreg het om die diepste verhaal aan te pak. Van die reeds verdwyn en mitologiseer Roberto Bolano te Alexander Zambra gaan deur die poësie van Nicanor Parra of die gewildste vertelling van Isabel Allende.
Uniform is natuurlik taamlik vermetel, selfs al kom die oorsprong van die skeppers aan diens. Omdat dit teenstrydig is om as aktueel te doop wat elkeen skryf met die bedoeling om uit te dryf of op soek is na hul eie placebo's. Maar ons rede is so, gewoond aan etikette met moeilike oplossings. Iets heel anders is dat, met die deelname aan eienaardighede, morele standaarde, sosiale omstandighede en 'n geografiese invloed wat net so oorweldigend is as die teken van Chili as die Stille Oseaan -kus van noord na suid, uiteindelik iets in die eerste motivering gedeel word ...
Om Alejandro Zambra te ontdek, herskep homself in sy poëtiese visie wat van Parra self geërf is om die liriek te laat oorskadu deur 'n verwoestende prosa. Te midde van hierdie unieke taalproses, karakters wat die briljante versiering en daaropvolgende wrede onderwerping van realisme sonder inagneming oorleef. Die optrede is nie vry van kritiese konnotasies in sosiale, morele en politieke aspekte nie. Iets waarvoor 'n digter immers 'n prosa aanrand waarin hy al allerhande realiteite ontklee.
Paul Simonetti
Pablo Simonetti se verhale is bedekte belydenisse van protagoniste wat 'n terapeut in ons vind. Net dat die leser uiteindelik besin oor die ooreenstemmende intrige vanuit 'n onvermydelike empatie wat alles deurweek in die werk van simonetti.
intimiteit met daardie briljantheid van iemand wat dit waag om aspekte in hul karakters te ontklee wat uiteindelik ons almal aanspreek. Placebo teen 'n ander meer ligsinnige visie van literatuur. Toewyding tot letterkunde as 'n kanaal vir humanistiek. En dit is nie dat hierdie skrywer in die poging om die roman “waardig te maak”, die essensie vergeet van ’n vermaaklikheid eie aan hierdie soort lees nie. Dit gaan eerder oor die aanvulling van aksie en refleksie. Die perfekte balans.
Introspeksie en ontleding van die lewe en wat geleef is. Maar ook suggestiewe ontwikkelings rondom daardie meer transendente benaderings. Avontuur is die lewe of dalk is dit die werk op die verhoog met die tikkie improvisasie wat almal in hul intervensies voor hul gehoor het. Boeiende verrassings volgens die noodsaaklike protagoniste, rondom wie die intrige, gebeure en perspektiewe van die wêreld gewoonlik draai na gelang van die oomblik waarin hulle gekonfronteer word. Die subjektiewe as 'n ryk mosaïek waar die kleur maar ook die aroma en selfs die aanraking blykbaar uit die papier na ons toe kom.