Dit lyk vir my of Spaanse rolprente meer demokraties is, meer aangepas is by die werklikheid van interpretatiewe deugde. Om dit met Hollywood te vergelyk, bedoel ek. Want in Yankeeland, as jy aantreklik is, kan jy leer om op die vlieg op te tree, intussen verblind dit die kyker fisies terwyl die spesiale effekte en maklike intriges daardie spogrolprent uitmaak wat in die VSA gemaak is. Ek bedoel nie om te sê dat daar nie enorme akteurs en aktrises daar buite is nie, maar daar is baie meer middelmatiges wat vasgevang is in die traagheid van faraoniese produksies wat alles begrawe.
Die ding is sonder twyfel dat daardie geïmproviseerde akteurs wat uit modelwerk geneem is, soms nie altyd akteurs word nie. Terwyl 'n akteur in Spanje soos Javier Cámara uiteindelik een in sy hoogste rang is, wat 'n verkleurmannetjie-agtige kapasiteit demonstreer wat gebore is met daardie krag van die roeping, van die wieg-akteur.
Ons het in die reeks “7 lewens” op hom vies gemaak, maar soos met elke goeie akteur gebeur, het ander tipe uitdagings gou aan sy deure geklop en die grootskerm het hom met ope arms verwelkom. Op die ou end gaan dit oor die maak van films van alle soorte, nie net superproduksies van postuur en knipoog van die held aan diens nie, maar ook meer realistiese, meer geloofwaardige, meer menslike werke vanuit die empatiese hoedanigheid van die akteur in die vel van enige protagonis met hondsdol verisimilitude uit ons regte wêreld onttrek.
Later kan ander soorte meer fantastiese, gruwel- of komiese scenario's kom. Maar dan is die akteur reeds bruingebrand en alles gebeur met groter emosie. ’n Heildronk op groot akteurs soos Javier Cámara.
Top 3 aanbevole films deur Javier Cámara
Lewe is maklik met jou oë toe
BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:Vir my het die ding van road movies my van meet af aan gewen. Die ding is dat as ons 'n karakter soos Antonio byvoeg, wat meer in sy stiltes as in die dialoë oordra, is die ding rond. Dit blyk dat, afgesien van die landskappe, alles in die lewe vir die goeie Engelse onderwyser aan die kant van die oog gaan. ’n Ou wat vasbeslote was om John Lennon te ontmoet as die mees noodsaaklike van die wêreld se pseudo-godsdienstige pelgrimstogte.
Met 'n Quixotiese punt kyk ons Antonio na verskillende omstandighede in 'n lewe wat skynbaar met sentripetale krag op hom beweeg. Niks beter as om 'n oop man te wees, 'n boheemse punt en vol vertroue in die bestaan van skandes van die mensdom, veral in die jeug wat hy waarneem, maar wat hy nie meer het, om voortdurend te herleer, by elke kilometer en stop wat afgelê word nie ...
In 1966 a John Lennon te midde van 'n eksistensiële krisis wat hom laat dink om die definitief te verlaat Beatles en oortuig daarvan om die loopbaan van te kan aanpak akteur, arriveer in Almería om te skiet onder bevel van Richard Lester 'n anti-oorlog film: hoe ek die oorlog gewen het.
Antonio is 'n onvoorwaardelike aanhanger van die kwartet van Liverpool en Engels onderwyser in 'n nederige skool in Albacete, wat die liedjies van die gebruik Beatles om Engels te leer, besluit sy om die reis te neem om hom te ontmoet en 'n ongewone versoek te rig.
Op die roete kruis hy sy paaie met Belén (Natalia de Molina), wat sedert sy 20 jaar oud is uit die troebel bevalling waaraan sy deur haar familie en die sosiale omgewing van die land onderwerp is, maar 'n verlede dra van wat vlug Albei sal op Juanjo (Francesc Colomer) afkom, 'n 16-jarige tiener, wat te midde van jeugdige rebellie en konfrontasie met sy pa van die huis af weggehardloop het (Jorge Sanz), konserwatief, nie baie verdraagsaam nie en nie baie soortgelyk aan veranderinge nie. Vryheid en drome is die sentrale asse van die reis waarin hulle nie net die sanger sal vind nie, maar ook hulself. Die resultaat van daardie boeiende avontuur is die tema Strawberry Fields Forever, 'n tema in die dat Lennon sy kinderdae onthou.
