Daar is iets sinistere elegansie in die vertonings van Christoph Waltz. en ons vriend Quentin Tarantino hy het geweet hoe om dit dadelik te bespeur tot groter glorie van hierdie sonderlinge akteur. Enige toneel kry nuwe dimensies in sy hande in enige voorwendsel van sielkundige spanning.
Met Wals word spanning of riller herdefinieer. Omdat sy glimlag 'n sweempie van menslikheid trek om uiteindelik na die skerpste strawwe te breek. Dit is ten minste die geval in van sy mees paradigmatiese films. Dit is nie 'n kwessie van Wals om homself te duiwe nie, want die rolle is baie verskillend, maar hy dra daardie afdruk aan almal oor, daardie elektriese skok van die onvoorspelbare, van 'n wreedheid wat met plesier gesmul word deur die mees goddelose gedagtes wat na die bioskoop oorgeplaas word.
Dit is natuurlik nie alles donker karakters in Waltz se repertorium nie. Trouens, in sommige van sy films slaag sy karakters daarin om met daardie tragikomiese dualiteit tot algemene verwarring te speel. Hoe dit ook al sy, as held of antiheld is Waltz een van daardie akteurs wat niemand onverskillig laat nie.
Top 3 aanbevole Christoph Waltz-flieks
Verdomde skurke
BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:Die inkarnasie van boosheid vir Waltz in 'n film waar die dors na wraak gestalte kry as 'n langverwagte uchroniese plan. Want kolonel Hans Landa is erger as Hitler self. In sy reis deur die wêreld versamel hy al die sinisme moontlik om aan die een of ander kant te kan leef afhangende van hoe sy vel vryer kan wees.
Tonele waar sy burleske en versteurde teenwoordigheid, onheilspellend, nihilisties en uitsluitlik daarop gemik is om pyn te saai waar hy ook al gaan, uiteindelik die nodige gewig dra na 'n plot waar Brad Pitt sy mees Machiavelliaanse antagonis kan wees. Wenners en verloorders sit aan dieselfde tafel by die fees van geweld.
Terwyl Europa tydens die Nazi-besetting van die Tweede Wêreldoorlog doodbloei, word 'n klein bataljon wraaksugtig Joodse soldate onder Aldo Raine opgelei om 'n gewaagde prestasie te verrig: Hitler en die hoogste amptenare van die Duitse Derde Ryk te vermoor.
Die geleentheid sal hulle in Parys voordoen tydens 'n vertoning by 'n fliekteater wat deur 'n koverte slagoffer van Nazi-geweld, Shoshanna Dreyfus, bestuur word. In aandadigheid met haar probeer die groep mans om die hoofstad van Frankryk te bereik deur grondgebied wat deur die Nazi's beheer word, in 'n selfmoordpoging om wraak te neem teen die "Fürher". Bloedige en onvergeetlike skermutselings wag op hulle voordat hulle selfs naby hul doelwit kan kom, wat agterdog onder die Duitse soldate wek.
Django Unchained
BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:Tarantino het die vermoë om flieks binne flieks te maak. Iets soos teaterverstellings waar 'n groot deel van die laaste minuut van die film kan plaasvind en wat by tye selfonderhoudend raak binne die intrige. En dat dit nie maklik is om die kyker se aandag te behou as die intrige nie vorder nie en die karakters deur ’n enkelkamer dwaal.
Waltz se tonele in hierdie film konfronteer ons met rassistiese en verdorwe geweld. En hierdie keer is dit aan hom om te speel in 'n soort held teen 'n DiCaprio wat blykbaar in Wals verander het. Dit kon verwag word en Tarantino klop ons egter deur die gesigte wat goed en kwaad verteenwoordig by hierdie geleentheid om te draai.
In Texas, twee jaar voor die uitbreek van die Amerikaanse Burgeroorlog, belowe koning Schultz (Christoph Waltz), 'n Duitse prysjagter op die spoor van sluipmoordenaars om op hul koppe te versamel, die swart slaaf Django (Jamie Foxx) beloof om hom vry te maak as daar hulp is. hy vang hulle. Hy aanvaar, want dan wil hy sy vrou Broomhilda (Kerry Washington), 'n slaaf op 'n plantasie wat deur die grondeienaar Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) besit word, gaan soek.
Groot oë
BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:Die paradigma van die toksiese verhouding het verswak met daardie evolusie van die onderdanige jare. Margaret se kreatiwiteit gedemp deur die groeiende ego van haar man, Walter. Hy weet hoe om sy vrou te lei, hy weet hoe om die gans wat die goue eiers lê uit te buit aangesien sy prentwerk erken word as iets baie besonders in sy tyd.
Die punt is dat Walter oortuig raak, en dieselfde met Margaret doen, dat hy die een moet wees wat beheer oor die werke moet neem. Wie teken en wie bied die uitstallings aan. In die groot leuen begrawe Walter sy kreatiewe frustrasies swak. Want diep binne weet hy dat hy Margaret is, dat hy niemand is nie, behalwe 'n blote ekstra in die openbare oog. En so, wat destyds 'n tipiese geval van huishoudelike patriargie kon gewees het, kry uiteindelik 'n ander dimensie in hierdie film.
Margaret Keane is 'n skilder wat gekenmerk is deur kinders te teken met uiters groot oë wat die tradisionele harmonie en proporsie van die gesig waaraan die publiek gewoond was, gebreek het. Sy werk het onmiddellik groot sensasie veroorsaak en het in die 50's een van die eerste mees noemenswaardige kommersiële produksies geword, waar sukses vir die eerste keer die toegang daarvan vergemaklik en die impak daarvan op 'n groter aantal mense vergroot het. Die kunstenaar se werk het die strate van die Verenigde State oorstroom.
Ten spyte van haar sukses het die skugter kunstenaar in die skadu van haar man geleef, wat homself as die skrywer van haar werke aan die publiek en opinie voorgehou het. Margaret besluit om beheer oor die situasie te neem en veroordeel Walter dat sy haar regte en voordele opeis en een van die promotors van die destydse feministiese beweging word. 'n Verhaal oor 'n vrou se stryd in 'n tyd toe dinge regoor die wêreld begin verander het.