Die Suso-toring
BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:Humor, goed aangebied, is in staat om ons tot die diepste aan te raak. Die beginpunt van hierdie film is natuurlik presies die teenoorgestelde. Die oorlede vriend aan wie die res van sy lewenslange kollegas gereed is om hul eer te bring.
Dinge tussen vriende is gewoonlik mal en pret ..., of ten minste in die geheue van gedeelde jeug in 'n groter mate. Daarom is Suso se totsiens saam met die huldeblyk weens sy tyd om die wêreld deels 'n rede vir die partytjie. Die lewenspaaie is onvoorspelbaar soos die tyd verbygaan en die ede en idees van ewige vriendskap word deels ongedaan gemaak as 'n ontrouheid met jouself. Vandaar die speelse vasberadenheid waardeur hierdie film ons ontroer. Dit kan 'n vergeefse poging wees om vir 'n paar dae terug te keer na jonk wees of dalk weeg die gevoel van skuld aan Suso meer as 'n rekening wat elkeen met homself moet betaal.
Wanneer is 'n Asturiër wat emigreer na Argentinië om na 'n nuwe lewe te soek. Tien jaar later keer hy terug na sy land, die Asturiese Mynkom na die begrafnis van 'n ou vriend, Suso. Die film vertel die herontmoeting met sy familie en vriende en hoe Cundo Suso se laaste droom wil verwesenlik. Die rolprent is 'n huldeblyk aan vriendskap. En veral aan vriendskap op 'n ouderdom wanneer jy nie so seker is hoekom jy moet aanhou om vriende te wees met jou jeugvriende nie.
Die vergetelheid wat ons sal wees
BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:Toe ek die plakkaat vir hierdie fliek sien, terwyl ek gereed gemaak het om in die kamer in te gaan om nog een te sien, kon ek nie anders as om dit in te teken vir die volgende besoek aan die bioskoop nie. Die versamelde titel van die roman deur Hector Abad Faciolince, vergesel van 'n foto wat pure melancholie van die goeie soort afgee, het my dadelik oorgehaal. Ek kon myself gooi en kyk na die groot plakkaat vir so tien minute, asof ek die toneel wou betree. En ja, as jy die fliek kyk, kyk jy uiteindelik uit op daardie patio met sy klipfontein...
Die rolprent speel af tydens die geweld wat Colombia in die 80's en 'n groot deel van die 90's ervaar het, 'n tyd van die groot dwelmbase en paramilitêre groepe wat, met die ondersteuning van politieke en militêre sektore, die stemme van daardie mense se kritiek van die establishment stilgemaak het. (menseregteverdedigers, universiteitsprofessore, vakbondlede, lede en simpatiseerders van linkse politieke bewegings en partye).
Daardie tyd dien as agtergrond om die lewe van te vertel Hector Abbot Gomez uit die liefdevolle en trotse visie van sy seun Hector Abad Faciolince, as 'n soort huldeblyk aan sy oorlede vader, wat die onvoorwaardelike liefde van 'n vader aan 'n seun toon en omgekeerd, as 'n byna bonatuurlike band wat die betrokkenes bind in 'n kontrak wat eers met die dood van een van hulle verbreek word.
Dit is 'n liefde wat oor die jare tussen sy pa en hom groei en 'n vertelling word wat die lewe, werk en dood van sy pa na vore bring, van die diepe pyn wat 'n land wat besig was om te sink in die donkerste van sy ure hom veroorsaak het. , enigiemand wat hul stem uit protes gegee het, skend en vermoor.
Die film is verstaanbaar in die mate dat dit die stereotipes van 'n tragiese tyd uitlig wat nog nie volledig verken of verduidelik is nie, met die geïdealiseerde visie wat 'n seun van sy vermoorde pa het as 'n bron.
